宋徽宗丨造极风雅之世
宋徽宗 | 造極風雅之世。
赵宋三百余年
文人尽得时代之幸
士夫家族“诗书成业”
社会各层无不成文化艺术之风
其中宋代宗室文人
在当时文坛艺坛上产生了广泛影响
两宋书画名传历史者
宋室有230余人
而说到此中出色者
不得不提宋徽宗——赵佶
他在文化艺术方面的造诣
无不令后世倾倒惊艳
若说以宋朝为政治文化的分水岭
那宋徽宗便是留在历史文化岁月里
一颗永恒璀璨的星
为了让大家可以更加细致的品读徽宗
《私享艺术》历时一年精心打造
推出己亥卷【宋徽宗：天下一人】
对徽宗进行全方位、多角度梳理和解读
让我们一同走进他的艺术世界
从中探索和领略消逝的大宋文明
宋
造极风雅之世
赵宋三百余年，文人尽得时代之幸，朝廷执“崇文抑武”之策，“士大夫与共治天下”，使得文人有了极高的政治和生活待遇，文化得以大发展而达至巅峰状态。
优待文士、以儒立国之外，哲学思潮之流变也为文人的价值和品质生活奠定了基础。士夫家族，“诗书成业”，整个社会各层，充斥着文化与艺术。
▲过云楼藏书之宋版书《锦绣万花谷》
王国维在《宋代之金石学》一文中称：“天水一朝，人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”而陈寅恪也在《赠蒋炳南序》中说：“故天水一朝之文化，竟为我民族遗留之瑰宝。”
中外史学者，都以宋为分水岭，在乎政治与文化。
▲宋徽宗《文会图》局部
宋之诗词歌赋，宋之家具瓷器，乃至大到四大发明，小到文房四宝，都造极一时。据有关统计，纵观中国文学史，从屈原、曹植以降至刘义庆、萧统等人，历代宗室在文艺及学术方面成就斐然。
宋代是一个文化高度繁荣的时代，宗室文学的成就更加突出，在某种程度上，这与宋朝历代皇帝对文化的推崇扶持密切相关。而作为皇帝宗族成员的宗室，更是耳濡目染，自然能在文化方面取得较高的成就。
▲宋徽宗《瑞鹤图》（画心局部）
辽宁省博物馆藏
有人统计，《全宋诗》收录宗室诗人有150人，《全宋词》收录有38位宗室词人的作品，《全宋文》收录宗室文人亦有92人之多。而两宋书画名传历史者，宋室有230余人，他们在两宋文坛的不同时期具有一定代表性和影响力。
而此中特出者，当推宋徽宗赵佶。
徽宗之朝，时代殊也，强者交锋，矛盾与屈辱，巅峰与低谷，繁华与破败，文明与野蛮，荣耀与叹息，人事荟萃，今日回望，仍不免唏嘘。
然那个时代，是中华民族灯蕊突亮的一刻，是中华文化的一个里程碑。
▲宋徽宗《文会图》 184.4x123.9cm
台北故宫博物院藏
宋徽宗
天下一人，今古对谈
书画，千百年来一直被认为是最值得品鉴和典藏的艺术珍品，同时也是中国美学精神的艺术载体。
《私享艺术》是致力于打造一本可私享，可思想的传统文化品质读物。每期一个人文艺术主题，汇集传统书画经典名作、辑古人经典诗文，辅以当代学者专业文字论述，展现古今文人风采。
本期推出专题——【宋徽宗：天下一人】，共分为四个章节：《天下一人》、《萃今呈秀》、《艺林藻鉴》 、《丹青玉屑》。
选取历代文人雅士，当代著名鉴赏家，权威专家、学者十多篇文章，配宋徽宗经典作品，进行全方位、多角度梳理和解读宋徽宗，一文一画，以今人观点、视角实现今古对话，蝴蝶装帧，可以180度躺平慢赏。
一 .天下一人
穠芳依翠萼，焕烂一庭中。
零露沾如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功。
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。
——
赵佶《穠芳诗帖》
作为艺术家，宋徽宗在诗词、绘画和书法上均有很高的成就。诗词造诣上，作为词人，他继承前代文风，创作了许多脍炙人口的宫词，《四库全书总目》中提到宋徽宗的作品有三百首之多。
徽宗被掳后，词风一变，虽身心苦痛与折磨，却更锤炼了他作为艺术家的情怀，其《临江仙》道：“过水穿山前去也，吟诗约句千余……梦魂惊起转嗟吁。牵愁心上虑，和泪写回书。”使人想起李煜“恰似一江春水向东流”的亡国之音。
▲宋徽宗《听琴图》 47.2x51.3cm
北京故宫博物院藏
其绝笔词《燕山亭·北行见杏花》：“天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。”
▲宋徽宗 《梅花绣眼图》 4.5x24.8cm
北京故宫博物院藏
宋徽宗的绘画也是一绝，尤其以花鸟为最，其画注重写生，画作十分精致、工细，于翎毛之细腻可谓独步古今，开一代先河。
《芙蓉锦鸡图》是其花鸟作的代表，画作中锦鸡、芙蓉菊花、彩蝶等栩栩如生、灵动真实，加之“瘦金体”的题词，更使画作增色。除此之外，他的《瑞鹤图》《柳鸦芦雁图》也是花鸟画作中的上品。
▲宋徽宗 《竹禽图》 33.8x55.5cm
美国大都会博物馆藏
▲宋徽宗 《芙蓉锦鸡图》 81.5x53.6cm
北京故宫博物院藏
赵松雪跋其《竹禽图》说：“道君聪明天纵，其于绘事尤极神妙，动植之物，无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力能及”。
▲宋徽宗 摹张萱 《捣练图》（局部）
