活动回顾 | 以“迁徙当代”之名，用艺术介入乡村
迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）
2019年10月——2019年12月，将近三个月的时间，四川省成都市大邑县安仁镇清源村，“迁徙当代国际艺术驻留计划（安仁站）”的驻留艺术家李俊和刘利斌在地研究创作，围绕“艺术介入乡村”的主题，举办了2个讲座，3个工作坊等多个活动，用艺术的方式与当地交流互动，从而丰富当地的文化生活，唤醒当地的创作活动。
2019年，参与清源村乡村建设的安仁华侨城邀请上启艺术加入该村的乡村复兴实践。上启艺术继续以“迁徙当代——国际艺术驻留计划”作为艺术介入乡村的方式，为不同于常规城市规划的乡村建设提出可能。“迁徙当代——国际艺术驻留计划”在这个契机中，首次“迁徙”到清源村。
“迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）”驻留地
在地创作
01
驻留艺术家李俊
<< 滑动查看下一张图片 >>
艺术家李俊在地调研拍的照片
艺术家李俊自述创作经历：
我在安仁青源村这里感受到的关键词有三个：观看、风景和内部，平原上的人都是制造风景的高手，树木和竹林遮挡，包裹一切。村舍面向农田时才一览无余。这意味着这里的一切都围绕着劳作展开！生活和死亡！就在村舍边上，墓地被树木围绕着，翠绿青葱，像邻居一样，这邻里关系给乡村的残忍抹上了日常的气息，甚至有一点可爱。所以我选择用《被排除的剩余目光》这个系列作品来回应三个关键词。首先说“观看”，《被排除的剩余目光》的成像和被摄影镜头视角所限定排除的光线有关；其次是“风景”，乡村的风景呼应着这些作品的对象；最后是“内部”，村民的生活形态和作品的结构方式形成了某种共鸣。
《被排除的剩余目光系列》，100×150cm
《被排除的剩余目光系列》，100×150cm
01
驻留艺术家刘利斌
艺术家刘利斌在地创作
艺术家刘利斌自述创作经历：
规则即是方法
在我的创作开始之前会给自己设定必要的执行的规则，在特定的规则之下会构成造型，并且出现形式和规律，“英文书写”系列便是在特定的规则下创作的作品。这些规则有时是在一张纸上抄写英语文章，第一遍抄写完毕后，将纸张重新倒过来，用同样的内容去覆盖第一遍的内容，以此类推，直到内容变得不可识别。有时也会是刻意制造一种无序感，让无序传达书写的态度。
书写产生意义
我创作的过程就是不停地用水墨在宣纸上书写的过程，同时也是绘画创作的过程。在这个创作的过程中，我一直使用英文来进行书写，直到将拥有具体意义的英文内容，经过繁复的书写，变得信息不可识别，却又隐约可看得出是用英语在进行的书写。英文内容原来可以解读的信息被多次覆盖后，只留下了书写过程中形成的墨迹，这时原来有意义的内容变成了无意义墨迹，然而墨迹最后却在宣纸上形成了图像，而这些图像成为了具有抽象性质的绘画。这时，这些图像形成的绘画便会生发出新的非书写的英语内容原来所表达的意义。
语言的障碍
宣纸、水墨这些材料，在中国社会的认知传统中，是进行书法和国画创作的主要媒介，而英文用水墨书写在宣纸上，总会显现出某种不合时宜的特性，材料本身成了文化冲突的部分，充满了东西方文化的矛盾感，材料自身带有的地方性特征，可能也会使得它难以步入国际潮流，因此，很少见有西方艺术家大量采用这些材料来进行英文书写和艺术创作。但是，众所周知，当代艺术的话语权力中心却是在英文的世界，进行国际交流非常有必要使用的第一语言便是英语。而在这种情况之下，其他语种不得不处于边缘。因此，在语言的连带作用之下，我们需要更懂得国际交流的语言，才能更好的进入国际交流的语境。
《英文书写 20190001》，宣纸水墨 ，35×35cm，2019
