这次，几乎没人同情王心凌

作者 | 瓜唧唧瓜

编辑 | 清水小刀

十点人物志原创

快要糊掉的《乘风破浪的姐姐》第三季，又一次因为王心凌“火”了。

但这次，是被网友骂上热搜。

节目第七期，王心凌组的一众“姐姐”们，用甜美的唱腔，演绎了改编版《星星点灯》，并拿下全场第一名的战绩。

然而也引发了巨大的争议。

“现在的一片天 是晴朗的一片天 

星星在文明的天空里 总是看得见 ”

对比先前歌词“现在的一片天，是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见”。“肮脏”被抹去，“看不见”成了“看得见”。

原曲中的励志、苍凉、年代感被替换成了disco、Rap、甜美女团风。

让这首歌的创作者郑智化愤怒不已。节目播出不久后，郑智化就在微博上怒斥：“关于我的经典歌曲‘星星点灯’，被乱改歌词一事，我表示震惊、愤怒和遗憾。”

部分网友怒斥，一首具有人文关怀的歌曲被改得不伦不类，广场舞大妈看了都嫌土。但也有声音为王心凌为芒果台叫屈，“不过改了5个字，都给钱了，至于嘛”。

争议终会散去，一地鸡毛后，我们不妨冷静想想：大家到底在吵什么？争的仅仅只是5个字吗？

五个字背后的重量

歌词魔改，这些年各大卫视都屡见不鲜，芒果台也并非首创，而这次《星星点灯》却能一石激起千层浪，看似偶然，实际上是“迟早的事”。

但凡了解歌词上下文，都会明白这样的魔改有多离谱。

《星星点灯》是郑智化于1992年创作的一首歌曲，当时他正值人生痛苦迷茫的阶段，对台湾当局的种种行径深深不满。但愤怒过后，他坐在车里，看到车窗一片星光点点照亮暗黑无垠的天空，心中又燃起斗志。

于是挥笔写下了“星星点灯，照亮我的家门，让迷失的孩子，找到来时的路”。

有着“音乐怪博士”之称的陈志远为这首歌编曲。作为中国台湾最早的编曲和作曲大师，陈志远曾亲手把张雨生、王杰、张惠妹等歌手推上天王天后的宝座，黄磊退出乐坛、感叹“世间再无知音”，就是因为他的去世。

朗朗上口的曲调，脍炙人口的歌词，《星星点灯》一经推出就火遍大江南北。第二年，央视春节联欢晚会上，《星星点灯》就作为蔡明、郭达经典小品《追星族》的一部分，出现在舞台上。

蔡明饰演的追星女孩，出场用一句“星星点灯，照亮我的家门”彰显自己作为粉丝的狂热，可见当时年轻一代对这首歌的迷恋。

可如今“姐姐”版《星星点灯》却直接否定了这首歌的创作背景，将寓意挣扎的“肮脏”、表达迷茫的“看不见”，通通抹去。一首诞生于挫折背景下的励志歌曲，被斩断了愤怒的源头，沦为了无病呻吟之作。

然而，这还不是这种音乐选秀类节目第一次“魔改”。

上一季《浪姐》中，一首《没有理想的人不伤心》就曾因原版歌词过于暴露现实，将“属于我的猪圈”换成“现实的房间”，“活在地下里”成了“无尽的幻想”。即便原唱就在台上跟着一起狂欢，依然抵不住网友吐槽：“这是新裤子都救不回来的塑料糖精味儿”。

到了《浪姐》姊妹节目《披荆斩棘的哥哥》，魔改起来更是变本加厉。

其间，言承旭翻唱《漠河舞厅》，临近那句最惊艳的“晚星就像你的眼睛杀人又放火”，“杀人又放火”五个字直接被哼唱略过。节目播出后，有网友疑惑，怎么还能忘词？也有网友一针见血，明明就是蒙骗观众，都不敢张嘴。

观众苦魔改已久。《星星点灯》终于成为“沉默的大多数”爆发的导火索，5个字，引发1.3亿的讨论度。

且不论“魔改”是对原创极大的不尊重，仅仅字面意思上的逻辑混乱，就是对观众智商的挑战，更不要说在创作内涵上与作者出发点的背离。

《星星点灯》歌词开头“不知道天多高，不知道海多远”唱出了少年初生牛犊不畏虎的豪迈；而中段的“现在的一片天，是肮脏的一片天”则表达的是在社会上摸爬滚打一圈之后，少年眼中的迷茫与愤懑。

