展讯 | 厉蔚阁香港 | 刘建文花卉系列新作展「花园里」
厉蔚阁香港
刘建文：花园里
厉蔚阁荣幸宣布举办香港当代艺术家刘建文（Michael Lau）新作展「花园里」（In the Garden），呈献18件 “花卉”系列绘画。艺术家自2020年开始创作“花卉”系列，将乐观、快乐、希望等积极的生活态度蕴藏于灿烂明亮的花卉肖像中，通过融合个体生命经验及其创作中标志性的街头文化与潮流元素，传递人生哲学：“愿意将花放于面前，心境就在花园里面”。
刘建文：花园里
Michael Lau: In the Garden
7月15日至8月27日
厉蔚阁香港
中环雪厂街2号 圣佐治大厦地铺
开放时间
周一至周五，上午11时至下午7时
周六，上午11时至下午6时
在“花卉”系列中，刘建文追溯其所受艺术训练，自三维创作回归至绘画这一媒介，以介乎抽象与具象之间的视觉美学及玩味十足的超现实图文并置，将艺术史钜作及现实生活日常解构为画布之上的绽放图像。展览中对单株花朵如特写镜头般的细致描绘，体现艺术家在“花卉”系列中的全新尝试。此次展览亦是刘建文历经逾二十年的实践演变，对其1999年个展“花园人”（Gardener）这一孕育青春、友情与幻想的乌托邦的一次跨时空回望。
刘建文
花样惊喜，2022年作
丙烯 画布 （三联）
每联：200 × 200 厘米 (78 3/4 × 78 3/4 寸)
整体：200 × 600 厘米 (78 3/4 × 236 1/4 寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
展览焦点作品为一幅长六米、向文艺复兴艺术大师达·芬奇大型壁画《最后的晚餐》（The Last Supper）致敬的三联作《花样惊喜》（The Flowery Surprise）。艺术家保留了原作中人物的好奇心，以刘式幽默消解了画作的紧张气氛，通过以眼睛代替花蕊的拟人化花朵所呈现出的不同角色与个性，将文艺复兴时期的厚重表达解构为一派灿烂的惊喜。
（左右滑动查看图片）
刘建文
花样惊喜，2022年作
丙烯 画布
200 × 600 厘米 (78 3/4 × 236 1/4 寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
刘氏以丙烯颜料在画布上绘制出呈喷涂拼贴质感的空白标价牌，来取代原作中漆黑的墙面，与打乱拼写的标语、潮流服饰变幻而成的花瓶一起在画面上实现了个性十足的超现实并置；与叛徒犹大位置相对应的花朵被绘以纤尘不染的白色，代表善良与纯真；而被犹大不慎洒落桌面、于西方符号中暗喻不幸的盐则被替代以化身幸运的四叶草。画面最中央与耶稣位置相对应的红花，眼中星河灿烂，既指代想像无限，又彰显灵魂不朽——而在每件画作中选取一朵花在眼中绘以宇宙天体亦是刘建文花卉系列作品的标志性特征之一。画面右下角，代表艺术家本人的人偶形象静静立于桌面，凝望花与花之间好奇、期待与惊喜交织的心境，又似在共同猜度，哪一朵花将最终艳压群芳。
刘建文
花园里，2022年作
丙烯 画布
180 x 180 厘米（70 7/8 x 70 7/8寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
展览亦将呈献一件向文森特·梵高致敬的艺术家自画像《花样米高》（Michael Flrwoe），凭借抽象笔触为画面平添了一分俏皮不羁的意味。正如烟斗之于梵高般如影随形，自画像中艺术家口中轻咬的花朵亦是刘氏创作的精神催化剂。“梵高是一位绝对的先驱，他的花经典、具有标志性。作为与这位艺术大师同月同日生辰的后辈，我希望借此作品致敬前人，并以新派的方式将他的精神发展与传承下去”，刘建文如是说。
刘建文
花样米高，2022年作
丙烯 画布
76 x 61 厘米（29 15/16 x 24 寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
而关于智慧传承的作品，展览中还将推出启发自《论语》“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”，颂扬礼仪的《智慧三花》(3 Wise Flowers)、呼唤在人际关系中守望相助的《一臂之力》（Lend a Hand）、讲述文化传承、润物无声的《种籽现象》（Seeding Phenomenon）以及倡导心灵修养的《宁静致远》（Serenity Desired）等作品。
刘建文
三礼花，2022年作
丙烯 画布
122 x 162 厘米（48 x 63 3/4 寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
刘建文
种籽现象，2022年作
丙烯 画布
220 x 220 厘米（86 5/8 x 86 5/8寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
作为艺术史经典母题，花卉的意象与“爱”、“快乐”的表达有着天然的联系。“花园里”展览亦将呈献三幅讲述恋爱不同阶段的画作。由流行歌曲歌词启发而来的作品 《Too Shy to Say》、《I Hope You Stay》以及《Come out and Play》（中文名《一种相思》、《才下眉头》、《却上心头》则引自宋代词人李清照细诉相思的《一剪梅》）以层叠的色块传递繁复的情感：羞怯的粉、忐忑的紫、热烈的红，将爱情中的心动、思慕、等待、焦灼、挂念、欢愉铺陈于画布之上，自细微日常唤起温柔共鸣。
（左右滑动查看图片，作品从左至右依次为）
刘建文
一种相思，2022年作
才下眉头，2022年作
却上心头，2022年作
丙烯 画布
180 x 160 厘米（70 7/8 x 63寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
而另一组四件揭示着 “快乐密码”的“大头”花卉，以《空谷幽兰》（Dopamine）、《馥郁芬芳》（Endorphin）、《铿锵玫瑰》（Serotonin）、《葵藿倾阳》（Oxytocin）为名，结合画作主体兰花、郁金香、玫瑰及向日葵的花语，将文化意象与科学术语同时投射于花卉之上，再次论证花卉与快乐如本能般的自然关联。
（左右滑动查看图片，作品从左至右依次为）
刘建文
空谷幽兰，2022年作
馥郁芬芳，2022年作
铿锵玫瑰，2022年作
葵藿倾阳，2022年作
丙烯 画布
152 x 152 厘米（59 13/16 x 59 13/16寸)
© 刘建文，图片：厉蔚阁
当代艺术家刘建文于1970年出生，生活并工作于香港，90年代在香港大一艺术设计学院学习插画并于1992年毕业。1999年，于香港艺术中心举办的艺术家个展“花园人”（Gardener）令刘氏声名大噪，以独立创作人的身份引领了设计师人偶收藏的全球热潮。经历近三十年的实践演变，刘建文有意识地游走于当代艺术与流行文化之间，持续探索传统艺术媒介与街头、潮流文化相碰撞的视觉可能，并相继推出“花卉”、“初见”、“自言自语”、“方法”等前卫绘画系列，以喷漆、涂抹、拼贴等手法，将艺术家自身的生命经验以及对当代社会议题的审视与哲思融合于二维画布。
刘建文肖像
刘建文的作品被多家美术馆及机构纳入永久馆藏，涵括香港K11艺术基金会及南京德基美术馆。艺术家近期展览包括“包圆儿！”（北京，2022年）、“Maxx Headroom”（香港，2021年）、“全收！”（上海，2019年）、“Oh My Toy!”（伦敦，2018年）、“Collect them ALL!”（香港，2018年）。而2023年，刘建文回顾展亦将于上海举办，系统化呈现其三十年艺术生涯与贡献。
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