曾军艺 | 叠彩化境
艺术家 曾军艺
曾军艺
中国美术家协会会员
中国水墨画学会常务副会长
黄宾虹艺术研究会副会长
福建省美术家协会理事
首都师范大学客座教授
江苏理工学院艺术学院特聘教授
中国人民大学艺术学院研修班导师
个人官网
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全国政协委员、中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里题词
《叠彩化境系列之三十九》 74×143cm 纸质水墨设色
九色云崖、虚伫神素
文/卢禹舜
（中国国家画院常务副院长，中国美术家协会理事，中国画学会副会长）
列夫·托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”这对于后人来说，无疑给予了传承与创新明确的发展路径。
军艺的青绿山水中既有对传统的继承，也能看到他对中国传统绘画的当代性转换所做出的思考。在他的作品中，既能看到青绿山水中厚重的石青石绿，极富变化和装饰性，富丽堂皇的特征，也有传统的山水画的诗性特质和人文情怀。
《叠彩化境系列之三十八》 74×143cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之二百五十三》74×46cm 纸质水墨设色
军艺的这批新作构图上看起来似乎打破了传统山水画的三远法，但他的作品的视点仍然属于散点透视，仍是对中国传统绘画的一种继承和延续，用并置的方法把形限制在同一个平面空间中，通过把具体的山形归纳为不规则的三角形或多边形，利用形与形的叠加和疏密上的对比关系，加强了平面空间中的微妙的层次感和严整的秩序感。用水墨晕染和勾勒皴擦的方法，强化了“树”在山水画中的体量感和符号性特征，让“树”在画面中不仅起到了分割空间的作用，更有贯穿整体,统领全局的作用。
《叠彩化境系列之二百五十二》74×143cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之二百五十七》 74×74cm 纸质水墨设色
他的作品这几年的变化，在于他从自己大量的积累的笔墨实验中，总结和发现了属于自己的绘画图式，在不断深入研究西方现代派艺术家诸如塞尚和毕加索等大师的关于画面的重组与构成的同时，又在敦煌壁画中借鉴和吸收了土绿、灰蓝、小豆茶等色相，创造性的把形式和色彩有机融合在自己的画面中，从而呈现了一种清丽秀雅又不落俗套的独特面貌。从这些作品中可以看出军艺在对艺术艰难踟躇的探索过程，他正在一步一个脚印，扎扎实实的建构一套属于自己的青绿山水语言体系。
《叠彩化境系列之二十一》 20×20cm 纸质水墨设色
此次展览可以说是军艺这些年青绿山水创作的总结与展示，可以看到这些年他在青绿山水的艺术创作中取得的成绩，作为他的导师，看到学生取得如此斐然的成绩是很欣慰的，但更希望在未来的时间里，军艺的艺术道路会越走越远。
《福建桂峰写生之一》44×53cm 纸质水墨设色
《福建云水谣写生之一》 44×53cm 纸质水墨设色
《福建云水谣写生之二》 44×53cm 纸质水墨设色
《四川泸县写生之二》 44×53cm 纸质水墨设色
Arthub：看了您的作品，觉得您的作品与众不同，个人风格明显。传统绘画因素和当代绘画因素，很巧妙的融合在一起。您是如何摸索形成自己的青绿山水画的语言？
曾军艺：我是福建师大美术系毕业的，母校师大美术系教学体系是当年留法著名画家谢投八教授建立及设计的，美术系建立迄今已近八十年，这套先进教育体系培养出徐里、范迪安、林容生等中国美术界大家以及众多名家教授，这个体系的各种训练、理论修养及创作引导充满中西美术基础及理论贯穿，我从大学时代起就从中进行传统绘画和当代绘画技法及色彩各方面试验及尝试，我们有过装饰画的变形训练及色彩练习，还有临摹宋元山水画的课程，记得导师林容生当年就让我们一直临渐江的山水画，至今受益匪浅。
2013年我放弃公职来北京国家画院进修，跟随卢禹舜及林容生两位导师研修了两年，对我来说，这两年的研修让我在技法上及对中国画传统的继承和创新上都有了一个非常大的认识及转变。在头两年我认真研习两位导师技法及图式，两位导师都是当今中国画界独具风格的大家，对我摸索形成自己的青绿山水画的语言起了巨大影响作用，让我在这条路上走的更快、更远、更顺。
《叠彩化境系列之十八》 20×20cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之十九》 20×20cm 纸质水墨设色
Arthub：是什么因素激发了您在中国传统青绿山水中，进行更加大胆的色彩与结构的尝试?
