设计师专访 | 天天画堂概念设计师张亚平：一技之长当尽毕生之力

各位球迷们好！好久不见呀，上次我们采访了UI中国创始人董景博，了解到他从设计师转变成管理者的历程。今天我们又有幸邀请了天天画堂概念设计师张亚平，他会向大家介绍之前参与过的项目，分享自己的创作经验，还会为大家提供作品集的指导。就让我们来看一看大师是怎么说的吧~

履历介绍

张亚平

影视概念，游戏插画师，天天画堂概念设计师

曾参与《哪吒》、《流浪地球》等影视项目以及《和平精英》游戏美术创作。

Q1：您参与过很多风格迥异的影视项目制作，如《哪吒》、《流浪地球》、《长城》、《芳华》、《叶问》、《美人鱼2》等，您个人更喜欢哪一类风格的创作呢？您又是怎么接触到多种不同类型项目的呢？

影视概念设计作品的风格可以大致分为写实，卡通和Q版，我更喜欢写实的风格。可能你想问的更多的是题材方面，个人更偏好科幻向的作品，比如说《流浪地球》。

说到怎样接触到不同类型的项目，随着工作年限的增加，圈子扩大自然就有机会接触到不同的项目，敏锐的洞察力以及人脉的积累也是十分重要的。

（张亚平作品）

Q2：从事影视概念设计或游戏原画，在职业发展前景上会有哪些区别？您更推荐初入行的设计师进入哪个领域？

我先讲讲这两个的区别吧。首先说说工作内容方面。

在影视概念设计中，美术占一半，故事、剧本、音乐等占一半。能够给你更多天马行空的发挥空间，对于逻辑上的锻炼也会更多一点；

在游戏原画中美术只占三分之一，玩法的策划占三分之一，程序本身占三分之一，自由发挥的空间可能不会那么的多。

其次，在收入方面影视概念设计较游戏原画要稍弱一点。

初入行的设计师要根据个人喜好来选择从事的领域，对于以后的发展可能会更好。

（张亚平作品）

Q3：在提升创作能力的过程中，您有没有什么豁然开朗的经历？

豁然开朗的经历当然会有，比如画了9张场景，真的想放弃不画了，第10张突然就画的很好了。但是一般都要靠长期的积累，才能将量变转化为质变。

Q4：学好原画设计，通常您会首先培养学员的哪些基本功？

原画设计其实是一个很宽泛的概念。不同工种要求的侧重点也不同，有的偏向设计，有的偏向表现。我开设的课程偏重于培养学员的表现能力。目前表现能力的基础很大程度依赖软件的使用及擅长，所以我们会首先教授软件，与此同时培养同学的审美，设计能力等。

（张亚平作品）

Q5：恰逢毕业季，很多设计系的毕业生要准备作品集，这方面您有哪些建议？

我觉得对于作品集的准备，最重要的一点就是要选择精确的项目风格和题材，展示你的特点和长处。首先，要决定题材究竟是现代还是科幻，抑或是魔幻。风格究竟是写实，卡通又或是Q版。方向是偏向角色还是场景。再在此基础上大量准备作品，最终挑选最出彩的组成作品集。

（张亚平作品）

Q6：在市场瞬息万变的今天，设计师如何与时俱进抓住身边的机会？您有类似的经历吗？

说到这个问题，我觉得需要一个设计师对行业有着系统、全面的了解，这就要求他要拥有数年的工作经验。机遇这个东西只发现是不够的，我们还得拥有抓住它的能力，随着时间的沉淀，这个能力会慢慢养成。

与时俱进这个要看人的性格：

有的设计师是典型的技术党，他们只专注于自己领域的东西；

有的设计师喜欢交流，自然获得外界信息的机会就多了起来。

这两种没有谁好谁坏，只要潜心做，都能有所成就。至于我自己，在早期做商图的时候，很流行贴素材，就会比纯画的快，这个可能就算是与时俱进吧，现在3D辅助绘画开始全面普及，我们也算是第一时间就抓住了这个机会。

（张亚平作品）

Q7：如何判断一幅原画作品是优秀的呢？可以从哪几个维度去进行分析？

可以从两个维度来判断。

第一个是设计，可以从作品的外轮廓、内切分、花纹、配色、世界观和功能模块等来考虑。

第二个是表现，可以从作品的透视、平面审美、构图、人体结构、动态、造型、黑白匹配、色彩匹配、虚实和层次等等来分析。

但还有很多其他维度，比如情节，表达。

比如如果2个人参加比赛，都画了角色，A人体结构，动态比B弱，那么自然B在表现上胜出。

但是A画面里的情节与表达比B更加吸引人，情节有张力，代入感，扣人心弦，

如果你是评委,你怎么评判？

这几个维度需要根据需求去具体分析。

（张亚平作品）

Q8：设计是一个需要较长时间积累的领域，但很多刚入行的新人又追求速成，您在教学时是如何平衡的呢？

其实这是一个比较矛盾的问题，目前来看是没办法平衡的。我们在开展教学前会对学员的基础以及目标考核和了解，会针对性地建议学员是长期培训还是短期培训，因材施教会更好。

（张亚平作品）

Q9：您接触过的最宝贵的一次项目是什么？为何这段经历对您来说如此珍贵？对自己的未来期许是什么？

我觉得之前做过的《黑魂》、《流浪地球》，在我看来都是很宝贵的经历。这两个项目的体量都较为庞大，需要很多人配合，也认识了不少大佬，学到了不少东西。最后作品的火爆让我也很开心。其实话说回来，每一个项目在我眼里都很珍贵，因为在这些项目里我收获了朋友、知识、成长，这一切的积淀，都最终塑造了我自己。

我对自己未来的期许很简单：能够做到更多的好项目，能够培养出更多优秀的学生。

（张亚平作品）

Q10：作为一个专业的设计师/艺术家，除了自身的实力过硬之外，好用的工具也显得十分重要。您平时是怎么提高工作效率的呢？

作为设计师，我觉得显示器对工作效率的影响很大。我目前在用明基PD2700U，感觉这块屏幕从色域和色彩还原度来说，观感是惊艳的。

另外，这台显示器支持的智慧调光功能打破了我一直以来只觉得手机才会根据环境光线调节屏幕亮度的刻板印象。尤其是对于我这种对着显示器能坐一天的人，在每个肝图的日夜都明显缓解了我眼睛干涩的情况。

（张亚平老师使用PD2700U场景）

关于怎么提高工作效率：花钱买更好更快的电脑，比如我的主机大概2.5万，各方面配置较好，能够满足我的要求。

好了，以上便是本期专访的全部内容，如有更多问题想要提问张老师的，可以在评论下方留言哦。我们下期再见^.^

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