XPM·专访 | 《分层与合成》参展艺术家 Vol.3——刘成瑞：别再问我什么是“行为艺术”
刘成瑞：别再问我什么是“行为艺术”
《惩罚骄傲®》是刘成瑞2015年的作品，这件作品通过商业合作完成了其少年时的一句诗歌：“我把血卖了，给你买件衣服，绿的”，这句诗歌里面有血的红色和衣服的绿色，这些都出现在惩罚骄傲款的衣服当中。
《悲伤》是刘成瑞2016年的一次行为表演“我把眼睛和嘴缝起来，展现一次笑容”。在这次展览中，刘成瑞展出的是“把眼睛缝起来”的这一组照片。当时做这个作品的初衷来源于一张俄罗斯艺术家（Pyotr Pavlensky）缝嘴的照片频繁的在网络转发，艺术家用艺术表达一种政治诉求，但刘成瑞比较好奇，类似极具痛感和象征性的行为，除了表达诉求，还能不能展现笑容？显而易见是可以的，在他看来，诉求是药，笑容是给。
问题与问题链接在一起，组成了对生命哲学的思考。本期推文你将看到XPM带来一篇刘成瑞的专访以及一期关于他的tā-talk，看看他将如何解读作品中的行为艺术。
【tā-talk】EP.6刘成瑞 | 别再问我什么是“行为艺术”
*视频内容来自现场拍摄
【XPM-tā talk】 是XPM新推出的线上分享栏目。将定期邀请来自不同领域的嘉宾在XPM正在展出的展览中，选择自己最有感觉的一个展览、一个系列、或者一幅作品进行分享解读。 希望通过不同领域人的分享， 为大家原本熟悉的展览、作品添加新的理解纬度。艺术在很多人心中扮演着重要的角色，艺术馆希望通过这种形式，找到艺术与公众沟通的新方式。
*以下内容来自XPM与刘成瑞的专访
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A：我努力让自己的行为艺术接近生命哲学，不是说我单个作品或某个作品怎么样，而是我所有的作品能不能串联起一个完整的生命分享体。至少在我实在界的生命结束之后，我的作品能不能撑起象征界的我。摄影在我的作品里面，主要用来“记录”。像这次展览的作品《悲伤》，我并没有录像。因为我觉得摄影更具有仪式感。因为录像是有声音的，还得通过显示屏去传达，它总是会离现实有一定的距离。摄影与人的距离会近很多，所以我用五张照片呈现了笑的一个动态。还有一个原因是，我想卖贵点，影像不好卖还便宜。
Q:XPM在此次展览中对图像进行了新的探索，您对本次展览有怎样的看法？
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A：这次参加群展，对我来说也是一个学习过程，这种学习建立在两部分，一部分是你展厅里面看到其他艺术家如何呈现和梳理自己的作品；另一部分就是像现在这样，面对面闲聊，这时它是一个比较饱满的状态，能建立友谊，创造记忆。这次参展艺术家很多，但不论出处还是创作方式都不一样，明显不是一个同质化的展览，这些不同的作品出现在同一个美术馆，意象很开阔。
《惩罚骄傲®》，刘成瑞，行为摄影，60×90cm，2015
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A：我从十几岁就开始写诗了，写诗能让人快乐，还能沉下来思考。在我少年时的诗歌中意外发现这一句，很打动我，有色彩，也有诚意和痛苦。完成作品是在2014年，跟AIYO空间的合作。这件作品的完成步骤为：第一步，先把自己的几滴血通过微信群拍得四千元。第二步，与独立的服装设计师合作设计，制作出第一款惩罚骄傲款的大衣。第三步，与品牌合作推出了八款惩罚骄傲的衣服，并进行了走秀表演和一些展陈。第四步，注册“惩罚骄傲”为个人品牌。这个作品的标题来自夏尔-皮埃尔·波德莱尔的同名诗歌。
我想用这件作品来展现一个现实：商业文明是现代社会的土壤，并控制着情感和审美。比如，通过消费满足自己，一方面惩罚了自己的劳动，另一方面你获得了某一种自己需要的骄傲。再比如，通过惩罚骄傲的方式去获取生存空间或商业目的。
展览现场
A：惩罚劳动的同时也在惩罚骄傲。
《悲伤》，刘成瑞，行为摄影，120×80cm，2016
认真地看这个作品的时候，感觉挺悲伤的，就叫《悲伤》了。
展览现场
谢子龙影像艺术馆三楼5、6展厅展览《分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践》由海杰策展，18组艺术家共同参展。18组艺术家，将近120幅作品。展览呈现“多元化”，展厅内除了有影像作品，还有装置作品，展厅内还设有放映厅，让艺术家能用更多元的方式呈现作品。
↑“分层与合成”展览现场↑
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刘成瑞（1983年生于青海）生活于北京。从创作起始一直以行为、绘画和文字为主要的创作方式。现场行为中他以自己的身体为主体，行动和表演并置，凝聚普通人苦难和诗性的部分；持续行为很温和的和参与者一起在漫长的时间中重塑彼此的生命图景和社会人格；绘画创作中他着迷于画面中强烈的色彩和暗含的生命意志；文字以诗歌为主，2017年开始小说创作，以弥补其它艺术语言不能完成的故事。
主要个展（个人项目）：
“持续行为”，南山社（西安，2018）；
“异教徒”，没顶画廊（上海，2016）；
“一轮红日”，艺琅国际（北京，2015）；
“于是河”，A4当代艺术中心（成都，2013）；
“我们都有着相同的背景”，维他命艺术空间（北京，2011）。
主要群展：
“2000-2018中国新艺术史”，银川当代美术馆（银川，2019）；
“陆上行舟－流域变迁与社会行走”，现代汽车艺术中心（北京，2018）；
“刷屏/劳作：AMNUA摄影展”，南京艺术学院美术馆（南京，2018）；
“北京诗人”，玛勒斯当代艺术中心（荷兰马斯特里赫特，2016）。
独立出版个人诗集：
《何路向东》，青海师范大学（2004）；
《于是河》，A4当代艺术中心（2013）；
《悲伤》，素元空间（2017）；
《澜沧江计划（诗歌卷）》，现代汽车艺术中心（2018年）。
本次展览同名出版物《分层与合成》
在XPM艺术品商店
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采访大纲 / 晶晶、蘑菇
文字整理 / 蘑菇、小苏
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