他和周润发是摄影好友 十几年执着于黑白胶片摄影

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张聪勇 · 视频口述

在彩色摄影盛行的当代，仍然有一群执着于黑白摄影的人，他们依旧在坚持胶片拍摄和传统手工暗房制作，只为等待黑白灰波动而出的美。

张聪勇

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独立摄影师

1993年正式开始接触摄影

多年来一直坚持个人的独立创作和传统黑白银盐暗房制作

暗房是再创作的艺术，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。当摄影师将世界的色彩抽离，黑、灰、白的单色在摄影者手里成为一种更为主观表达的语言类型，这和被动的直接呈现完全迥异。当所观、所思、有所取舍都成为影响成像作品的可变因素和控制点，它就成为可以更独到地体现创作者的美学意识和思想内涵的艺术语言。

—— 张聪勇

Ⅰ

张聪勇是一名独立摄影师，接触摄影已经25年了，1992年底拿年终奖买了人生第一台相机——尼康FM2，就这样开始了他的摄影生涯。

从上世纪90年代开始，张聪勇加入黑白摄影的行列，和其他黑白片爱好者们一起到各处采点，很早就走遍了国内大小地方。去香港拍摄的时候，摄影圈里的朋友常常聚在一起谈论，周润发有空也会背着相机和张聪勇他们一起拍摄，可发哥是公众人物，可能属于他和摄影界好友的交流不像其他同好那般频繁。但在对黑白摄影的执着上，不管是普通市民张聪勇还是知名影星周润发，十几年来都从未停止过探索的脚步。

Ⅱ

现在张聪勇和几位摄影伙伴在深圳市罗湖区成立了“本相”黑白摄影工作室，在暗房潜心研究黑白摄影。

在摄影发展的初期，摄影和暗房是密不可分的整体，摄影者们常常要背着沉重的相机到暗房去追寻他们的梦。

张聪勇从上世纪90年代开始做黑白片，那个年代做黑白片的不多，张聪勇几乎找不到多少学习的机会。1999年他在新华书店发现两本有关黑白摄影的书——《亚当斯论摄影》和《柯达专业黑白胶片》，让他对黑白摄影有了新的理解和认识。

Ⅲ

随着摄影技术的不断发展，现在的摄影多以彩色为主，黑白摄影成片少，时常有拍回来冲洗之后才发现并不满意的情况，制作一张满意的黑白照片则需要更多的时间和精力。在追求效率和速度的商业模式下，需要时间沉淀的黑白片显然不是那么合适，另外目前国内大部分受众的审美能够上升到艺术审美层面的非常少，这也使得黑白片的商业化并不普遍。

 尽管现实情况如此，但张聪勇和黑白摄影的伙伴们仍然在暗房忙碌着。

Ⅳ

100多年前摄影术发明目的曾经很单纯，单纯到仅仅是为了影像记录。当时的摄影师往往都要操作着笨重的器材和后面系列繁复的程序，然后经过长时间的曝光和等待，才能等到一幅影像；或者给形形色色的人以及他们的家庭留下一幅幅庄重而温馨的合影。

然而到了数码时代的现在，黑白摄影师们依然背着沉重的相机和脚架，翻山涉水，不辞辛劳蹲守在一个合适的拍摄点架好机器耐心地等待着，等待风起云涌、等待流水潺潺、等待刹那的凝眸...... 

张聪勇经常外出采风，状态好一天下来多的时候可能拍两张，也有可能因为天气、构图等原因一张也不拍，每一张照片呈现的都是摄影师个人自我的表达，通过光影、纹理、黑白灰影调的表达，它并不是那么直白，是把近乎于抽象的思想通过一种静默的、视觉的方式来进行反应。因此，摄影师拍下的每一个黑白影像通过暗房（胶卷的冲洗和放大）的二次创作所得照片都是一次自我审视，都是在观察和凝固自己的一枚薄薄的时间切片，而这个时间切片会展现出摄影师对于生活，对世界对生命的看法——“这就是我们想让你看的黑白影像。”

相比彩色摄影，黑白片也许并不大众化，但如张聪勇一般的执着者从来不会停止对黑白艺术审美的追求。

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