坑张颂文的又不是姚安娜
实在是忍无可忍了。
前两天，Sir花了一整个通宵时间追完了《猎冰》，当下的心情怎么形容呢？
只能是“咬牙切齿”的羡慕——
羡慕看了《猎冰》前几集就果断弃剧的朋友，因为你们及时看完了这部剧最好的部分，还不至于像Sir一样心梗。
老实说。
其实Sir在看完前三集的时候就预料到它不会很好了，但凭着对幕后的粗浅认知（以为会是半部好剧），以及对演员的盲目相信（以为张颂文会力挽狂澜），便一直追了下去。
可惜，人算不如天算。
没想到《猎冰》颓败的速度与势头远远超出了我们的认知，以至于豆瓣评分也一路狂跌，暂时定格在了4.5。
为什么会这样？
有人责怪姚安娜的演技，有人归咎于拍摄方式的粗陋，有人则说是因为观众的偏见……但要Sir说，这些都不是最根本的原因。
它的失败，其实早被那些天花乱坠的玩梗掩盖了。
于是。
今天我们决定刨根问底一回，看看这年度爆款，到底是如何炼成的——
还记得开播伊始，网络上便流传着她的种种梗图，比如“姚安娜吃鸡式的演技”，指的就是剧中赵友男（姚安娜 饰）捉拿黄宗伟（张颂文 饰）时生硬的举枪姿势，以及让人费解的表情管理。
姚安娜演得差吗？
Sir觉得凭借一张张动图对一个演员进行演技审判这事显然是不正确的，但与此同时也不得不承认，她演得的确差。
甚至差过横店群演的平均水准。
一个最明显的例子：表情。
姚安娜在无论什么样的场景下，都会用一种极用力，又迷茫的表情状态来表达自己的情绪。
但如果你就此认为是姚安娜毁了一部戏，那就大错特错了。
在这个糟糕的剧本面前。
演员的演技到底差不差的问题，简直不值一提。
在故事结构上，《猎冰》走的是和《狂飙》大差不差的警匪双线形式。
一条是黄宗伟的制毒线，他因为掌握了全新的制毒技术，于是一边逃避警方追捕，一边将自己的事业做大做强，最终成为国际制毒集团的头目。
另一条是以赵友男为主的警察追捕线，他们时刻追踪着黄宗伟的路线，不断捣毁各种制毒团伙，最终在持久的坚持和努力下将黄宗伟集团一网打尽。
如果说前者的前半部分尚属正常。
那么后者，便让观众看到了一部国产剧剧本的底线，到底有多低。
一个词：强行推进。
曾经打开过这部剧的观众，你们还记得赵友男是怎么出场的吗？
强行上场。
故事的开头，警方开会，说是要找一个人伪装成吸毒者找到贩毒窝点，此时段明宏（苏鑫 饰）自告奋勇，但领导给否了，认为“吸不吸毒对方一眼就能看出来”。
按照这个思路，是得找一个看起来不像警察而像混混的人？
不。
领导的下一句话是，“最好是女的，而且身手还要不错。”
请问，这上下句之间是怎么产生关联的？
这还不算什么，当有人推荐市特警队警花的时候，领导又给否了，觉得不能麻烦上级，这时候，段明宏说，咱资料室有个小赵，没出过外勤，性子挺愣，但挺合适的。
Emm……
Sir实在没看懂这“合适”在哪，下一个镜头里，就姚安娜这一脸正气的样子，真的像吸过毒的？
说到底，就是强行让主角上场罢了。
不仅是角色强行出场，连破案过程也是强行推进。
比如强行行动——
联合行动大会上，赵友男说他们在追查时发现了一个疑点，那就是缉毒犬对着一叠报纸闻了一会儿，她觉得应该从这里查起，于是领导问，“有证据吗？”
赵友男答：“没有证据，但我就是觉得可疑。”
领导：“干我们这行的，谁都别信，自己也别信，我们只信证据。”
本来到这里就该结束了，毕竟不但是证据，连个方向和影子都看不到，但赵友男的反应呢？
怒斥领导：“我们不能贻误战机”，并愤而离席。
事实证明。
这没来由的第六感，主导了案件的发展。
或者强行侦破——
