博物馆场景艺术| 平面与立体的交融：关于单片的风格（文末有福利）

提及“风格”，脑海中会浮现什么？是淡雅、清寂、富有哲学韵味的中国画，亦或是华丽、写实、色彩浓郁的古典油画。“风格”作为艺术概念，具有异常鲜明的表达形式，其形成过程也囊括着迷人的精神内涵。随着时代和社会生活的变迁，艺术作品逐渐呈现出多样的风格。如果将展项视为展馆中的艺术作品，除凝聚创作者的灵感之外，如何通过独特的设计形成一定的艺术风格，从而创新展示形式？

01层次精巧，艺术衍生

不同性质的展馆作为特定场域，在长期发展中形成了较为固定的展示风格，如博物馆、艺术馆、纪念馆等。近年来，各类展馆通过自我革新，逐渐意识到创新展示形式的重要性，这是区别于他者风格辨识度的源泉。目前，在其他场域中早已广泛应用平面与立体交融的展示形式，如宣传应援的人形立牌、灵动有趣的立体书、光影交错的纸雕灯……。为不断创新展示形式，展馆内开始引入这类多层次、立体化的艺术形式，并形成一定的展示风格，从而为参观者带来焕然一新的体验。

在日本大阪历史博物馆，设计师将创作画剪切重组，置于中近世纪展厅内，融合光影技术，共同打造一个江户时代难波人生活的立体空间。目前，业内并未对此形成明确的概念，通常将这种展示形式称为“单片场景（景箱）”，即运用立体画理念，于三维空间内将二维图片分割、拼接、组合，重新形成的一种艺术形式。大阪历史博物馆在设计展项时，以单片景箱进行创新，运用插画风格替代传统日式绘画，展现大阪的风俗人情和自然风貌，构成独特的展示形式，更加贴合展馆风格。 

02

流光溢彩，直击感官

单片作为艺术形式之一，以独特的装饰性逐渐成为展馆优先选择的展示形式，又根据每一展项所需，在创作中往往采用不同的艺术风格。在上海世博会博物馆的展厅中，为体现世博会的包容与开放，创意人员以会议期间各国展馆的巨幅照片为元素创作单片，采用漫画绘画风格进行二次拼接，使展示内容具象化，视觉上诠释了异彩纷呈的世界文化。后将单片置于展墙上方，环绕展区一周，不仅延伸了有限的展示空间，也增强了参观者的综合体验。

在成都博物馆历史文化陈列中，“民俗篇·岁时遨游乐”单元将时间定格于民国，选取集会这一规模宏大、万人空巷的游赏活动为亮点打造展项，以全景式单片景箱呈现交通、饮食、贸易、祈福、演出等成都民俗生活。为确定单片景箱的风格，创意人员在充分研读展览文本的基础上，多次翻阅传统民俗类书籍，最终在汪曾祺《大淖记事》中获得了创作灵感。进一步将文字细致研磨成画面时，又紧扣民国、成都、习俗等关键词，生动再现二仙庵劝业会、楠木林花会、青羊宫庙会的繁荣景象。为突出展示主题，创意人员特意融入蒙太奇手法，以成都街巷的鸟瞰图为背景，将文本视觉化处理，从视觉上增强空间立体感，令参观者不忍移目。

单片所采用的艺术风格，有时会在展馆中产生出其不意的效果。在何思敬纪念馆中，创意人员综合考量展馆风格后，在展项中穿插设计单片场景，以油画插画的艺术形式进行创作，娓娓道来革命伟人的光辉事迹，营造生动活泼、通俗易懂的展示风格，借此丰富纪念馆的展示氛围，创新爱国主义教育方式。在呈现伟人何思敬不同时期经历时，创意人员通过改变绘画形式、增强色彩对比度等方式创作各类单片，全面展示何思敬求学探索、为党奋斗、严谨博学的一生，营造平易近人的展示氛围，烘托革命先烈的不屈精神。

