博物馆陈列设计的工作流程之五“平面布置创意”

说到这里才是正式的开始做设计了，或者说是真正开始动手画图了，有人可能会说，前面讲了那么多都没开始画图，会不会准备工作太长，我要说的是充分的准备，丰富的资料，深入的研究就是下笔开始设计前的所有思考的汇集，最后集中在笔尖在图纸上游走时，已经是胸有成竹的表现和效果表达了，我是这样理解设计，设计的功夫是在设计之外，行家看的是设计的功力，常人看的是设计的表面，这是有着本质不同的。

说到设计还是把设计表现分成了五个部分去讲，这篇专门讲平面布局创意，这是因为，一个博物馆的设计方案从平面布局开始或者说从平面布局就要把空间构思完成了，且要把大纲的内容、亮点等很多设计形式都要考虑进去了。这虽然在最后的设计成果里只是一少部分的内容体量，但在整个设计方案里却是最重要的环节。我今天就尽量展开了说说平面布局创意的几个工作内容：

一、从大纲内容的多少到空间面积分配的全局观思维，这个是一个信息汇总和经验总结的工作过程，比如一本大纲的内容分为几个部分，每个部分的信息量有多大，如果换算成展线大致需要多少米和面积，根据这个统计在展厅的空间做最大块面的划分，这个过程就像画画的构图和打大型一样，就是框架设计，从入口开始，序厅、内容、各个部分、尾厅、其他辅助空间等，这些大块面的规划就是要有信息与面积的换算经验，当然这个过程还需要一点粗略的细节，比如是否有大体量的展项和场景，比如幻影成像的面积进深、比如场景的最优化进深和空间面积需求、比如是否有演示播放内容的观看空间等等，这些粗略的细节也在规划中留出相应的面积。这步工作可以很粗略，但配比要尽量合理。

二、面积分配大致合理后的动线设计及隔墙细化，这步工作很多设计师认为隔墙的设立就是根据现场情况设立就行，这里有很多的讲究，比如隔墙虽然是展线，但要有主副线的的不同，要有顺时针观看舒适度的考虑，要有隔墙尺度与空间高度的考量，要有直线隔墙和曲线隔墙的风格特点，还要有与建筑完美结合充分利用空间的意识，当然还要有根据内容三维化展开的内容不同级别的标题设计的尺度预留，这些内容都需要在平面布局的隔墙设计和动线设计时充分考虑在内。这些功夫需要的就是对于设计师空间构建的能力考核了。

三、细化隔墙细节，完善图版、展柜、段首、展项等所有平面布局的墙面设计延伸，这步工作要做的就是从顶部视角的平面布局向正常参观视角的的细化设计完善，这步工作虽然还是在平面布局的隔墙细化上，但在设计师的构思中应该已经是在向空间的立面做深化设计了，通常我会在这个阶段用手绘立面的方式尝试立面的二维墙面的构图和形式创意，这步工作会每个墙面分解的去设计，但在整体统一的设计上就要开始考虑材质、色调、造型这些既要体现统一性，又要考虑变化的设计元素了，这些细节在不断尝试的手绘表现中逐渐成熟和完善。

四、隔墙细化完成，立面的构思和一些统一的造型基本上思路可以比较完整了，这个时候需要完成的就是一些局部细节的结构图、节点大样图、尺寸分析图等，这些草图和构思都是为了下一步的空间造型草图去做准备，这些细节尽可能细化，这不但为下一步草图做准备，也为后面的设计表现提供重要的信息传达，这步工作的重要性在平面布局的这个阶段里尽可能细化完善准确。

五、这个阶段基本上平面布局可以说大致完成了，最后一步就是把大纲的内容按照三个层级的内容添加进平面布局里，这步的工作细致而重要，这既是平面布局的最后完善，也是前面布局、动线、隔墙的几个环节的检查，有不合理的地方在这个阶段可以完善、调整。这个环节进行前一定尽可能在草图上尽量准确细化图纸，至少可以让设计表现可以很清晰的看的出来你的设计意图。文字书写尽量工整准确。线型的粗细尽量粗细有别，标注尽量清晰准确。