《英文书写 20190002》，宣纸水墨 ，35×35cm，2019
《英文书写 20190003》，宣纸水墨，35×35cm，2019
驻地交流
1
《波普涂鸦--ART唤醒计划》工作坊
2019年10月28日
主讲人：驻留艺术家 刘利斌
<< 滑动查看下一张图片 >>
这次艺术工作坊项目以“波普涂鸦”为活动主题，分为艺术知识普及和现场创作两个部分。活动以艺术家安迪·沃霍尔、班克斯为案例开始作为引导，普及基础绘画的知识，然后参与者在卡纸上制作动物的造型模板，等待底色晾干时，使用模板在涂好底色的卡纸（画框）上安排构图：对称、平行、对角线等。再用铅笔借助模板把动物造型勾画出来，之后使用喷漆、马克笔、彩色铅笔等工具开始上色。在这个过程中，参与者可以自由搭配相关的造型来完成艺术创作。
2
《图像感知艺术》工作坊
2019年12月8日
主讲人：驻留艺术家 李俊
<< 滑动查看下一张图片 >>
在这次工作坊中，艺术家李俊邀请参与者“观看”“安仁双年展”，按照各自对四个关键词“偏差”“局部”“比较”“抽象”的理解，用手机摄影图像去呈现和感知艺术作品，用3-5张照片呈现，最后艺术家李俊邀请他们在工作室讲解观察者对所拍摄照片的自我理解。整个活动中他希望能够调动观看者的主观思考能力，将对艺术作品的感知通过摄影图像进行个人化的表达。
3
《非架上的工作》讲座
2020年1月1日
主讲人：驻留艺术家 刘利斌
<< 滑动查看下一张图片 >>
刘利斌分享了绘画创作之外的作品，以轻松幽默通俗易懂的方式分享了自己每一件作品的创作背景和在创作中遇到的趣事。在讲座中让人印象深刻的“蜗牛艺术家”“去捡钱”“奖状”等作品，让到场的观众不时地发出惊叹与笑声，同时觉得自己也可以去“创作”一下。
4
《盲涂：非视觉体验》工作坊
2020年1月1日
主讲人：驻留艺术家 刘利斌
<< 滑动查看下一张图片 >>
在工作坊，参与的人都得到了一个眼罩，他们从来没有想到绘画还可以不用眼睛看，就可以完成，参与者从开始的疑问和不自信、无所适从，到慢慢找到了自己的感觉和盲涂的乐趣。整个盲涂过程中艺术家刘利斌一直在人群中鼓励大家大胆认真面对在黑暗中的时间漫长，并且自由的体验在没有视觉干扰中绘画的乐趣与本质。工作坊结束后，艺术家刘利斌又对所有的作品进行了逐个地分析与点评。
5
《消逝对存在的抵抗》讲座
2020年1月1日
主讲人：驻留艺术家 李俊
<< 滑动查看下一张图片 >>
李俊在讲座中介绍了自己作为艺术家对消逝的理解：现实生活中物消逝的形态为“尘埃”，而在社交网络覆盖的今天，我们的日常状态却被社交网络“消逝”了；他还梳理了艺术史中其他艺术家在作品里是如何去表现“消逝”，或者如何通过“尘埃”来传达观点，对《无常时》的创作背景和创作方式进行了引导性的介绍。同时，他以艺术史中对人类最早通过人的影子来对一个人进行描述的绘画作品，来引出他的另外一个作品《物影》系列的创作背景。在这两个系列作品之后，李俊开始了对艺术品最重要的功能就是作为人类生活的记忆证据的思考，开始使用曾经拍摄的胶片来进行了再次创作，这样的创作模糊和抽象了照片中具体的形态，完成了一个他个人档案。
活动预告
艺术家李俊和刘利斌在本次驻留中，对川西平原生活体验而创作最新的作品，在2020年的3月，将与大家见面，敬请关注上启艺术公众号。
• END •
迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）
时间：2019年10月——2019年12月
指导单位：华侨城西部集团
主办单位：成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司
承办单位：深圳市上启文化艺术有限公司
往期回顾
更多内容，敬请关注。