单片风格通常取决于艺术形式的既有风格，除运用绘画风格外，有时也会借鉴摄影风格。创意人员将真人等比的单片融入银行博物馆展厅的场景中，与雕塑结合后重现了民国时期混乱无序的通货膨胀现象，着重展示普通民众在银行门口挤兑的情境。具体创作时，特邀专业导演依据史实，指导戏剧演员以丰富的面部表情、略显夸张的动作摆拍成片，将历史形象定格其中。在合理把握人物主次、远近的透视关系后，以古铜雕塑辅助展示维持治安的士兵及其余民众。显而易见，运用摄影风格创作的单片增强了展品表达的意蕴，并在视觉上更显真实。

为凸显单片风格，将单片创作与光影技术融合，使弱化感官体验的平面展示转变为直击感官的立体重构。在南通环境教育馆中，创意人员从展项本身出发，以“知行合一”理念为指导进行二次创作。在设计“奇幻森林”单片景箱时，整体以生命绿为主色调，点缀以五彩斑斓的色彩。在考虑到青少年是南通环境教育馆的受众之一，为激发其兴趣与求知欲，创意人员以卡通插画绘画风格错落有致地描绘出自然界的动植物，帮助青少年认识地球、保护生态环境。同时合理运用光影技术，在灯光渲染、色彩碰撞下呈现地球生物的多样性，使参观者仿佛置身大自然中。

03

        绮丽幻想，跃然眼前

近年来，单片场景（景箱）在展馆中的高频应用，是展示形式创新的结果。那么，在充分借鉴既有艺术风格后，一个优秀的单片场景（景箱）究竟是如何体现自身风格的？在上海科技馆举办的“中国古代天文学巡展”中，策划人员围绕“天文学”这一展示主题，不断发掘浩瀚历史长河中的细枝末节，扩充展示内容，探索武王伐纣时“天有异象”的天文年代学奥秘。在决定以单片景箱进行展示后，创意人员按照一定比例提前构图，分别绘制民不聊生、歌舞升平、战火纷飞、商军溃败、天有异象等画面，使其逐层成为独立单元，又在同一空间内形成对比，借此向参观者诠释天象与人事间的神秘联系，从而突出天文学对历史年代研究的重要性。

在完成以上环节后，最终呈现的单片景箱并非一组单调的二维画面，而是空间的完美组合，这不仅要求创意人员在前期绘图时具备敏锐的洞察力，也要求师傅在后续安装中严格把控空间比例，将二维画面与三维空间紧密联系，为参观者营造一个多维的展示空间。

不难发现，在展馆中单片区别于其他展示形式的特点之一是强烈的视觉化表达，而光影技术则成为体现单片风格的点睛之笔。“武王伐纣，天有异象”单片景箱的出彩，绝不仅是因为了然于心的展示内容、张弛有度的色彩对比、比例严控的空间组合，关键在于光影技术的加持。在单片景箱中精准控制灯光效果，模拟星象变化过程，突出清晨木星在中天的天象，体现星象对战事胜败的重要性。通过光影变幻，打造直击感官的单片景箱，当参观者走近展项，不仅可以直观感受武王伐纣天空闪现彗星的异象，也将深入理解展览背后的深层意义。

美感的显著特征，在于鲜明的形象性和强烈的感情特征。符合美学要求的展示形式，很大程度上能够引起参观者浓厚的兴趣。进行艺术创意时，往往需要足够的耐心、信心与创造力，单片风格的体现正是展示设计不断发挥艺术个性的证明，这为展览美感的提升提供了更多可能性。

博越艺术与展览在多次碰撞、交流中，以严谨的工作态度、精湛的艺术手法、独特的审美意蕴，通过细致研读历史文化、二次创意展示形式，对单片场景（景箱）进行有益探索，打造一个个经典展项——“武王伐纣”的天象之谜、庄严肃穆的“香榧祭祖”、盛况空前的成都集会、秩序混乱的通货膨胀、何思敬的红色人生、异彩纷呈的世博会、光影交错的“奇幻森林”……，从展示形式上提升展览在艺术上的感染力和吸引力，为参观者营造生动有趣的观展体验。未来，博越艺术将站在行业发展的高度，以开阔的视野把握展示内容，以潜心的技艺诠释展示风格，积极探索更具审美价值的展示形式，让公众成为真正的文化受益者。

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文  字|上海博越艺术工程有限公司

图  片|上海博越艺术工程有限公司

排  版|博小二

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