这五部工作文字写出来似乎很轻松，但要是从设计创意的角度、从布局合理科学的角度、从画面美观漂亮的角度去完成一幅平面布局图却真的不是一日之功，这里面的功夫除了手绘的基本技能、尺度的准确把握、设计的全局把握、材料工艺色彩的扎实功底、对于内容和手段的熟练掌握都是最后效果呈现出来的重要元素，很多设计就是几根线的组合，但是否具有美感就是设计的能力和水平了，这个功夫除了要多去练习就是多看大师的设计作品，一定要从手绘去练基本功。这才是设计的真功夫。

从文字的表达去讲设计的方式，总会有着信息传达的一些茫然感，就像前面开篇的那篇文章说的。我的文字可能不太适用于初学者，但对于一些有一定基础的设计师可能就是很重要的借鉴和引导了，很多表述对于这些设计师可能就是一句话，但可能就会带你走进一个科学的方法的路上，让你的设计工作更趋于完美。这个工作环节也有几点需要重点注意的细节，我也简单说说吧。

首先、序厅的空间是博物馆展厅里的非常重要的空间，序厅设计成功，方案就成功了一半，但序厅也是最有挑战和难度的，想要做一个有创意的序厅并不容易，这里有很多原因制约，比如雷同设计、空间限制、主观审美等等很多因素，但序厅是设计的重点这点不会改变，所以在做平面布局时要拿出大半时间考虑序厅，这里的时间消耗远大于其他空间设计，我如此，我估计大部分设计师也是如此。我通常的做法是把序厅放在最后，用更多时间去考虑多个方案思路，甚至于序厅的方案不到设计完成的最后一刻，我也不会停止序厅的思考和调整，设计没有止境，没有最好只有更好，所以序厅的设计是个永远没有终止的空间。

其次、亮点设计是在平面布局时就要考虑的细节，这个细节的考虑不仅仅是面积空间，甚至要考虑三视图、结构图、系统图、原理图等等的分析，一套方案的完善是需要无数个细节构成，但最后方案的呈现和汇报一定是重在亮点设计，所以亮点设计是设计师要充分考虑清楚的事，这个过程的一些普通空间，设计师可以留一些给设计助理一些发挥空间都没关系，但重点亮点一定是要设计师完成的细化设计。这点如何表现就是设计的功力了。

最后呢，平面布局图虽然是手绘草图，但应该让每一幅平面布局图都成为手绘作品，这是设计师自己的功力的积累，也是一种状态体现，我通常会准备两套1:100的建筑原图，一套用来构思方案和修改调整，这幅图最后可能没法看了，修改调整的可能已经面目全非了，但另外一套白图就是思路完善后的重新绘制，这时就是纯粹表现了，我基本上都是把设计成果做成作品。

我还有个人的一些习惯，就是在这工作环节喜欢一气呵成，所以我会准备充分各种画图时的工具和辅助用品比如烟、茶水、音乐，我在这个时间里除了吃饭和必要的睡眠，我都会在工作台前一股劲把这个设计完成，这样的工作方式可能不是谁都喜欢，但这对于我来说却是一件很享受的过程。

设计对我来说就不是为了谋生的工作，就是让我的生命充满各种可能性设想的乐趣，我对于设计乐此不疲，我受用与设计的生活状态，我也希望将我这种设计态度讲给更多设计师，我们因为设计可能是这个社会的一个生活空间的构建者，一但完成就是会给更多人带来舒适空间的体验和感受，博物馆空间所营造和传达的不仅仅是舒适的感受，还有更多的文化、信息、美的传承和延续，这是一件非常美妙的事情，也是对我们设计师的厚爱，我热爱设计，也希望这分享可以传达给更多热爱设计的朋友们。

大龙写于2021年1月20日怀柔陋室雅集

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排  版|王   鑫

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