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钢琴乐器的前世今生丨光音读书会课程阅读材料
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钢琴乐器的前世今生
导读：光音读书会昨晚是郝博老师键盘音乐史课程的第一讲，主要讲解了英国作曲家威廉·伯德以及维吉娜琴的故事（进入音乐之光小程序，即可找到这门课的免费收听：）。今天我们来分享这篇文章，为大家整体讲解下钢琴这件乐器的前世今生，也欢迎大家在课程微信群里继续讨论！本周末将是第二课：北德乐派创始人斯韦林克与他的管风琴艺术。
21世纪的今天，如果意大利人巴托罗密欧•克里斯托弗（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在天有灵的话，可能会乐开了花。他于1709年制作出来的靠小锤子击弦发声的键盘乐器——钢琴，随着技术的不断改进，被誉为“乐器之王”，不仅在欧洲盛行，而且逐渐流传到了全世界。尤其是在亚洲，每年都有无数的中国孩子源源不断地投入到“乐器之王”的学习中，数量之多，水平之高，令人惊叹。
现代钢琴已走过了风风雨雨三百年。但事实上，钢琴整个的演变过程可追溯到六百年前。也就是说，在现代钢琴出现之前，它就已经存在了三百多年，我们将这一阶段的钢琴称之为“古钢琴”。
钢琴并非心灵手巧的工匠们乘一时之兴鼓捣出来的产物，它的前身——古钢琴早在公元14世纪就已存在了，如此说来，古钢琴最少也有600岁了。古钢琴的年龄还不止于此，再往前追溯，其构造原理源于古希腊的独弦琴。独弦琴出现的时间更早，传说是毕达哥拉斯在公元前6世纪创制的。这位不是音乐家，却集思想家、哲学家、数学家、科学家于一身的毕老先生，认为音乐与宇宙相通，和谐的音乐与和谐的宇宙一样拥有和谐的数比关系，音乐是宇宙最好的说明书。可能为了证明这一点，毕老先生发明了独弦琴，用来测试弦长与音高的关系，所以又叫测弦器，这一原理后来成为所有弦乐器制作的依据。不知现在活跃在音乐舞台上的各类演奏大师们是否知道，他们手下昂贵的乐器其实最初源于一个数学家的执著。
在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式分为击弦和拨弦两大类。击弦古钢琴（Clavichord）又称“楔槌键琴”，形状像一个扁薄的长方形盒子，其琴键的末端是金属制成的楔槌，它们从下方敲击琴弦发声。楔槌键琴音域较窄，音量总体较弱，但通过不同的击键力度可以做出一些音量的轻重变化，通过手指在琴键上继续按压，可以产生音高变化，类似弦乐器的揉弦。
拨弦古钢琴（Harpsichord）又称羽管键琴，样式与现在的平台钢琴相近，发声的原理是以键盘连带末端羽毛管或皮革来拨动琴弦。正由于羽管键琴是利用拨弦来发声，所以它的音色较为清脆，音量比楔槌键琴大，但无法做出明显的音量变化。
楔槌键琴与羽管键琴的名字在国人听来有些拗口，但准确地表现了它们各自的特点。历史上，它们曾经出现过的种类很多，名称也有很多，甚至体积不同名称也不同，即便在同一时期不同国家也有不同的称谓。例如，羽管键琴因为琴键较大，所以也叫大键琴，维吉娜琴（Virginal）则是羽管键琴中体积较小的便携式琴。
作曲家需要的是更响亮的音响，而不是轻易就能被遮蔽的音色，到巴洛克时期与前古典时期时，已是羽管键琴的全盛期。当时出现的许多古钢琴音乐体裁大部分都是为羽管键琴创作的，如前奏曲、赋格曲、变奏曲、托卡塔、幻想曲等等。约•塞•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750）的很多键盘作品也都是为羽管键琴创作的，如《羽管键琴协奏曲》、《哥德堡变奏曲》等，贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》也标着“为钢琴或羽管键琴而作”的字样。有人猜测，如果巴赫生活在当今，他会倾向于更多地用现代钢琴进行演奏，并为其创作作品。这是个毫无意义的设想，假如巴赫真的“穿越”了，他不会做出选择，因为环境的巨变已经让他无从选择。
古钢琴声音的一个突出特点，是在一个音区内力度不变，从而远离模仿人声的表情和主观情感。的确，这种空灵不实的声音，产生了别具一格的气氛，始终如一的音乐力度表现了一种合乎逻辑的奇迹。但与此同时，我们不得不承认其相对狭窄古板的音乐表现力大大地限制了人们对情感的抒怀。到了18世纪，华美优雅却也单调如一的音色再也不能满足欧洲人日渐挑剔的审美，更无法实现他们愈加丰富的情感诉求。于是，1709年，现代钢琴在古钢琴的基础上涅槃而生。（本文节选自《琴话绵绵：聊聊钢琴那些事》，作者段晓军）
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