什么是“洛可可”音乐风格丨光音读书会阅读材料
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音乐领域中的洛可可风格
“洛可可”（Rococo）一词是以类比和比喻的方式从装饰艺术中借用到音乐领域中来的一个用语，特别是指18世纪的法国音乐。原意指17世纪末法国的建筑和装饰艺术中所产生的一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格，人们以“洛可可”称之。洛可可风格在同期法国音乐作品中发生的影响远不如在造型艺术上那样显著。该词的原意是“石雕（或贝雕）工艺品”。
Jean Antoine Watteau, La Surprise – A couple embracing
while a figure dressed as Mezzetin tunes a guitar,
金博尔（Kimball, Fiske）是最早确定该风格的理论家之一，按照他的看法，洛可可风格发展的第一个阶段是无比轻盈、典雅的阶段，一直延续到1730年左右，正确地应称为“法国摄政时期风格”。 这一时期与法国键盘音乐的代表人物弗朗索瓦・库普兰的成熟时期相应，库普兰在继承17世纪前辈的传统之后（主要是以科雷利为代表的器乐风格），进一步在装饰和精工雕琢方面创立了法国的独特风格，他的田园主题小品是这一风格的最佳写照。而达坎（1694～1772）则是这类体裁作品最卓越的作曲家。
Jean Honoré Fragonard, La coquette fixée (The Fascinated Coquette)
洛可可风格的第二阶段是“绘画式风格”或称“路易十六风格”，这大约延续至1760年，基本上是在第一阶段的基础上沿着形式上更为夸张的方向进一步细节化。这一时期与拉莫的上升时期相应。拉莫以他和声上各种曲折复杂性与突兀变化使听众为之困惑，如不断突变的表情、大量的半音转换等等。当时一位评论家B・迪斯梅利就用“优美如画”来形容拉莫的《碟子》。
French Rococo chairs by Louis Delanois (1731–92);
in the Bibliothèque de l'Arsenal, Paris.
Courtesy of the Bibliothèque de l'Arsenal,
Paris; photograph by Eddy van der Veen
总的来说，音乐中的洛可可风格从未被严格系统、细致详尽地描述过。评论家们对于多种多样的音乐现象都采用过这一用语。佩尔格莱西的《女仆做夫人》曾被称为“意大利洛可可”，然而这个叫法既不能说明法国与意大利在艺术上的联系，也不能说明它们在音乐上的联系。所以，我们要明确一个概念，即“洛可可”风格只限于法国范围内的作品，或者只限于在地理上或艺术上受到法国突出影响的作品。（作者郭懿）
电影《绝代艳后》里洛可可风格
如何区分“巴洛克”和“洛可可”风格？
欧洲古典主义风格分为许多种，巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。虽然巴洛克和洛可可都很华丽，但巴洛克更加雄伟，而洛可可相对比较阴柔。
从出现时间来看，巴洛克和洛可可风格也可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些，一般指的是路易十四统治时期（1643 - 1715）。而洛可可紧随巴洛克，出现在路易十五统治时期（1723 - 1774）。
先来看看什么是巴洛克？上面这个娘娘腔的男人，就是“太阳王”路易十四，他也是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发，腰间还别着一把镶满宝石的宝剑。
大家可以再仔细看他穿的鞋。这双红色高跟鞋，可是路易十四的发明。他甚至规定，只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。今天如果你穿成这样上街，肯定会被当成神经病。但巴洛克风格就是这么任性。巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（Barroco)，意为“形状怪异的珍珠”。它的突出特点就是一个字：“怪”。那在谁的眼里怪呢？在传统艺术家的眼里。
路易十四
巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
总的来说，巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，在建筑方面强调华丽，壮观，雄伟，炫耀。比如，路易十四设计的另一桩巴洛克的杰作——卢浮宫。
而说到洛可可（Rococo），这个词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中，大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。
洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，总体特征是精致并且细腻，设计中频繁地使用“C”、“S”等涡券形曲线和弧线。之后，洛可可风格扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
小结：巴洛克是建筑风格，而洛可可是装饰风格。打个比方，你可以说一个建筑很巴洛克，但是你不能说一个建筑很洛可可，不过你可以说一个建筑的室内装饰很洛可可。
说完了建筑领域，我们再来看看绘画领域两种风格的区别。巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹、贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体姿势生动大胆，色彩明快，强调光影对比变化，富有戏剧性。
这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩，而大多数巴洛克的艺术家也都有远离生活和时代的倾向。特别是在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
相比之下，洛可可风格画中的主人公不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣和贵族等。描述的内容也是上流社会男女的享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。
其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲都弥漫着奢侈，骄纵的浮华。衣服越穿越华丽，建筑越来越漂亮，并且不计成本。美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。
这一时期的画像开始脱离宗教，人物的表现也不再端庄神圣，而是开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画则多为田园诗式的，主要描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是华托、布歇等。
小结：巴洛克如果还算是艺术的一次进步，那么洛可可只能说是一种扭曲的浮华。所以什么是巴洛克绘画，就是充满了运动感和不停地卖肉。而洛可可则华丽到浮华。
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