Viscom chat vol14 | Hawson: 实验表演作为字体设计的媒介

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viscom chat 是Artisle的常设版块，定期与大家分享与视觉传达相关的专业内容。我们将陆续邀请海内外优秀的设计&新媒体studio来Artisle做客，分享ongoing的项目和一些有趣的小故事，敬请期待喔  : ) 

本期，我们邀请到了从比利时安特卫普皇家艺术学院毕业的Hawson来作客。Hawson的作品包含了表演、字体、图形和装置，他以performance作为解构符号的媒介，寻找身体和图像之间的美学韵律，并将东方书法字体和中国画融入到字体设计之中。在他的作品中，概念的传递不仅是表面的视觉符号，而是融合了东西方文化思考的映射。那么接下来，就请看看我们和Hawson的都聊了什么吧！ 

ps：我们创建了一个设计交流群，欢迎国内外的designer们加入，一起探索和分享设计更多元的可能性。人数已满200，想要入群的读者可以在微信后台留下微信号，期待真正对设计感兴趣的朋友们加入！

A: HI! 欢迎 hawson好生 来Artisle做客，可以向读者们简单的介绍一下自己吗？目前的状态是怎么样的呢？你会如何定义自己的身份？

H: Hello，我是张昊成，目前刚从比利时安特卫普皇家艺术学院毕业。目前是aa studio的创始人和设计指导。我是一名喜欢实验戏剧表演，喜欢亚洲文化，喜欢字体设计的平面设计师。

A: 在你的作品中有留意到你会将一些抽象的图形运用到字体设计中，好奇在你的创作过程中，有受到什么方法论的影响或者是有什么特别的习惯吗？

H: 我很喜欢Karl Nawrot的创作方法论。是在安特卫普t书店 (Copyright Bookshop Antwerpen)发现了他的作品集。在我的创作过程中，我会对图形有敏锐性和感知力，也很愿意运用图形去尝试不同媒介的语境表达。

A: 可以分享一下mountain这个作品的创作历程吗？看到你有尝试运用不同的媒介，这些媒介的想法都是怎么来的呢？

H: Mountain这套作品是我在安特卫普皇家艺术学院的毕业创作。我的作品多以东方的语境下去表达西文字体。我在山水相拥的宁静之地度过了我的童年，所以它让我重新思考人类理想的生活环境是什么样的，我认为山和身体是一个完美的比喻，我们可以用它以艺术和深刻的方式探索许多话题。

在中国传统文化中，部分文字源于自然和身体的演化，这就像中国儒家思想一样，人与自然完全合二为一的自然态度，一种融合和开放，就像身体是万物的载体。所以我将字体延伸到表现创作中，以体现中国山水画的艺术感。身为山，身为水，不同的符号联结成不同的心境，可称为移情和隐喻。

所以关于Mountain，整个项目展示了所有的创作探索过程，我认为每一个阶段都是必不可少的，它是延续性的创作项目。比如我从body performance开始，去解构身体符号，寻找身体符号图像的韵律美，看起来像书法字体和中国画的感觉。同时，我寻找与自然相关的联系，构建东方诗意的画面。例如，我从 A-Z 创建了新的西文字体，将这些字体组合起来形成一个新的比喻。就像m-o-u-n-t-a-i-n的组合来构建一个新的山形象，即身体感知的山。我们可以感受到字体、身体、自然之间的隐喻关系。

Mountain整个项目有很多landscape的创作，里面包含了表演、图像、装置。这些视觉和概念表现是不同文化意识形态和哲学取向的表现，图像不仅是一种艺术形式，更是一种思想形式的投射。

A: 在你的作品Body Experimental Type中通过字体来体现身体的运动，让身体的动作通过字体来传递情感，赋予了字体除去它们本身能传递的信息以外的另一层信息。可以就这个作品跟我们谈谈你但对于字体这一媒介的理解吗？

H: 非常有意思的问题，我认为字体可以探索出很多话题。就像我的mountian项目和Body Experimental Type项目一样，都是身体和字体的隐喻关系，都是一种“体”。只是前者为“身”后者为“字”。

A: 当 Body Experimental Type 这一作品与Nina合作作为lcf的展览环境视觉时，是否有遇到什么挑战？当字体在不同体量的媒介中体现时，是否会产生不一样的效果？

H: 很顺利，因为这套字体非常符合lcf展览环境视觉的主题内容。在我和Nina第一次与lcf提案的时候，lcf就通过了提案并购买了这套字体的使用版权。我认为当字体在不同体量的媒介中体现时，是会产生不一样的效果。