你会发现警方侦破过程，人人都有“第六感”。
例如在命案现场。
例如在中叔家老宅。
段明宏听说有人给中叔寄了封信，于是急忙赶过去，引开中叔后一直往他房里奔，不看前后，不看角落，不看下面，眼睛一直往房顶看，结果没过几秒钟，就发现中叔把信藏在了房顶上。
这个事情的前情是贺老板杀了两个人，立马逃出了本市，远走高飞去了，警方不知其去向，但顺藤摸瓜，奇迹般地找到了替他做枪管的五金店老板。
结果呢？
警方让五金店老板打了个电话给贺老板：我这要拆迁了，你把你的枪取走吧。
身为逃犯的贺老板在外地没好气地说：我回去时再跟你联系。
按常理说，这事到此也就结束了，毕竟没有一个杀人犯在刚刚杀完人出逃后，为了不麻烦别人而冒险回去取东西，警方也该知道对方不至于智商那么低。
甚至即使是回来取东西，也可能是一个月，一年后的事了。
可是，随后的剧情却是，警方便一直住在了五金店里，等着贺老板的电话。
离谱？
更离谱的是，果然没多久，贺老板打了电话回来，警方于是立刻展开了抓捕行动。
发现了吗？
这给人的感觉是导演早早地向警方泄露了剧本，以至于他们很清楚这个故事的走向到底是什么。
剩下的，只是配合演戏而已。
从导演高群书的叙述中，我们大概也能了解造成这种状况的原因，高导说最初的剧本其实只有制毒一条线，但他觉得过不了审，于是找人加了警察这条线。
这种做法Sir能理解。
但问题是，基于贩毒线创作出来的警察线实在是错漏百出，完全不顾逻辑，甚至于我们都不能用“单薄”这个词来美化它，它就像一块块补丁，不情不愿地被粘贴在本来就破败不堪的衣物上，“配合”着表演。
这样一个剧本。
哪怕是张颂文，最终也毫无办法。
当然，Sir知道很多人也会说，这部剧也并非是一无是处，既然本来只有制毒一条线，那么至少也会是半部好剧吧？
Sir原先也是这么想的。
尤其是我们看到满眼不加修饰的外景，荒村、老屋，小餐馆和泥地平房，毫无精致可言的造型，毒贩逃跑时还穿着人字拖，穿过鸡舍一片狼狈时，脑海中浮现出了一个久违的词：
粗粝。
布景摄影逼近现实，时不时还会穿插几个路人小贩、村民。
这样风格的剧集，到底是有多久没见过了？
而在导演的自述中我们也知道，这样的粗粝风格既是条件所限（据说投资只有4000万），也是导演有意为之，为的是让大家回到90年代，他说，“我拍这么多年戏了，拍漂亮很简单，但拍粗粝很多人做不到。”
这样的想法的确有道理。
当下的许多国产剧都存在着“精致的悬浮”的问题，镜头美得像广告，但是离现实越来越远，以至于哪怕是都市剧，我们看上去，也仿佛是在另一个平行时空的故事。
于是现实感，也就成了不少人力挺《猎冰》的理由。
这样的风格，和内容真的匹配吗？
在镜头语言的风格上，Sir一直认为其实并没有太大可比较的必要，王家卫拍电视剧《繁花》选择了伦勃朗式布光，张艺谋拍电影《第二十条》选择了大头贴式的电视剧摄影，这个选择本身没有谁高谁低，看的只是风格与表达的贴合度如何。
《猎冰》也是。
并不意味着它选择了粗粝风就需要夸赞，我们评价其成功与否的标准，也只能是表达。
那么问题来了。
我们为什么会赞扬某些看上去很粗糙的风格？
在高群书的作品序列里，这个问题其实很好回答——
因为它呈现了底层的生命力，增强了真实感。
高群书是新闻记者出身，他拍过不少纪实风格的作品，《命案十三宗》《神探亨特张》《千钧。一发》《征服》等等，它们都有着世纪初犯罪纪实片的粗粝感。
比如《神探亨特张》。
影片本身质量我们不评价，但毫无疑问它展现出2012年北京市井的一面。
