雷丁狄 | 不自美的水墨实验
艺术家 雷丁狄
雷丁狄
生于河南洛阳，现居厦门
2007年毕业于华中师范大学
2010年毕业于厦门大学艺术学院
福建省美术家协会会员
个人官网
leidingdi.arthub.cn
《带你去云层》 60×85cm 纸本 2017
水墨创作谈
文/雷丁狄
水墨画的创作面临着如何传承和创新的问题，特别是当下水墨人物画似乎要给解读当下一个全新的方向。很多学者画家对这个命题都有探讨，一些批评家对当下的创新并不乐观，就像孔子对他自己的时代的青铜器的创新并不乐观一样，他对自己喝酒的酒杯悲叹道：“觚不觚，觚哉觚哉”。而我觉得我们这个时期的水墨画创作似乎与春秋战国时期的青铜器有着不约而同的相似:实验性就是所谓的命题，因为没有一种大家对于美的固有的模式，所以百花齐放，时代赋予了艺术家随心所欲的空间......
《水漾》 40×40cm 纸本 2017
《魔镜魔镜》 40×40cm 纸本 2017
我大概从13年开始着手创作，从类似卡通的形象到今天慢慢形成自己的绘画语言，一直在实验。现如今水墨就是一个实验性的水墨，特别是人物画，对传统如何继承，对当下如何变通，是每一位水墨艺术家要探索的问题。
《诺亚方舟》 50×50cm 纸本 2017
《凭空消失的世界》 50×50cm 纸本 2015
现代很多学者认为所谓的传承就简简单单是笔墨，而很多艺术家也是把笔墨当成国画的唯一评判标准，这大概是受到宋以后变了味的“文人画”影响，艺术家不再“搜尽奇峰打草稿”，人物画也开始是脑子中的杜撰。六朝时期的画家顾恺之，水墨画的鼻祖，他所描绘的故事画，我想一定是参考过真实的形象的，才可以表现地如此“气韵生动”他一再强调“以形写神”。谢赫在六法论里指出“应物象形”，也就是强调写生的重要性。
《刹那的芬芳》28×28cm 纸本 2017
《再见紫禁城》40×40cm 纸本 2018
而“六法论”一直是古人判断绘画的标准，现代人却误解了，以为“骨法用笔”才是造就“气韵生动”的唯一通道。我认为笔墨是建造在造型上的，笔墨是肉，造型是骨。只有肉没有骨就是一滩烂泥。所以我们谈继承不仅是笔墨的继承，还有学习古人很严谨的造型。中国画的造型其实相当严谨的，观摩古人的绘画没有废笔，笔笔劲道。所以我在今年的创作里又重新回到原点，去街拍一些人物形象参照在画面中。
《双生》 40×40cm 纸本 2017
《双生之二》 40×40cm 纸本 2017
再谈到创新，实际上我们和古人生活在不同的时代，这本身就是创新。比如我们的衣服不同，我们的爱好不同，我们的想法也不同……我不明白为什么艺术家一直描摹古人的形象而不去解决当下？实际上笔墨本身就是在创新，古代人物画有“十八描”，而我们如今穿着T恤，牛仔裤也能这么生搬硬套吗？所以我在创作中的感悟是所有的笔墨都来自自己对物象的感受，感受地越细腻，表达地越生动，这就是技法的创新。再一个我们从高中以来都学习的素描，这无疑对传统是一个巨大的变化。尽管张僧繇创造的“凹凸画法”，但视觉上依然是平面的。而我在创作上试图加入一些西画的光影在画面里，又让它看起来并不过度冲突，毕竟我们的材料没有油画的色彩表现力，所以又要体现水墨本身材质的味道……
《一抹红》 32×32cm 纸本 2014
《万有引力》 32×32cm 纸本 2014
《相由心生》 32×32cm 纸本 2014
实验是一个很大的命题，之所以称为试验是因为当下没有一个固定的模式，我常常想毛笔，墨水只是一个媒介，我们可以更大胆地去尝试。我看过外国画家用水墨媒介画出很西方思维的作品，效果确很好。而作为中国画家怎么画出国际化的水墨，这也是我接下来思考的方式。
《万物造化》 72×35cm 纸本 2015
西方文化的冲击，古人哲学体系的断层，艺术家的标新立异……这个时代是审丑的时代，快节奏的时代，艺术最大的问题就是缺少沉淀，每一位艺术家都想脱颖而出，与众不同，90后也被过度消费……当然也有很好很年轻很有才气的艺术家，“不自美当为美”，我想我们也应该偶尔放慢下脚步，沉淀自己，用艺术家的眼光描绘出这个时代的“真善美”。
《泡沫》 28×28cm 纸本 2017
《一叶绿洲》40×40cm 纸本 2017
《一缕青丝》28×28cm 纸本 2017
Arthub：雷老师您好，看了您很多作品，线条柔和美妙，色彩温暖，画面空灵飘渺。您的创作和您自身的性格是否有什么联系？
雷丁狄：我的性格外表很男孩子气，内心很细腻，爱打抱不平扬扬洒洒又浪漫温情诗情画意……绘画也是自身一部分内心的写照吧。
《从哪里来》 35×35cm 纸本 2014
《放空》 35×35cm 纸本 2014
Arthub：您早期的作品，大都以可爱的女童和女孩为主，天真烂漫。但这两年来的作品明显感觉往更深的方向探索。是什么促使您往这个新的方向探索？
雷丁狄：人总是要长大，从女孩到女人的转变，生活的阅历的增加，对人生的思考，社会的观察都会促使从一个新角度去思考。
《山那边》 40×40cm 纸本 2014
《打开那窗》 40×40cm 纸本 2014
Arthub：您的画作中频繁的出现云朵，您想通过云来表达什么？
雷丁狄：云朵只不过是一个符号而已，后期作品里也会出现箭头，我想一个时期的内心独白也许可以用一个象征性的语言去代表！云朵也许是一个梦一场旅行，一个漫无边际的想象……
《博物馆见闻》 50×50cm 纸本 2017
《吹响的号角》 50×50cm 纸本 2017
Arthub：您如何看待创作媒介的表达？未来的创作是否会进行新材料的尝试？
雷丁狄：这个是我想突破和尝试的，新水墨可以用很多媒介和材料样式，但也要保留传统的元素。
《请不要损坏我的梵行》 70×70cm 纸本 2017
Arthub：能分享近期的作品或者未来有什么新的创 作动态？
雷丁狄：我差不多有半年没有新作品，画友们很多觉得我重心转移了，其实我觉得绘画和人生是一样的，总是需要某一断时间的沉淀。我觉得现代的艺术家太累了，一边需要创作，一边还要混圈子……
我知道自己有才情，但完全比不上古人，和当下画得好的一线画家还是有很大差距的。本来女生就有劣势，我这么讲并非把自己看低，我只想找到一个定位，认真地画点画，其它的都随缘就好。对于绘画，我还是会坚持画下去，也许它就是我的一部分。
《秋收》32×32cm 纸本 2018
《柏拉图的思考》180×60cm 纸本 2017
其他作品欣赏
《不愿剪去你的芬芳》 40×40cm 纸本 2017
《布拉格的钟声》 50×50cm 纸本 2017
《通往罗马的大道》50×50cm 纸本 2017
《自在》70×70cm 纸本 2014
《流淌》40×40cm 纸本 2014
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