香港设计之父石汉瑞 港币是这样设计出来的
我 在 深 圳 LIVING IN SHENZHEN
石汉瑞 · 视频口述
石汉瑞，85岁，跨文化设计的重要先驱，被誉为“香港平面设计之父”。2019年5月6日 至 2019年6月20日在深圳设计互联/海上世界文化艺术中心，举办了一场关于这位设计大师的中国内地个展，尽管展期已过，我在短视频的团队仍记录下了这些珍贵的画面并现场采访了石汉瑞先生，以飨读者。
石汉瑞 Henry Steiner
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香港平面设计之父
Ⅰ
石汉瑞，1934年生于维也纳，成长在美国，先后就读于纽约亨特学院绘画艺术专业和耶鲁大学平面设计系，于1961年定居香港，在香港的这段时间他曾亲自为希尔顿酒店、汇丰银行、渣打银行等设计了极具辨识度的经典品牌形象。
“对我来说，设计的乐趣就在于它充满了新的挑战与惊喜，理想的设计方案反映的是客户的个性，不是我的个性。”石汉瑞，用设计来讲述客户的故事。
这次在深圳设计互联/ 海上世界文化艺术中心关于《启蒙·石汉瑞》的展览，完整地呈现了这位大师自20世纪60年代至今的设计实践历程，汇聚了85套品牌设计案例以及书籍、杂志、钱币等实物设计以及多套手稿。而放置这些珍贵艺术品的展架，其设计更具有动感美，展架动线此起彼伏，宛如流水，当看展者位于展柜前，人与物的一动一静所形成的画面未尝不是一种艺术设计，由此可见深圳设计互联对这次展览的重视态度以及精心设计。
Ⅱ
2019年6月7日端午节，我在短视频团队见到了“香港平面设计之父”石汉瑞先生本人并采访了他。以前我们是从银幕或是海报上认识了这位西方现代设计者中最先涉足香港并带领香港走入设计黄金年代的大师，当我们真正见到他的时候，这位面容慈善、眉宇间凝聚着睿智的白发老者，正在同现场的观众一起静静地看展，他时不时用手指触碰一下展柜玻璃，似乎在追忆着当时设计时的点点滴滴。
《自画像》
他驻足在《自画像》前，一字一句地向观众解释着《自画像》设计的始末，在他心中自己就像是画中清代画家林呱，其身处的环境以及在这种环境所作的工作与当年的林呱有着太多相似之处。借此作品来进行阐述，是一种迂回的表达方式，它体现的不仅仅是设计艺术的共性与个性，又深层表明了跨文化的魅力。作为受众的我们认为，这同样是石汉瑞先生的魅力。
石汉瑞在1989年和1992年先后创作的两幅《自画像》海报中，都出现了由John Thomson拍摄的清代画家林呱（关乔昌，Lumqua）的形象。19世纪末，南海人林呱代表了“外销画”的中国艺术家，也是最早在西方举办展览的中国画家。他按西方艺术形式绘画，为西方所接纳。
2002年渣打银行纸币及设计手稿
Ⅲ
“石汉瑞对于中国当代平面设计的价值，犹如‘西画东渐’中的传教士。“——策展人何见平
在五十八年的设计生涯中，石汉瑞融合了东西方文化，触发了中国香港与内地在平面设计方面的意识觉醒，在众多设计作品中，汇丰银行的品牌设计和渣打银行的纸币设计，是最让石汉瑞先生引以为傲的，也是令现场观众长久驻足的，看着这一幅幅珍贵的手稿，刹那间拉近了观众与设计大师的距离，也拉近了与平面设计艺术的距离。
渣打银行1979年500、1000港元纸币及设计手稿局部
“对我而言，手绘是一种必须的能力，也是一个神奇的过程，它把我们自己的想法幻化出来，同时也提供了一个起点。当我把自己的想法画出来时，我会看到它其实是这样的，我在纸面上去调整它，不断地去精细化，这对我来说是一个非常核心、必要的过程。当然，这并不意味着每一个设计师都需要，现在很多年轻的设计师是在电脑上通过软件进行绘图和创作，而我并不熟悉这些数字化的工具，所以手绘对我来说非常重要”—— 石汉瑞
维也纳歌剧院舞会海报／84cm×59.5cm／2008年
汇丰银行年报/1980年
东西设计对话／1988年（左）、香港地下铁路公司年报／1989年（右）
Ⅳ
渣打银行的纸币设计直接从1978年跨入到了2010年，在他的纸币设计中，多是具有吉祥寓意的中国神话传说中的动物形象，其中10元对应鲤鱼，20元对应龟，50元对应狮子，100元对应麒麟，200元对应凤凰，最高面额1000元对应的则是龙，每一面值对应一种动物。从10元到1000元，面值由低到高共六种纸币，依据从低到高相对应的等级秩序对应六种动物。
2009年，为庆祝渣打银行150周年，石汉瑞设计的一款150元面值的港币，无论是线下还是线上都是人们的热议话题。
面值150元港币
纸币正面出现的是渣打银行大楼配以卫星俯瞰香港维多利亚两岸图像，背面出现的主要图像则是经过精心布置，呈现出一幅非现实中的场景：是8个人俯瞰维多利亚港(其中 1 人身上背着一个孩子)。8 个人分别为：英治时期的警察形象、一位女性背着孩子、手托鸟笼的先生、从事体力劳动的苦力、手撑一把遮阳伞，身着旗袍的女性、正持手机通电话的现代职业男士和一个背书包的学生。在采访过程中，石汉瑞先生告诉我们，这是精挑细选的8类人群，它代表的正是香港的缩影。
日本浮世绘画家葛饰北斋( Katsushika Hokusai )的代表作品《富岳三十六景》其中一幅名为《五百罗汉寺荣螺堂》
生活中，石汉瑞先生也是一位日本浮世绘画的爱好者，在研究浮世绘画的过程中也会收藏。在他印象中，浮世绘也是带有跨文化意义的艺术，而在设计面值150元的港币时的灵感来源，便是日本浮世绘画家葛饰北斋( KatsushikaHokusai )的代表作品《富岳三十六景》中的其中一幅，名为《五百罗汉寺荣螺堂》。
Ⅴ
在采访拍摄结束后，这位耄耋之年的设计大师带领着我们再一次回顾了他这五十多年的艺术作品。当天下午两点，在海上世界文化艺术中心2层的联合国教科文组织展馆里，越来越多的现场观众聚集在这里，聆听着这位智者对平面设计的解读，对中西文化的解读，重新思考设计的初衷和设计的价值。整个场馆回荡着他平静而温厚的讲述声。
石汉瑞先生在展览现场（上）
“跨文化设计，不局限于是非、好坏、对错，这一点非常重要。变色龙根据环境改变颜色，但始终保持其形态。最理想的状态即是：设计师们在代表自身文化的同时，也能够融入周遭的环境。目标是和谐并存，并促成更多互动进而成为一个综合体。个体特色的部分需要保留，每一个个体拥有自己个体特征的同时，然能各抒己见，取长补短，就像太极八卦中的阴阳平衡”——石汉瑞（Henry Steiner）
展览名称：启蒙者 · 石汉瑞
策展人：何见平
展览总顾问：王序
展期：2019年4月20日-2019年6月20日
主办：设计互联
地点：联合国教科文组织展馆，海上世界文化艺术中心二层，深圳市南山区蛇口望海路1187号
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