曾军艺：2013年来国家画院研修之前，我曾请教于华侨大学艺术系主任江松老师，怎么画好中国画，这当然是指怎么样走出一条有别于其他人的中国青绿山水画。
江松老师说了三点：“我觉得当今中国画主要有三个发展方向。一则，极大地保存中国画的传统，以笔墨水韵见长。这种画风只能在江浙一带成立，因其有深厚的传统积淀，又吻合江南的人文环境，小桥流水，细雨葱茏。二则，走中西传统结合的路子。既吸收西画传统的深厚的色彩应用能力，又以中国画的随类赋彩改变其色彩关系，从而使画面仍以传统中国画的人文情怀为主线。三则，是吸收现代绘画观念，走现代水墨的路子。三条应都是可以成功的路子。我所选择的是第二条道路，也就是中西传统相结合的写意重彩山水画”。
之后我就一直走在江松老师所说的重彩之路即中西结合:色彩与结构和传统山水结合的艺术探索之路了。
《叠彩化境系列之三》 140×73cm 纸质水墨设色 2017
Arthub：您师从卢禹舜、林容生两位艺术家，是否从他们身上获得创作养分？是否助推你形成了自身的风格？
曾军艺：是的。2016年时我在北京已有三个年头，头两年在国家画院跟着两位导师学习，2016年上半年时间我反复做材料及构图实践，下半年十月我用云龙宣画出第一批叠彩山水画作品，导师林容生给予肯定及鼓励，给了我极大创作激情，随后一段时间连续创作近三十余幅作品。
《叠彩化境系列之四》 140×73cm 纸质水墨设色 2017
《叠彩化境系列之五》 140×73cm 纸质水墨设色 2017
Arthub：您构建了一套属于自己的青绿山水语言体系。在构建的过程当中是否经历过瓶颈期，又是怎样解决你创作过程中遇见的难题？
曾军艺：在我创作完第一批叠彩山水画作品后，我不知如何再画下去，一是构图上出现雷同重复，二是色彩也是无法打破西画色彩程式。我在这之后有一段时间开始思考中国画传统与当代之间构图及色彩结合源泉在那。
在翻阅及重读了中国古代山水画特别宋元山水画后，我明白了传统的山水画构图及作画程式是我们当代中国画源泉及发展根本，之后又进行大量写生，并积极去研究敦煌壁画的构成，逐渐走出瓶颈期，在创作构图和色彩有了新的认识及方法，并一直在调整及完善中。
《叠彩化境系列之十三》20×20cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之十四》20×20cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之十五》20×20cm 纸质水墨设色
Arthub：古今中外，您最喜欢的画家有哪些？是否对您的创作产生了一定的影响？
曾军艺：在大学时期及后来在国家画院研修中，宋、元各大家及清 四家对我都有影响，特别喜欢渐江及清四家作品，其实渐江、龚贤的作品今天看也非常当代，当然卢禹舜，林容生，及江松三位导师对我风格形成影响最大。
《叠彩化境系列之三十四》 74×143cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之三十五》 74×143cm 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之二百五十六》 74×46cm 纸质水墨设色
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《叠彩化境系列之二十二》 纸质水墨设色
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《叠彩化境系列之二十七》 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之二十三 》 纸质水墨设色
《叠彩化境系列之二百五十五》74×46cm 纸质水墨设色
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