漫画×雕塑 | 之于表达

柯飞羽 

艺术家的创作路径各不相同，但我最向往与敬佩的路径是深沉、克己的劳作，将“格物”一事做到极致。

这样的路径需要沉默的热情。 （飞羽）

漫画

● 春芳： 画漫画，是从看漫画开始的吗？

● 飞羽：我有点不记得是先学后看的，还是先看后学的了。

我从小就喜欢画画，但不记得是为什么了父母竟然没有随大流地让我学儿童画，而是报了个漫画班。

那时候开始看的不是日漫美漫，反而是那时的国漫，不知道现在还有多少人记得《幽默大师》这套杂志，小时候我家里有一大摞。

一开始学漫画的时候，就是尝试着用那时候叫“四格幽默画”的方式去表达一个小故事，也没有很在意画面质量。

后来父母又给我转成了“西洋漫画班”，开始学习怎么从动态结构去画人，对于一个三四年级的小学生来说这样的漫画启蒙已经很了不得了。

从那时候开始，大部分漫画书对我来说就已经是教材一样了。边看边临摹的，什么风格都有尝试，家里漫画教程比漫画书还多。

● 春芳：你把漫画当成爱好，还是会成为未来职业的发展方向？

● 飞羽：到现在我都没有特别以专业画漫画的职业素养要求来训练过自己，目前也没这样的计划，所以暂时不是。

不过漫画对我来说不只是兴趣爱好，毕竟多年来靠它我才实现了经济独立。

雕塑

● 春芳：本硕为什么选雕塑系呢？

● 飞羽：高中时候运气非常好地考进美院附中了，有机会经常看大学校园里的各种展览，立体的作品一直都比平面的更吸引我。

有一次看到一件雕塑作品时，我的心里产生了非常强烈的冲动，就听到有个声音在里面说：这就是你以后要做的事情。所以考大学和专业分流的时候我没有任何犹豫地就选了雕塑，我非常信任心底的声音。

● 春芳：雕塑和漫画背后的体系是类似的吗？

● 飞羽：雕塑和漫画对我来说都是表达的途径而已，背后的体系要看表达者自身，ta的意图是什么。对我而言的，我更习惯用雕塑表达一些自己难以言喻的、更形而上的或更严肃理性思考的部分。

日常的漫画除了接单以外主要是记录自己的生活细节，或者释放压力，我没怎么为漫画头痛过，但雕塑曾让我头很痛哈哈哈。

● 春芳：关于雕塑创作，你的理解是？

● 飞羽：艺术家的创作路径各不相同，但我最向往与敬佩的路径是深沉、克己的劳作，将“格物”一事做到极致，这样的路径需要沉默的热情。

毕业前的这几个月几乎把自己逼到了临界点，每一天在体力极限的深夜看到被缓缓推进的一切，其实是很享受的。

飞羽毕设

● 春芳：毕业设计的最初，你希望表达和传递的是什么？

● 飞羽：这是一个漫长过程的重要节点，在这个位置上我突然回想到学艺的开始，那个指导我对与错的标准是什么，现在变了没有，这像是问自己一个问题。

于是我选择了用现在所擅长的技术与方式，代替原先的铅笔，重新认识石膏几何体。然后就是将一切交给漫长的劳作和竹子本身所产生的有机状态，边做边思考，慢慢发散开去。

作品的展现，就是将我思考的过程展现给大家，并也向大家展示这样的问题，什么是标准。

● 春芳：这个对与错的标准，是什么？

● 飞羽：几何本身就是“标准”的象征，是西方数学的源头之一，是一切开始的准则，这是先于生活的。

而在我们的文化世界里，一切规则都更“相对”，对数字的概念来源于对一切具体生活的总结，例如我作品中展现的四象、六榖、七曜、十二时，和一切东方式的细节。

最简单的例子就是，我去安吉向师傅学做“围子”（竹家具中的一个部件），按理说这是个标准件，有标准算法，但两个师傅教给了我两种截然不同的方式，都是能做出来的，也都不永远是有效的。

我们的生活也许就像这样，天下没有绝对圆的竹筒子，也没有铁打的做围子的方式。

● 春芳：目前的工作状态是怎样的？

● 飞羽：给自己半年时间歇一歇。

带作品去参加一些展览，一边旅游一边看看作品能生发出什么样的反响，认识不同的人，思考接下来的创作。

有人找我画漫画我就画，没事在家的时候就坐在阳台上抱着猫眯一会儿，或者约朋友来喝喝小酒或者做点想吃的菜。真是太久太久没下厨了啊！

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这并不是一篇严格意义上的跨界小文儿。

但能同时做好两个不同的领域的人，让我好奇且想要探究其中一二：

格物、致知；

诚意、正心。

（飞羽赠图  2015 · 杭州）

特别感谢

● 受访

 柯飞羽

● 设计

Truely He、京東 

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