暴走南京｜建筑系妹子的金陵城记
The following article is from QYArch Author 八露
南京似乎是一座很多人想象中的城市：它的一半掩映在六朝宫墙的斑驳阴影下，另一半，则从混杂着褪色照片、嘈杂市声的民国钟楼下浮现出来。
而以一座现代意义都市的面目示人的南京，那些从我眼前掠过的建筑、街景、吃食乃至表情，似乎仍见一层艳丽又灰暗的色调。
呆的地方不多
但终是有一些新感受
先po一张地图 供大家参考
DAY1
东南大学-鼓楼医院-紫峰大厦-先锋书店-老门东
一年四季都很上镜的大礼堂。夏铸九老师曾拿礼堂为例说过“人们拍照老逮着一个角度是因为这是个经过设计的被神圣化了的权力空间。”为了不被这个权力空间洗脑，我强忍住了站在中轴线上拍它标准照的想法，然后发现了躲在树丛中的小绿顶卖萌的一瞬，以及一朵企图抢镜的曼珠沙华。
但求相看两不厌。
和小伙伴去探望因球赛受伤的同学，顺便走了一圈鼓楼医院。环形的住院病区很少见，形成了内部一个“医疗的院落”，加上内部的双通道设计，使得护理单元非常高效，我觉得如果说建筑物承载着身体的话，那么“院”则承载着我们的灵魂。医院外立面由凹窗、凸窗与纱网三层构成，这样的单元式幕墙其实是有站得住的设计的：凸窗大面的磨砂玻璃提供弥散光，侧面窄窗负责通风，凹窗成为取景框，纱网作为缓冲。
离鼓楼医院不远处的阳光下biulingbiuling的紫峰天线宝宝。
大名鼎鼎的先锋书店隐匿于一个由防空洞改造成的地下停车场。我想，如果不是因为这个书店我可能不会这么耐心地观察一个略笨拙的地下车库并试图发现它的美，也许刚好应验了家琨大叔那句：建筑最动人的部分是其中最笨拙难言的那部分，语言可以让它慧根挪移。无中生有，参与造物，建筑学沾点神性；砖石土木，逻辑结构，建筑学情商不高。
老门东相比于嘈杂市声的夫子庙，多了一些城南旧事的韵味，虽然现有建筑几乎都是拆掉重建的，但保留了原有的古井、老树和主要路径，还藏着一些颇有意思的改造院子。
DAY2
中国当代国际建筑艺术实践展
这个位于老山森林的建筑公园，洋洋洒洒地集合了二十多位建筑师和艺术家的作品，完成度也挺高，还是很值得跑去郊区一趟的。
Hall设计的四方当代美术馆居于整个展区的制高点，底层体块由黑色混凝土竹模板制成，形成的稳定感在视觉上使上部的空中展廊仿佛是悬浮状态。
空中展廊的室内展览一角。
矶崎新设计的会议中心，整体为下沉式。初见时并不能想象到其内部空间大小，照片中是北边的庭院，带有枯山水禅味的设计。有趣的是站在圆形庭院里讲话会听到回音，让我想起天坛的回音壁。
蓦然回首，发现美术馆的展廊顺时针转了一圈又探出头来。
我们脚下其实才是会议中心的主要空间，肖工这会儿笑得很开心，他还不知道我们仨接下来的一整天都要靠他手里那瓶水续命。在此不得不提的是，整个展区并没有任何售卖食物的商店，没有任何准备甚至早餐也没吃的我们走到最后几乎想要喝光佛手湖QAQ。
“归隐”的外部采用覆土做法进行隐匿，顺应山坡设置层层叠叠的平台和坡道渐渐展开，拾级而下穿过整个建筑才能看到全貌，是一种处理山地环境比较受欢迎的做法，但是要推敲出比例和谐构图完美舒服耐看的块块儿还是挺考验功底的。
“舟泊”由两位芬兰艺术家共同设计，呈现出来的是颇为具象的船舶造型。内外表面分别由樱桃木和青铜覆盖，与其说这是一个建筑物，不如说是佛手湖边一个具有建筑使用功能的装置艺术品。
站在“舟泊”的船头，感觉自己就是老船长阿露！
“睡莲”的室内。头顶上方是一个种满睡莲的水生植物园，前方从一个个圆洞洒下的阳光提供了独特的采光效果。
碉堡也许是这里最受好评的作品。为了少动土方少破坏自然地貌，五百平的体量被分解为五个体量叠合为四层，立面上的优雅开口作为外层墙的窗口，四边向内退进一圈外廊，既是阳台也作为一条游走的路径。水平开口的高度基本对应人的视线，一种以小观大、步移景异但又难以看全的既视感，走到窗洞旁恍惚觉得是自己用手支开软质百叶，带来一种无形的安全感。
架空的地面，纯净的外形，谨慎的开窗，“光盒子”正如它的名字一样，像是一个精密的光的容器：建筑的主要采光来自布满屋顶的带形天窗，对应内部空间的变化，阳光透过天窗投下细细的光带。精彩的是，随着时辰和四季太阳高度变化，这些光带缓慢移动，像日晷一样精确地记录了大自然的周期变化。
“佛手”位于丛林中的一片空地，内部边界是连续且透明的，外部边界是蜿蜒的竹子屏风，给人一种流动而平稳的感觉，内部空间是宽度和光线连续变化着的带状空间，带来一种不确定性。
