XPM·专访 | 2020年年末新展上线——We Dance Together，We Fight Together！

  We Dance Together，

We Fight Together

我们一起跳舞，我们一起战斗

由德法武汉专项文化基金和湖南省影响公益基金会共同赞助的一场新媒体声画交互艺术项目，将于11月28日在谢子龙影像艺术馆开启。《We Dance Together，We Fight Together》是由策展人宋振熙携手艺术家周行共同呈现的展览，出于联合社会的力量，谋划后疫情时代下的人类“后未来”，并对世界进行思考。艺术在危机与病痛之中犹如良药，更似一扇通向新视野的窗户，将在引着人们往光明的方向走去。

在疫情期间的网络信息轰炸使人们的价值观日益分裂，各国青年都在网络背后敲击键盘表达各自的焦虑和看法。音乐是传递最远的艺术形式，本次展览希望通过声画艺术的呈现，将大家带出阴霾，聚合在一起：越是在大灾大难面前越应该传达出对世界的爱和人性的闪光，以及对后代们赖以生存的环境更加关注，而不是在网络中播撒仇恨和猜疑的种子。

本期专访我们邀请了展览艺术家周行、策展人宋振熙、谢子龙影像艺术馆执行馆长卢妮，从三种维度出发，去探讨这一场关于人类生存环境的思考。

艺术家：Mr.D.mouse 周行

策展人：宋振熙

展览时间：2020.11.28～2021.2.28

展览地点：谢子龙影像艺术馆第9展厅

   人物专访

    interview

Part1-后疫情时代的艺术表达

We Dance Together，We Fight Together

艺术家：周行

新媒体艺术家、导演、声音工程师

电子俱乐部mininini club创始人

Q: 最开始的油画到后来的影像装置，你会用许多不同的艺术表达方式去完成作品，在你看来媒介与艺术是什么样的关系？新时代的科学技术和生产力赋予了我们能够同时完成多项工作和拥有多项技能的环境条件。在这个时代节点，我充分利用时间去自学了很多东西。当然，一生只做一件事也很好，各取所需，各求所爱。我也不太清楚媒介与艺术之间的关系。但每当我学习一个新的媒介，总结经验就是先去拥有它。比如学摄影，就先拥有一台相机；学油画，就先拥有颜料和画布。当真正拥有了它你才能对这个媒介破除迷信，找到真正的意义，然后才能知道这个媒介与你想达到的目标完成度是怎样的。

Untitled, Diamorphine

周行，2016, 藏于仟僖雅画廊

Q: 作为朋克之都，武汉的艺术家们用自己的方式去展现了对大疫情的思考。从爆发到封城，你选择留在了武汉，您认为这次的疫情对你产生的影响是什么？催生了哪些创作的想法？
这次疫情告诉了我生命的脆弱，人性的光芒与邪恶。没催生什么想法，用艺术去消费灾难我下不去手。而且武汉这座城市已经不再朋克了。封城那天其实心里很害怕，觉得一切都完了。毕竟看过那么多灾难电影，没想到我也会遇到这一天。后来和朋友们见面聊起来基本都是一样的感受，觉得我们身处疫情时只剩下恐惧、愤怒、不安等等负面情绪。《天桥》武汉 周行，2018，武汉美术馆 
不过我有个朋友（也是学姐）她才是真英雄、真朋克。如果不是她每天冒着生命危险把物资直接送到医生手上，有些情况可能还要更加艰难。她却只是说因为呆在家里太无聊了，所以才会做这样的事情。而她在日常生活中不是得罪人，就是在得罪人的路上，这让我想起有些战争英雄无法适应和平年代的生活情况。

《DSC00297》，十日谈

周行，2020，天津 oct Ivy art

Q: 这次展览中的作品是在“后疫情时代”下的产物，dance与fight作为展览的主题词，可以说一下是从哪些方面诠释的吗？
Fight代表着我们在一起战斗对抗疫情，Dance则是我们在一起通过身体的解放同时解放思想。我在19年12月21号成立了电子俱乐部mininini club做了第一场派对，后来武汉封城，我们通过网易云成立了mininini电台和线上青年社区，有很多电子艺术家向我们电台免费提供了他们的set播放，他们也是希望可以用音乐，在如此特殊时刻能够宽慰人心。除了这些我们还在B站做DJ set的直播，总而言之，我们希望能从这些细微之处给大家带来心灵上的慰藉。