电线杆上的小广告、在热闹的大街上埋伏抓碰瓷团伙、为了逃避惩罚小偷甚至吞刀片、抓到小偷后群众在他身上发泄愤怒。
当年的金马奖之所以给了它最佳影片的荣誉，原因也正是能从这种粗粝的纪实风格里看到底层人民生机勃勃的生命力，以及在走投无路中的挣扎求生。
它就是当年最底层的现实。
或者《千钧。一发》。
影片选择一位真实的民警饰演主角老鱼，因为他想展现的是一个普通警察面对排雷时一次次懦弱想要逃避的情态，是普通人面对生死攸关的危险前多次留下遗言却为了家庭不得已挺身而出的辛酸。
没有人生来就有英雄的热血和奉献精神，这才是走纪实路线需要的人物。
可是《猎冰》呢？
根据前文你可以知道警察线的所有人，在这个故事里都成了完成任务的工具人，非但没有生命力可言，甚至你说它是纸片人也不为过。
而本该浓墨重彩的制毒线。
这样底层生命力的呈现，也只是寥寥无几地存在于几个主线之外的片段中。
比如阿美。
作为一个渴望改变自己命运的底层打工人，观众很容易对其产生共情。
尤其是在动物园里。
她出狱后对着老虎，在不断凝视中把自己变强去报复黄宗伟，显示出她内心渴望见到他又想报复他的复杂心理。
这样“不理性”的行为也能引起观众的怜惜。
或者陪酒女冰冰。
这也是个走投无路的小人物，她攀附上了大龙，但两人感情线都还没怎么开始，就在逃命的关键时刻被扔下船，以此逃离警方的追捕。
这种简单粗暴的死亡方式。
反而能激起普通观众对于“耗材”的同情。
可是。
这样的片段在整部剧里几乎是可以忽略不计的，就拿占据绝大部分戏份的黄宗伟制毒来说，故事的原型是“中国世纪毒枭”刘招华，人们对他的印象就是自大张狂。
但剧集也只有在开始的几集呈现了黄宗伟的性格与主动性。
比如张颂文在剧中用许多细节体现出了这个角色自大张狂的一面，最明显的就是他的响指。
成功糊弄了警察，在楼道上得意地打响指。
所谓真实感？生命力？
并不存在。
所以请问，这样的内容，真的能靠粗粝的风格加分吗？我们总不能因为喜欢某个牌子的醋，就给不管是什么馅的饺子都加分吧？
至少在Sir这里，做不到。
《猎冰》今天正式收官了，从数据上看，它依旧保持着较高的热度，即便在新剧《别对我动心》的冲击下，依然能保持猫眼热度榜第二的成绩。
豆瓣4.5的口碑并未对剧集造成冲击。
甚至于它还反超《漫长的季节》，进入了腾讯年榜前十。
但回过头来再看。
其实这部剧最让人费解的一点是，为什么会拍得这么差？
是演员问题吗？
当然不是，张颂文的表现依然在水准之上，而其他人，即便如姚安娜般演技生硬，但如果你把目光放远，放到国产仙侠剧中，也不至于觉得一个演员，可以毁掉一部剧。
那么是导演的能力？
好像也不成立，即便高群书这些年的作品不如人意，但他好歹也拍过《风声》《东京审判》等好片，也曾一手打造了《征服》《命案十三宗》等佳剧，而后者，甚至与《猎冰》题材类似。
那么问题到底出在哪里？
但拿给投资方看时，得到的反馈都是剧本不够好。
尽管如此，考虑到成本问题就没有再继续换编剧修改剧本。
似乎想说剧集爆红是自己的功劳。
说了这么说，可能很多人会不理解，一部“烂剧”而已，何必花费这么大的精力来聊？
没错，简简单单的吐槽容易。
可吐槽之后呢。
我们要眼睁睁地看着，下一个张颂文依旧会被透支？下一部烂剧依然会火爆出圈？
Sir不愿意这样。
所以与其说这是一次吐槽，不如说，其实是可惜。
我们看到了一副好牌被打烂的样子，也看到了因为自身原因，信誉被消耗的结果。
更可惜的是。
身处其中的人，却至今毫无知觉。
毕竟不是所有事情的输赢，都可以用“爆了”与否可以定义的。
还不过瘾？试试它们