最后“多年以后一场大雨惊醒沉睡的我”，刻画地则是男孩从情绪的淤泥中觉醒，成长为一个有担当的男人后，重新拥抱生活的决心。三小节歌词层层递进，书写了一个男性的成长史。

人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化用“星星点灯”这一意象，来鼓励像自己一样处境的年轻人，心怀希望。正应了那句话，世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它。

但按照“姐姐”版的魔改逻辑，天空既然“晴朗”，便不需要“星星点灯”来照亮；既然“星星点灯”随处可见，也就更不必“用一点光，来温暖孩子的心”……

可见，《星星点灯》之所以能成为青年人不断坚持与立志精神的象征，不仅仅是因为这首歌几十年传唱不衰，更因其渗透出郑智化个人独特的思想和有别于其他的社会观察视角。

郑智化，“嘴硬”不是第一次

一直以来，郑智化在华语乐坛都有着其独特的地位，这当然与其身体残疾却创作出许多励志歌曲的经历有关，但更突出的特点，是他一直以来对社会的关心。

郑智化的作品总喜欢借歌词来写现实，把对生活的思考和边缘人群的关怀融入其中。

1984年，海山煤矿发生严重矿难，72名矿工遇难。

郑智化深受触动，打算为矿工写首歌。为了解事情真相，他跑去矿区待了一个月，与当地旷工同吃同住，深入了解真实的工人生活。

也正是因为这种体验式创作，才有了《老幺的故事》中动人心弦的叙事，“黑色的煤渣，白色的雾，阿爸在坑里不断的挖”。

郑智化凭借此歌一炮而红，但他并没有停下脚步，而是放眼更多边缘人群。

《堕落天使》的创作来源于一个女性因爱出卖身体的悲惨真事，《中产阶级》中“我的欲望很多，我的薪水很少”，则道出了打工人的辛酸与迷茫。

他不仅关心社会，更深入社会，这一点，与自身的经历有关。郑智化自出生起就和别人“不一样”，2岁那年因高烧引起小儿麻痹，失去了双腿独立行走的机会。

也正因为这种“不一样”，上学期间，他没少被人嘲笑身体的缺陷，总是被学校霸凌。

国中毕业后，郑智化进入一家工程公司，当结构运算员。这是一份每天朝九晚五，一眼望到头的工作，做了一段时间，他想要辞职，旁人劝说“别自不量力，一个跛了脚的残疾人，要学会知足。”

但郑智化不甘心，转头就进入了广告行业。

凭借勤奋、不服输的拼劲儿，几年后，郑智化在台湾广告界小有名气。彼时，他给洗发精创作了一首大火广告曲，被唱片公司老板看中。对方找到郑智化，提出要给他出唱片，让他当歌手。

郑智化不通曲谱，原本打算拒绝，但听见了同事的冷嘲热讽，“我真的很佩服你能出唱片，更佩服那个敢给你出唱片的公司！”这让他重新燃起斗志，并放下狠话，“十年内不靠广告赚一分钱！”

尽管当时的台湾歌坛大哥星辈出，邓丽君、费翔、罗大佑、齐秦，每个人的名气都响彻海峡两岸，但郑智化依然在歌坛打拼出一片天。或许因为本身就是边缘人，才更懂边缘人的痛楚，他的歌总是更能与普通人共情。

很快，这股名为“郑智化”的励志曲风，也从宝岛吹向内地。

1992年，巴塞罗那奥运会上，中国运动员取得了前所未有的历史好成绩，邓亚萍成了乒乓球单打冠军，伏明霞夺得跳水世界冠军，举国振奋。央视举办了奥运健儿欢迎晚会来庆祝，郑智化就在受邀之列。

那是他第一次在内地亮相演唱，兴冲冲准备把新歌《水手》带给乐迷，结果彩排前被节目告知《水手》的歌词不妥，建议换一首上场。郑智化不愿换歌，再三坚持，提出让他先彩排试试看。

轮到他上场，郑智化拄着拐杖，在台上站定，工装蓝的西服在他身上显得皱皱巴巴。观众好奇地盯着这个其貌不扬，行走不便的矮小男人。等他开口唱完前两句，全场响起如潮水般的掌声。

那一年，全国各地的电视、超市，电台，到处都在放《水手》。“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦”，拄着双拐的郑智化，把励志唱进了90年代中国人的心坎里。

文艺，惊弓之鸟？

正如作家用笔书写人生思考，电影导演用镜头呈现生命历程，歌手是用歌词和旋律来做自我表达。郑智化曾提到《昙花》，说它是 “内心最痛的一首歌”，因为这首歌是由他的遗书改编而来，唱的是他再也无法企及的初恋。

