他设计的陶瓷“破坏”了传统，把艺术品变成了日用品

2009年的时候，殷九龙因为工作与几位美国设计师一起去景德镇参观。每一个领域都有一个类似麦加的“圣地”，对世界各地从事与陶瓷相关的人而言，景德镇便是那样一个必访之地。

那时殷九龙对陶瓷的了解不多，但他带着一腔期待和想象到达景德镇时，却发现这个有着千年历史的著名古都和大多数发展中的城镇一样，充斥着混乱的街道和毫无特色的楼房，散落期间的陶瓷市场并无规矩和格局可言，更让他失望的是，他所见的陶瓷虽然恪守传统、工序复杂，却与当代的审美大相径庭。

“那些器皿毫无创新，也不符合当下的生活语境。许多人以大师自居，觉得自己的工艺多么了不起，却一点都不关心作品和日常生活的联系，而且只有体制内的一种流通途径。”

这是他后来开始设计陶瓷系列的起因之一，但其中还有更深远的铺陈。1996年从成都大学毕业后他一直投身设计领域，曾多次参与国内外艺术设计展示与交流活动，负责多个国际文化艺术机构的形象设计，也参与了成都几乎所有大型文化艺术活动的设计推广，他的设计已涵盖了平面设计的各个领域，迄今累计项目数量超过500个。他一直希望尝试平面到立体的转换，

“

用设计的视觉语言介入陶瓷，

也是将新的方式融入传统制造的实验。

”

相比其他工艺化的产品，从生产的渠道、数量和销售渠道种种现实问题来看，陶瓷也是准入门槛比较低的一个门类，“我们可以做一个，也可以做上万个。而且陶瓷作为中国传统语言风格，具有东方的情绪，又是每家每户的生活必备品，我们想让这种众人熟知的传统符合当下的审美。”

“1/1000”是他设计的第一个系列，这个名字意为“微不足道的参与者”。他采用了“梅瓶”的基本形状，但做了巧妙的改造：在瓶肚最宽处分为一个小水杯和一个高水杯。他又赋予表面波点、条纹、菱形等几何图案，“说到青花瓷，大多数都是山水、花鸟、树木，用青花去表现现代视觉的概念，这种介入很有趣。”

工匠们从来没有做过几何图形，他们不认为那是种优美的表达，习惯了画花鸟这些多一笔少一笔不会造成问题的图案，他们发现要求严格的几何图形很容易看到接口之间的细微差别，而“工整规则”才能达到设计的初衷。

△1/1000系列青花瓷瓶

最开始的时候，殷九龙被贴上了“破坏传统”的标签，甚至遭到了一定程度的排挤，在朋友的介绍下，才找到了愿意和他合作的匠人。“当时找到了一位叫李胜的老师，他在景德镇也是大师级的人物。他和我们合作的第一个作品是一个60公分高的大罐子，出窑的时候虽然有一些缺陷，可是从视觉和行为体系来说，他都只能用‘震撼’来形容。”当时他们选择了景德镇的高白泥，也用了传统的烧制方法，这些做传统器皿时在技艺上已经炉火纯青的老匠人们，也非常好奇年轻设计师看待器皿的新角度。

△“song”系列花瓶

“1/1000”推出后也引起了一些争议，有人指着波点说他模仿草间弥生，他很不服气。“他们忽略了我们对‘点片面’这些整体美术语境的掌握，它们能够成为流行的元素，但本来就是美术的基本语言，是我们生活中最常见的线条和形状，与观看者和使用者都能产生情感的连接。”

△1/1000系列衍生餐盘和水杯

成功改造了梅瓶再设计出系列衍生品后，他就放弃了青花，“青花的手工很难控制到标准。”之后他设计了m²系列的盖碗茶和咖啡杯，极具包豪斯感的大色块碰撞，同样充满了现代性，“成都人喝茶没有那么精细，爱用盖碗茶。我们改进了传统的圆润外型，增加了线条的棱角，而不同的碗盖颜色组合，让一对茶杯可以组合出不同的可能来，增加了许多趣味性。”

虽然大色块看起来简洁明快，但烧制的过程极富挑战：如果边缝处出现任何细微的瑕疵，或者颜色出现任何不均匀，整个作品就毁于一旦。但三种颜色就需要经过五次烧制的过程，每一次都要保证万无一失，次品率非常高。

m²盖碗茶杯及咖啡杯系列（点击下图购买）

诗人王寅是殷九龙的好友，两人相识多年。殷九龙觉得文字用图案的形式出现在作品中会有特别的效果，就提议将王寅的一些诗句印在咖啡杯上，两人一拍即合。“王寅自己挑了四句诗，英语和法语的部分是我的手写体，我们用了黑、白、金三种最为基础也最为强烈的颜色，就有了这个联名的咖啡杯系列。”