Part2-影像是链接人类的空间

We Dance Together，We Fight Together

策展人：宋振熙

独立策展人、艺术批评学者

中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任

当代艺术调查局（ABI）发起人

Q: “我们游走在屏幕间，是被无信仰隔离的游客，又是被现实分开的孤独个体。”你为什么选择与武汉本土艺术家周行一起去完成这样的一个展览？
 我和周行相识于2017年，那是再一次双年展的开幕式上，我开始了解了他的绘画作品，之后又参观了他的工作室，作为一名武汉籍的艺术家，周行的创作从艺术本体语言上看，他是极为多元的，创作思路清晰、准确，对于新媒介的理解也是让我们感到非常新颖的。这次疫情，让周行陷入更加深层次的思考，他反思社会之间人和人的物理关系以及精神链接；反思屏幕时代，平行世界之间个体和共同体之间的特殊关联。 《分镜》 周行，2019，千禧雅画廊  
这是一个有意思的方向，因为这次灾难，只有深处其中的人们才能更为准确，怀着某种力量去理解社会现实结构。周行的方向让我看到了一个通过疫情而转变创作观念的成熟艺术家，所以我才有兴趣能够将这个艺术家个案，从疫情的源点挖掘出来并呈现给大家。这不是一次煽情的展览，而是夹杂的我们如何处理自我情感，如何面对信仰，如何自我治愈，如何走入未来的思想问题。周行的思考，也代表了大部分人们对疫情的思考，“一起”与“隔离”之间的特别关联。

  love form pluto，来自冥王星的求爱声

  周行，2015年，武汉合美术馆

Q: 对应新媒体时代的发展，这次的展览中作品并没有完全平面图像去呈现，而是应用了立体的装置，甚至有了声光电的结合，你觉得媒介对艺术家的创作而言，具有什么样的意义？ 新媒体艺术进入21世纪在全球的发展迅猛，特别近些年来，它们运用技术手段所形成的视听经验效果让很多观众瞠目结舌。周行用新媒体艺术去展现他对二维世界本身意义的思考，即不再满足“平面国”式的视觉构建。媒介是要依附于空间，要调动观看者的感受力，周行的作品不再是简单的对话关系，需要让观众沉浸与影像并进入影像世界，变成作品的一部分，在空间里寻找自我缺失关于信仰的感知。总的来说，周行本次展览的媒介语言是“总体”化的，是剧场式的，是一个感受力互动的场域。

《鳲》，视频, 4k, 1小时10分34秒

周行，2017，安仁双年展

Q: 如果说影像具备时间性，是对于历史事件的记忆留存，那么通过这次展览中呈现的作品，你希望能给观者们带来怎样的思考？ 没错，影像具有时间性，这使得艺术家可以成为时间的魔术师，来让包括记忆在内的时间图像成为自己创作的素材。同时影像也是空间性的，它能交给艺术家更多的在场图像，让不在场的观众重新认知自己的生活经验。

《love from pluto》

周行，2015，合美术馆

在周行本次的作品中，我们能体会到所有不该存在于时间共同、空间共同的图像内容被“一起”化了，这就是一个疫情亲历者个体给我们带来的特别感知内容，在沉浸式的影像中，让人们通过屏幕去除情感壁垒，建立共同认知的方法。我们希望通过这个展览能让每个人认清现实，走向紧密情感联系，感知喜悦并欢呼，在展览里进行心灵的“舞蹈”。

Part3-未来的新媒体影像艺术

We Dance Together，We Fight Together

卢妮

谢子龙影像艺术馆执行馆长

Q: 为什么选择承办这样的一个展览？你觉得它将会给社会带来怎样的影响？

这次的展览的创作，皆来自于亲历疫情的武汉艺术家周行，他用声画交互装置的方式呈现了他对于全球疫情的思考。传统影像是对历史事件的留存，而新媒体影像则是时代变迁的产物，多维度的通过艺术去展现历史事件，使大家能保持对灾难长时间的反思。为了展现我们对影像艺术的态度，同时也想对长沙文化输送不同的形式，我们联合了具有国际格局与视野的德法武汉专项文化基金，湖南影响公益基金会，来到长沙这个媒体艺术之都，为疫情后的艺术创作进行强力发声。

《淤血和尸斑，可她还是新鲜的肉》, 

用我一片真心换你一亿美金

周行，2018， 仟僖雅画廊

以“助力中国影像艺术，提升全民艺术素养，救助贫病人群”为使命，致力于公益，联合社会各界力量，共同推动中国影像艺术的发展。谢子龙影像艺术馆希望可以通过这次的展览，让湖南省影响公益基金会与德法武汉专项文化基金联合，带动更多的本地社会力量，推进未来新媒体环境中的影像事业，与青年艺术的发展。
《拳击手》，分镜--个展