亲身来到三合宅的时候，首先看到的是从双坡顶上掏的洞里伸展出来的两棵树，一下子想起城南旧居中，老树从高高窄窄的院墙里长出来的场景。建筑庭院的一方水池藻荇交横，在空间上是内敛的，在形态上屋顶又提供了连续性。在中国人的生活里，院子是很特别的存在，一定程度上院落就是建筑里最具不确定性的空间，给建筑带来灵气。
六个6x6x6的立方空间单元连接而成的“六间”，这些独立单元完整地处在整齐有序并相对分离的状态，南面的相对封闭的清水墙与北面的大面积玻璃窗使建筑有了主要的观景面。
尚未完工的“吊脚楼”，结构和围护构件大量使用了木芯玻璃钢。
DAY3
江苏省美术馆新馆-六朝博物馆-总统府-
南京图书馆-江宁织造博物馆-
侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆-
万景园小教堂-青奥中心
由两个交叉U型实体量围合出来的中庭，我是站在一个竖条窗后面拍的照片。
六朝博物馆的展厅大量用柱子、荷叶等植物配以布幔进行隔断，加上光影效果，使得馆内视线似透非透，移步换景，倒也好玩。
南京图书馆掠影，那根斜嵌入墙体内的构件看得我有点愣。
江宁织造博物馆是吴良镛先生的封笔之作，我比较喜欢逛室外的部分，似叠起的立轴山水。
侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，起承转合一气呵成的大手笔，各个主题展厅层层递进步步紧逼，材料与细节设计也契合主题相辅相成。行走其中不时一阵阵头皮紧绷，因为建筑营造的紧张氛围，也因为苦难历史的悲怆沉重。
这个钢木结构的小教堂具有平和的外形、精致的构造逻辑和质朴的材料，外壳是SPF木格栅，成为外部环境的过滤器，可惜未能进入室内参观。
扎婶的设计向来不适合被评头论足，青奥中心最终展示出来了内外都很炫酷的表皮和空间，但不可否认我并解读不了扎婶任意一根曲线的设计。在她的设计中，附带一堆辞藻的解读或多或少会显得有些无力。
青奥中心旁边半荒废状的青奥博物馆，这种过把瘾就死的建筑还是让人有些惋惜。
园区内尚未开放的国际青年艺术中心，从外部看来是明显的“一大带三小”式设计。
通往江心洲的“南京眼”步行桥，由于两个椭圆形的主塔像是人的双眼而得名。
基地为三角形的青奥村生活中心，顺应基地做成了略夸张的锐角三角形体块。
艺术中心对面豁然出现一组徽派建筑，是直接从江西挪过来重组的清代古宅，虽然脱离了固有印象中的环境背景而跑到扎婶的摩天楼旁，却没有过于违和，反而隐隐有种装置意味。
发现了一只趴在抱鼓石上午休的小蜗牛，要爬上和我等高的抱鼓石顶面想必也是走了很远的路。
DAY4
证大喜马拉雅中心-南京博物院-中山陵-
紫东国际创意园招商中心
马岩松在证大·喜马拉雅中心里力求建筑达到“山水建筑”的气质——塔楼扮演高山流水，基地内各种形式的水景把隐喻具象化。似乎是在试图表达对“人离开自然又回到自然”的理解，其实就是一种回归，一种情感上的呼应，但“山水”不是单纯复制山水画或者一种形式语言，而应该是人对光线、空间、自然的感受。
正在施工的二期项目，像是一只正抱着塔吊往上爬的毛毛虫。
南京博物院为仿辽代宫殿式建筑，细部和装饰兼有唐宋遗风。后面露出一部分的是程泰宁院士主持设计的二期工程，不再采用纯复古形式，而是在追求一种“神似”的状态，低平的体量和颇具“中国味”的细部语言都在无言呼应着老大殿。
南京理工大学的校道会让人忍不住想停下来留个影。
从中山陵回望南京城，象征苍天的青色琉璃瓦格外显著。
紫东国际招商中心是一个从节能概念入手设计的建筑：为了安装光伏电池板而起翘的屋面，植入庭院而形成拔风效应，提供通风和防潮而微微悬浮的建筑主体，形体凹入形成自遮阳......傅筱曾写过：“建造的意义更多的在于其技术上的实践操作意义。”建筑师必须关注和研究建造，但不一定要明确表达建造，在这个设计中就很成功地表达了出来。
偶然在网上听到一首《南京文艺老青年之歌》，其中几句歌词觉得很应景，关于南京的印象：
可你仍然信奉文艺的生活方式
即使孤单一辈子也要活出那滋味
新街口的铜像下是否站着个姑娘
给我欢笑给我力量让我快乐吧
从执笔第一篇游记到现在，回望过去的一整年里，断断续续认识了一些有趣的新朋友，期间我坠入过瓶颈期的自我拉扯也曾昂首阔步舍我其谁，与此同时自己整天念叨着的“要让灵魂更完整喔”似乎也在缓慢而持续地实现着。
想来也是很棒的感觉。最后，愿今年的我以及屏幕那头的你：想要的都拥有，得不到的都释怀。
作者：Baluluuu
不断行走 不断经历
企图让灵魂更完整的
建筑系女生八露 与 一台摔成米老头的手机
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