诗人王寅联名咖啡杯（点击下图购买）

2012年殷九龙已经开始陆续的创作，2014年他正式推出了“艾和拉维（Artlavie）”品牌。那时的舆论导向还没有高歌猛吹“创意产业”，他更多是凭借自发的兴趣在前进，“我们有很多缺失，比如管理，比如生产工艺等等，但在那样艰难的条件下，还是希望产品能达到非常高的标准。”

1/1000系列衍生高水杯（点击下图购买）

他从一开始就奔着量产的方向去，算是“明知山有虎，偏向虎山行”。“整个中国的发展过程中，特别就新的产能来说，我们提到整个生活方式或者经济的升级都会发现一个问题：这个阶段里我们会发展成一个世界工厂，但它执行的不是我们的标准。那么究竟该遵从和执行哪种标准呢？”既然标准化是一个需要时间的过程，他就不想只围着奢侈品打转，而想把产品的价格定在中等偏上的位置，大众也可以承受。

1/1000系列衍生餐盘（点击下图购买）

艾和拉维的陶瓷产品基本都达到了欧美“零检产品”的最高标准，在这样以小作坊为主的产业链里实属不易，“我们一直是做设计和艺术类呈现的，对管理有要求。我们希望这几年里艾和拉维可以进一步‘专业化调’，不是说要追求多大的规模，而是在主观意识下，让它成完全符合商业游戏规则的品牌。”

许多设计者会有一种追求“金字塔尖”的心态，一种在品位和生活方式上俯视众生的优越感，但殷九龙更希望做到分享。“许多人看着一只精美的杯子，会说我不舍得用，言下之意，就是我曾经使用或者我习惯使用的都是不好看不精致的东西，这是我在思考的问题。”以前器物的功能性几乎是唯一的要求，如今审美也成为了核心问题。“中国对设计和艺术的界线规划得太明确了，其实在西方，这两者本来就是相互交融、互相成就的。”

1/1000系列衍生矮水杯（点击下图购买）

他一直不主张随意提“匠心”这个词语，“传统陶瓷要经过72道工序，但这是职业化的基本标准，不是你的精益求精。”“匠”和“心”之间的结合，工艺本身的操作方法，才应该是真正的重点，“对当下的认知，对事物发散性的看法，从中引出的新的信息，这些才是更为完整的价值。打磨几千次是匠心的一部分，但绝不是唯一的标准。”

他自觉是个幸运的人，一直以来基本都能主导项目设计的方向。“市场上大多数的设计师都很忙碌，甚至是茫然的。由于生存的压力，他们需要不断去和甲方周旋，20年来的从业经历能让我主导一些事情，坚持是很重要的一点。很多人觉得艺术没有标准，其实艺术的坚持本身可能就是一种标准，只是它和我们平时所见的产品标准有所不同。”

下一步，他想把“艾和维拉”拓展成一个拥有更多生活性产品的品牌，比如近期他就在和杜邦纸张讨论推出环保纸张产品的可能。“从2014年到现在我们的发展其实挺缓慢的，这和产业力、本身的精力都有关。产品是最为关键的，但要去研发，会遇到技术壁垒，还有出货、物流、仓储、销售等等后续问题，都不是一蹴而就的事情，赚钱甚至没有平面设计来得快。我现在一直是左手赚钱，右手投入这个品牌，没有第三方财团的介入。但我执意做这件事是因为看到了它的希望，在中国整个日常生活的升级过程中，我们可以给消费者意见，每个人对生活都可以有新的追求。”

△m²系列与作家洁尘的联名咖啡杯

他始终记得自己在大学阶段的局促，那时连国外资料参考书都难得一见。亲眼目睹和参与了中国当代设计的发展，他不由生出一种责任感，让设计参与到整个时代精神和社会的改造中去。“有时我们很难介入，因为个体的力量太渺小，反而从社会语境来看，其实设计一直在改造着我们。所以我更加认定，符合当下审美和生活方式，符合当下经济形态和社会语言的，甚至符合我们文化程度的，才是真正的好的设计。”

他性格中对新事物的好奇和憧憬，也始终让他在不同的领域间辗转自如。从平面设计到陶瓷到空间设计，最近他的计划是写一本书。“很多人说我不断在和过去告别，但我始终围绕着一条主线前进，那就是设计和艺术，我觉得我挺诚恳的，这是生命力本身的激发。”

这些陶瓷的图案里，

哪一种最出乎你的意料之外？

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