李孔 | 细思极恐的人生寓言
The following article is from Arthub艺术家 Author Arthub
李孔
生于1974年，山东济南人
自由绘画者
自幼跟随纪平先生习画
2016年北京颂雅风首届当代新工笔人才绘学计划学员
师从导师金沙先生
个人官网
likong.arthub.cn
《饲养者》138x69cm 纸本设色 2015
幻灭
文/Arthub-April
李孔的艺术就像在修行，企图在寻找某种生命的意义和死亡的归属。
《逝去》127x66cm 纸本设色 2012
初看李孔的作品，第一反应让我想到了南宋李嵩的《骷髅幻戏图》，但是当我询问到他自己的创作是否与这个作品有关联时，李孔的回答是否定的。或许灵魂之间的间隔只是存在于思想之中，与时间无关。早在千年前，艺术家就用绢本设色的方式画出了如此意味深长的画面。关于《骷髅幻戏图》和李孔之间，存在某种潜意识的雷同，关于死亡和生命的诠释艺术家都给出了属于自己的某种解读，在李孔的“骨架“中，看到的更多是某种虚无的幻灭，仿佛走向深渊之后又将自己找回的一种欣喜。这种感觉是一种喜悦的戏谑，和悲剧无关。
《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩
在李孔的很多画面中出现很多不合常理的状态，诸如《水妖》、《饲养者》中的马，艺术家用一半肉体一半骨架表达自己的初衷，这是一种物质之外的表达，艺术家用看得见的东西阐释出一种看不见的世界。或许就像生命从诞生到死亡，总是伴随着种种不确定和不完满的情绪在其中，但是这种摸不透看不见的情绪只能通过艺术的通道疏散出去，绘画为李孔带来了一个自我救赎的出口。
《水妖》138x69cm 纸本设色 2015
李孔对于生命和死亡有着自己的见解和思考，我想这是拥有一种对生命探险的精神，艺术家就仿佛一个探险家，带领着我们深入生命和死亡暗黑幽深的绝境，在这样的绝境中，拈花自来，想起一个充满的词汇，“绝地生花”，这或许就是心有猛虎，细嗅蔷花之后带来某种神圣的“到达”。
《垂钓者》138x69cm 纸本设色 2015
当艺术与修行达到一个阶段性成果时，一些由内心发出的声音会由视觉的形式呈现出来，李孔就是一个僧侣，一个修行之人，一个渴望救赎的人，被艺术所指引，也做了指引艺术的人。李孔的艺术让我想起了表现主义里面的蒙克，但是李孔绝对不是如蒙克般那样极端的人，蒙克的孤独造就了蒙克，生与死、爱与恨成为他重建生命和意念的因素，而李孔其艺术中悖论性的表达让人感受到他对生命不断逝去的无奈以及对虚无的拥抱。
《休-止》 95x68cm 纸本设色 2012
生命和死亡在艺术家李孔的笔下，开始逐渐模糊，或者又开始逐渐清晰了……
《迷园-1》 96x68cm 纸本设色 2012
《方向》 95x70cm 纸本设色 2012
《虚位-幻》157x70cm 纸本设色 2012
Arthub：与你的作品相遇的第一次，看到一些动物有着一半肉身、一半骨架的图式，这样我想起来南宋李嵩的《骷髅幻戏图》，这幅作品中有关于人型的骨架描绘，也阐释了一些世俗生活中对生命的思考，这与你的作品之间存在什么联系吗？
李孔：《骷髅幻戏图》是古画中很经典也很另类的一件作品，我当然也很喜欢，但它和我的画并没什么联系，我在画画时也没有想到过这件作品。
《虚位-崖》 132x66cm 纸本设色 2012
《隔-合》（整幅）150x80cm 绢本设色 2017
Arthub：《隔-合》是你的新作，对于东西方文化的融合，你探讨的应该是一个终点问题？就像上帝和佛祖最终都是给人类带来了同样的救赎。
李孔：《隔-合》其实并没有探讨东西方文化的融合。就是表达一个关于人类的欲望和应该如何更好的生存的问题。
Arthub：为什么要用传统的绘画形式去创作？
李孔：喜欢中国绘画的材质，更重要的是因为喜欢传统绘画的“含蓄内敛、迂回婉转、神秘梦幻和形而上”的诗意表达。
《迷失的季节-飘》 138x69cm 纸本设色 2015
Arthub： 很多作品中出现动物的骨架，骨架在你的作品中表达的是什么？
李孔：不只是骨架，我试图通过画面中所有的物像组合表达生命的短暂和无意义。
Arthub：你的作品中总有一种对立，比如肉体和骨架，或是藏匿和显现……为什么要对立？
李孔：有对立就会有对比，有对比才会建立一种关系，关于“表象和本质”的关系。
《误入》 132x66cm 纸本设色 2010
其他作品欣赏
《失界-2》 138x69cm 纸本设色 2014
《漫长的瞬间-新娘》 138x69cm 纸本设色 2015
《漫长的瞬间-伴》138x69cm 纸本设色 2015
《虚命-迷界》 132x66cm 纸本设色 2012
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