2018，武汉仟僖雅画廊

Q: 2020年的疫情对于文化艺术行业来说是一种重创，谢子龙影像艺术馆在后疫情时代有什么样的发展规划？
目前我们正积极地为后疫情时代的文化艺术行业助力，例如扶持影像公益艺术馆、博物馆；资助影像学术研究、贫困影像艺术工作者创作，奖励和宣传优秀影像艺术工作者；开展国内外影像艺术交流合作，组织有利提高全民艺术素质的影像艺术活动，向社会贫病人群提供救助，奖励对慈善事业有突出贡献的组织和个人等等，这都是我们的社会责任。 

个展《coffee shop rockland》

周行， 2017 ，千禧雅画廊

虽然这场疫情给很多家庭带来了沉痛的伤害，但却没有摧毁我们对美好生活的持续追寻。后疫情时代涌现出的艺术作品都凝聚着对生活的沉重思考，包括那些在为艺术发声的青年艺术家们。湖南省影响公益基金会与谢子龙影像艺术馆联合发起并赞助了一个“青年艺术计划”的公益项目，通过鼓励和支持青年艺术创作事业，助力艺术未来发展的无限可能，我们将记录和梳理当下青年艺术家的思考和创作，推介当代艺术领域中最具潜力和有代表性的青年艺术家，为他们提供赞助和交流平台，构建一个艺术向上发展的健康环境。

个展《Coffeeshop Rockland》,

周行，2017年, 仟僖雅画廊

Q: 声画互动的形式与从前传统的平面影像展览不同，你认为未来新媒体影像展的发展是怎样的？
我们想通过展览的呈现去启发人们对世界的思考，通过影像艺术影响人们的观看世界的方式。谢子龙影像艺术馆作为一家专业研究影像艺术的学术机构，并非只专注于纯摄影技术的发展，而是希望摄影能成为推动艺术表达的工具、多种文化参与、多种跨界尝试，从而做好公共文化服务。任何艺术高深化就容易失去渴望理解它的普通民众。

《Nobody》11分40秒 1080p 静帧

周行，个人影像作品

《We Dance Together，We Fight Together》有着对人们经历过灾难后的思考，因为疫情，我们只能靠网络世界实现人与人之间的交流，那么现在我们更需要顺应新媒体时代的发展，在呈现形式上为影像艺术展开辟新局面。除了延续传统影像对时间的留存意义之外，声与像的结合作为大众更喜闻乐见的方式，能够打开更多层次的感官体验，也希望通过这个展览，我们能联合所有的社会力量，一起去探索未来影像展与新媒体的关系。

   分享会

    session

“一个和一起”

——新媒体艺术的创作与可能

We Dance Together，We Fight Together

时间：2020.11.28. 下午14:30-16:00

地点：谢子龙影像艺术馆4楼

湖南省长沙市岳麓区潇湘南路387号

嘉宾

姜大方：策展人、跨媒介艺术家

常青藤艺术计划发起人及ceo、YAC青年艺术社区、派克艺术中心负责人

宋振熙 ：独立策展人、艺术批评学者

中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任

当代艺术调查局（ABI）发起人

郑达：媒体艺术家

“Low tech低科技艺术实验室”创始人

周行：新媒体艺术家、导演、声音工程师

电子俱乐部mininini club创始人

*按姓氏首字母顺序排序

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德法武汉专项文化基金

德国驻华大使馆联合法国驻华大使馆2020年6月联合发起德法武汉专项文化基金，旨在支持武汉及华中地区文化活动的复苏，向度过新型冠状病毒肺炎疫情的艺术爱好者们致敬和献礼。艺术即生活，是漫漫长夜后光明的重现。文化于我们，亦如文化于大众，艺术是交流、旅行、情感表达和分享悲喜的通用语。跨文化的对谈，正是通向新视野的窗户，也是为武汉的国际形象添砖加瓦——面向世界的文化之城。由策展人宋振熙携手艺术家周行共同呈现的新媒体声画交互艺术项目《We Dance Together，We Fight Together》，成为入选2020年德法武汉专项文化基金的系列活动之一。该文化基金和这一系列活动，也是向武汉和湖北人民的勇气和牺牲精神致意。  

湖南省影响公益基金会

湖南省影响公益基金会于2019年4月由老百姓医药集团董事长谢子龙先生发起成立以“助力中国影像艺术，提升全民艺术素养，救助贫病人群”为使命，致力于以公益之初心，影响社会各界力量，共同推动中国影像艺术的发展。同时，扶持影像公益艺术馆、博物馆；资助影像学术研究、贫困影像艺术工作者创作，奖励和宣传优秀影像艺术工作者；开展国内外影像艺术交流合作，组织有利提高全民艺术素质的影像艺术活动，向社会贫病人群提供救助，奖励对慈善事业有突出贡献的组织和个人。

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编辑 / 卡卡、月亮

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