A: 很喜欢太湖石字体这一作品，将东方文化与西方字体相结合，是什么样的原因让你选择这样的主题呢？你觉得，当你作为一个在西方的东方设计师，个人的文化背景是否对于自己的创作会有或深或浅的影响？

H: 谢谢，太开心了。作为一个在西方的东方设计师，个人的文化背景的的确确对我的创作会有或深或浅的影响。当我在创作太湖石字体时，最早是源于我的国内研究生导师李俊涛老师曾经在课堂上分享太湖石能量（energy）的内容，让我为之着迷。此外太湖石的构造很迷人，很抽象，这一点也非常吸引我。所以当我来到安特卫普，作为一名中国平面设计师，我渴望用自己的多元文化背景来表达，以最大可能让西方人了解东方的文化。

因为太湖石是一种天然形成于中国洞庭山脚下的石灰岩，靠近太湖。由于长期受水的冲击，这种石头具有孔隙和孔洞，所以留下了石头奇特的内部形状，石头内侧相对更圆，外侧更锋利。我将这一概念运用到了我的字体设计当中，你会发现太湖石字体内侧更圆润，外部轮廓更锐利，并且有许多镂空设计。

此外，太湖石在中国国内园林中常被用作假山石，在园林中摆放。所以在字体设计方面，我也在思考一个有趣的字体布局，看起来像园林里的假山石。比如我尝试用透明纸来呈现字体，让字体排列的层次感可以更清晰地传达，仿佛置身于园林中感受到太湖石的东方之美。

A: 道教二十八星宿, 这一作品中同样将中国的传统文化作为主题，通过将图像、符号、色彩相互结合尝试将二十八星宿通过符号化的图像语言传达道教文化，可以与我们分享一下，在这个项目的图形设计中，是采用了何种独特的设计方法论将符号设计系统化？

H: 这个项目是我国内研究生的毕业创作，期间我研究了大量道教相关的文献，我发现道教二十八星宿被古人分为四大星空区域，东西南北四个方向分别是青龙，白虎，朱雀，玄武，它们分别代表了木，金，火，土。所以我首先从道教色彩的角度进行分类创作。其次，二十八星宿本身也有星宿符号，所以在色彩系统构建完成的同时，符号系统也相应系统化。

A: 有特别喜欢的设计师或是艺术家吗？他／她们的作品对你的创作有怎样的启发和影响呢？

H: Ines Cox , Stephine Specht,  Karl Nawrot 以及英国设计出版机构InOtherWords我都很喜欢。

Ines和Stephine是学校的老师，我能在她们身上学到很多，比如设计的克制力，这里提到的克制力是一种less is more或者恰到的程度。Karl Nawrot之前有提到，他的设计方法论对我的影响也很大，如何构建一个自己的探索过程，很重要。InOtherWords会和艺术家密切合作创作书籍，很喜欢他们的书籍。

A: 有了解到你在安特卫普皇家艺术学院就读的是你的第二个研究生学位，可以聊一聊当时是什么样的契机让你选择去进行第二个研究生学位的学习？以及可以分享一下你在安特卫普皇家艺术学院就读的感受吗？创作风格在就读期间是否有变化呢？

H: 我一直有想要出国留学的想法，契机是在我大学任教工作一年后，想再继续充充电，我认为不同的经历对于设计师还是很重要的。

安特卫普皇家艺术学院平面设计系不会过多的限制学生的创作内容和创作形式，我感觉还是比较偏向fine art一点，相对会比较注重视觉语言的表达。亚洲学生特别少。毕业有设计工作室实习要求。

自己创作风格在安特卫普期间发生了很大的改变，自己感觉很明显。可能是受到了欧洲一些国家平面设计风格的影响，比如瑞士的国际平面主义，荷兰的先锋实验艺术以及德国包豪斯，还有在比利时安特卫普皇家艺术学院的读书经历。这些风格和流派潜移默化的影响着我的创作，加上我自身的亚洲文化背景，渐渐形成了一种自己的视觉语言和表达探索形式。

A: 可以透露一下ongoing的计划吗？

H: 毕业后在欧洲旅行了大半年时间，最近才刚刚结束旅行回到国内。接下来会以 aa studio 的平台输出更多项目。同时会在artist和deisgner之间去来回切换自己身份，尝试更多可能性。

                                       感谢Hawson的受访

                                    采访：till | 编辑：vkk