齐豫的《橄榄树》，源于好友三毛的人生至爱，荷西的离逝。歌词中“皓月当空的夜晚，交出了再也不能看我，再不能说话的你”，字字泣血，声声悲鸣。

把他人和着血和泪创作的歌词，进行随意更改、删减，这其中真的是娱乐至死，还是另有隐情？

不知从何时起，文艺成了惊弓之鸟。稍有风吹草动，等不及限制，平台就领先一步展开自我阉割。

尤其最近几年，这种情况愈演愈烈，几乎成为一种行业风气。不只以芒果TV为代表的网络视频平台，电视台的魔改场面甚至更加混乱。

前段时间周深和GAI在浙江卫视音乐综艺《天赐声音3》上对《玫瑰少年》进行的魔改，就曾引发群嘲。

这首歌是蔡依林为纪念边缘人士叶永志而创作。这个台湾屏东的15岁少年，因外表清秀，举止温柔，常年在学校被人霸凌，被同学羞辱、嘲笑为“娘娘腔”。

在一个寻常的下午，叶永志在课前几分钟去了趟厕所，再也没回来。被人发现时，他的裤子拉链被拉开，叶永志陷入昏迷，最终不治身亡。

蔡依林的《玫瑰少年》就是想通过纪念这个少年，来呼吁社会正视少数群体的存在。

然而在周深和GAI的改编版本中，却直接删掉了和原型人物有关的句子：“永志不忘纪念，往事不如烟”。当中的愤怒控诉“你并没有罪，有罪是这世界”，也被含糊成了“有罪是时间”。

歌曲还加入与原作理念相悖的rap自白，“如果伤痕是勋章，那我肯定是个将领”。少数群体的处境被扭曲，整首歌气质大变，改编消解少年的悲剧，只留下了中二少年的倔强宣言。

有业内人士，在谈及歌词删改现象时，曾道出背后的思量，主要还是担心会对社会风气造成不良的引导，比如歌曲“死了都要爱”，“要是让上幼儿园的小朋友听见，怕他以为我爱他，所以我要去自残。”

关心青少年身心健康，营造一个安全的社会环境，固然是每个人的心愿。但实现这个理想的方法，肯定不是简单的“一刀切”。歌词可以删改、动画片可以下架，但我们存在的这个世界，能因为将孩子关进温室里，就变得黑白分明吗？

倘若真的黑白分明了，付出的代价又会是什么？

刘慈欣在科幻故事《镜子》里写过一个惊悚寓言，“由于人性已经像一汪清水般纯洁，没有什么可描写和表现的，文学首先消失了，接着是整个人类艺术都停滞和消失……”

对照现实，晋江网文“脖子以下不能过审“，影视剧香烟镜头凭空消失，二手玫瑰唱着，“这是最好的时代，这是最爱的时代”。

于是，“潜规则的世界”要和谐成“浅玫色的世界”，曾经的"反骨乐队"成了”正骨乐队”，叛逆少年终将成长为推拿师傅，我们都拥有光明的未来……

抹去愤怒，化怒为颂，把阴暗隐藏，把肮脏洗掉，文娱成了被包装的真空世界。可没有阴影，又何来阳光，越是把正能量和负能量人为隔绝，观众就越难在其中找到共鸣。

遵循着这套逻辑，网友们纷纷摩拳擦掌，对市面上的中文歌展开“二次创作”，改编出一批绝对“正能量”的经典歌曲。这种戏仿，好似一整本“中文已死”的赛博魔幻文学巨作。

这一代网友看似什么都有了，又好像什么都没有。他们只能在节目看“淡黄的长裙，蓬松的头发"，在短视频齐声学猫叫。

我很庆幸，在那个家家户户只有电视的年代，曾在春晚舞台上看过赵丽蓉比划着“宫廷玉液酒，一百八一杯”，听刘欢唱着“路见不平一声吼，该出手时就出手”，陈红和蔡国庆敢用“不容易”来描述无数中国普通家庭的普通心愿。

1993年，郑智化登上央视《综艺大观》，在内地首次演唱《星星点灯》前，他拄着拐杖在现场讲了很长一番话。

“残疾啊，并不是身体上有残疾，很多人心理有残疾，比残疾人还要严重。所以身残呢，心不要残。“

而在2022年的今天，这番30年前的话，愈发振聋发聩。

参考文章：

1，刀和歌 《别被那个唱《水手》的郑智化骗了！》

2，娱理《音乐综艺节目乱象，从改歌词开始》

3，柳飘飘了没《热搜背后的人血，粉丝洗得掉吗》

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