徽宗于人物绘画亦有很深造诣。人物绘画因有明显的宣教作用，在北宋时受到了朝廷的高度重视。徽宗的人物绘画中，摹画占了很大的比例，赵孟頫称赞他的绘画作品道：“真英笔也！”
▲宋徽宗 《五色鹦鹉图》
绢本设色 53.3x125.1cm
美国波士顿艺术博物馆藏
书法上，徽宗的正楷学唐朝薛曜而略变其体，自成形体方正、笔画细腻的“瘦金书”。其狂草也别具一格，传有楷书和草书《千字文卷》等手迹。
▲古籍《宣和画谱》
徽宗一朝，设画院，编撰书谱、画谱，皆开后世之先，于画史功德甚多。
在宋代以前，很少有人能把诗词、书法和绘画三者相融合，苏轼虽然主张“诗中有画，画中有诗”，他自己却没能达到此境。而徽宗才是真正将诗词、书法和绘画三者有机相结合之人，在当时的艺术境界上可以说是一大突破，对后世的艺术创作和发展影响深远。
▲宋徽宗《祥龙石图》（局部）
北京故宫博物院藏
宋徽宗丧国后客死五国城，政治一生是悲剧，作为皇帝，惨遭世人诟病。然作为艺术家，他才华横溢，诗书画三绝，留下了许多脍炙人口的作品，却是成功的一生。
宋徽宗 《池塘秋晚图卷》
台北故宫博物院藏
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二 . 萃今呈秀
「萃今呈秀」以当代书画为主。本期邀请5位当代中青年书画家，以宋画为题进行创作，从作品风格上不难看出，他们的作品都受宋画的影响。
涂少辉：
我的花鸟画创作技法多源于宋人花鸟，宋徽宗的《瑞鹤图》，图中两块颜色的融合，群鸟漫天飞舞，也是我创作图式的一个来源。但我的兴趣点更多的是在『当代性』的探索上，并以此为中心激活古典，推进自己的花鸟画创作。
李亚：
赵佶是艺术上天赋极高的书画家，为中国绘画艺术史作出了极大贡献。他将『格物』精神应用在绘画上，要求画师潜心观察四时花草的变化规律，探究各类珍禽异兽、花木奇石的特性动态及风晴雨露的变化，观察写生，以描绘出严谨的作品，这正是值得我们学习之处。
不论是黄筌、徐熙，还是崔白，赵佶都善于吸取其长处，因而形成自己的精工和朴拙两种不同风格。其作品表现物态更加生动自然，刻画物象生动之程度令人叹为观止。同时，赵佶把文人情趣引入宫廷画院，并改变以往宫廷绘画的单一面貌，开元代水墨写意花鸟画之先河，其墨笔花鸟画的积极意义也是值得我们重视的。
籍洪达：
中国画中的传统和创新并无悖逆之处。作为绘画专业，首先必须要研读古代画论、学习绘画基本技巧、临摹经典作品，方能领会绘画之奥义、具备用笔着色之技巧，“师古人”“师造化”，如此才能成为一名基本的绘画事业工作者。
李乐然：
谈起中国绘画则离不开宋代。确然，中国绘画在宋代达到了一次前所未有的巅峰，成为了中国绘画史上光辉灿烂的一页。经历了魏晋的秀逸清丽、大唐的雍容华贵之后的宋代，在绘画上承接前代衣钵的同时又推陈出新，分门别类，更立新意，在绘画门类上多有开创，在这各个绘画分科中都有杰出成就者。宋代是一个绘画大师辈出的时代。
吴钊：
作为画家，我最想穿越生活在宋朝，宋朝最想在徽宗朝。那是个文化艺术繁荣，思想文化奔流的宋朝，尤其是那个『中国式』文人士大夫审美高度确立的徽宗朝。皇帝赵佶的江山兴废是历史的一时事，文章和丹青却是千古事。丰富的生活并且会玩的聪明，是艺术的源泉。
三 . 艺林藻鉴
净几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茗、赏文章；久之，霞光零乱，月在高梧，而客在前溪矣。遂呼童闭户，收蒲团，静坐片时，更觉悠然神远。
——八大山人《昭阳大梁之十月书》札
器以载道，具体而微，是匠人事，若放眼千年，亦是文人事。千载文化遗存中，典籍与思想之外，更有大量的器物，使人睹物思人，心念可以穿越回溯，而生“今月曾经照古人”之慨。
精心拍摄大量文房器物，精选历代文人有关文房文字，思之想之，鉴之赏之，亦可成一时之快，一时之享，一时之乐。
四 . 丹青玉屑
陈继儒的《小窗幽记·卷六》这样写道：净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖；古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻。饷时而起，则啜苦茗，信手写汉书几行，随意观古画数幅。心目间，觉洒洒灵空，面上俗尘，当亦扑去三寸。
邀请7位中青年艺术家进行绘画、文字主题创作，一文一画，以今人观点、视角实现今古对话。
艺术创作需要自由，尤其是精神的自由。
天才之所以会有天才的创造，不在于他如何辛苦与认真，而是他本自具足一种他人所无的感受与表达的本能。
回望两宋，宋代文人士大夫很多就是艺术家，他们不仅诗文书画，面对纷扰的外部世界，他们还多存隐逸之心。
尽管理学影响着他们行为，但宋代文人较好地处理了社会与个人、政治与人生、情与理等诸多矛盾，因此多坦荡而真实，虽有“人生如梦”“为欢几何”之感叹，但内心仍不乏道义的担当，忠实于兼济天下的理想。
这一点，亦为两宋书画带来了独有的从容气象，为后世追摹和仰望。
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