孙昀 | 羊毛幻化的一方世界
艺术家 孙昀
孙昀
1983出生于河北保定
毕业于中央美术学院
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《一平米——III》 110x95cm 羊毛 2018
羊毛针毡成的岁月
文/孙昀
很多人看到我的作品之后都会追问我这是怎么做出来的，其实这种材料这些年已经流行起来了，都叫它“戳戳乐”，这个看似才刚刚流行起来的“戳戳乐”，其实就是毛毡制作方法里的“针毡法”。羊毛毡分为“湿毡法”和“针毡法”两种，“针毡”，则是利用特制的带有倒刺的戳针，反复的戳在羊毛上，让羊毛互相产生摩擦，使羊毛纠结在一起，越戳越紧，从而达到毡化的效果。我的作品便是采用了“针毡”的制作方法。
《一平米-II》 110X95cm 羊毛 2018
大学时，我在中央美院雕塑系的第四工作室学习，四工是以观念与材料为主要研究方向的工作室，所以一直以来，我对材料都是比较关注的，也一直在寻找一种适合自己的材料进行创作。在我初次遇到这种材料时，觉得非常有意思，随后进行了一系列的尝试，确定了它的可行性。“针毡”这种形式，无论是羊毛这种材料本身还是其反复戳刺的成型方式，都非常吸引我，包括它的表现语言，被戳刺后的羊毛呈现出的状态是非常丰富的，一团蓬松的羊毛被戳刺的次数多少也直接决定了它的最终效果，戳刺的次数越多，羊毛就越紧实，反之越蓬松，可根据作品需要自由操作。这些都为我的创作提供了更多的可能性。
《新市场街70号》 95x85cm 羊毛 2016
破碎的墙面，地面，砖块，水泥，在生活中随处可见，由于太过普通，往往不会被人们关注，但如果你肯花时间仔细端详它们，你会发现不一样的风景。它们就静静的在那里，承受着岁月对它们的洗刷，时间在它们身上留下的裂痕与印记记录着太多的故事。正如每一个平凡的我们，虽平凡，但各自有着不同的故事与经历，也许他并不华丽，不引人注意，但他们每个人都真实的存在着，现实生活无情的在我们每个人的身上与心上，都刻下了各式各样的的痕迹。我想把它们记录下来，用我的方式。
《三年半》 60X60cm 羊毛 2016
在刚刚接触这个题材创作第一批作品时，也许是出于对材料的新鲜感，我更多的倾向材料本身，作品多以写实的手法呈现，创作了《38°52' 48"E，115°26' 58"N》，《0.2平米》、《一平米—I》、《三年半》等几件作品。经过一年多的时间，我开始尝试着将“裂痕”与“印记”这两个元素抽离出来，2017年底开始，创作了《“X”—I》、《“X”—II》、《一平米—II》，在表现语言上开始尝试羊毛这种材质的多样性。对这一材料的认知与运用，这些年我一直在摸索，也一直在变化，这变化也必将继续下去。
《“x”—II》 110X22X6cm 羊毛 2018
《“x”—I》 76X50cm 羊毛 2018年
针毡的成型方法是种非常繁复、枯燥的过程，因为要让一团蓬松的羊毛转化成一个紧实的材质，需要用针戳上几万针甚至几十万针，所以，它的成型非常的慢，经常是辛苦工作了一整天，却只有一丁点儿的进展。不过我很享受这个过程，每天重复着这样一种单一的动作，看似枯燥，其实每一件作品都是一段记录，每件作品里都藏着我当时的感触与情绪，有时看到某件作品便像穿越似的，将我瞬间带回到在做那一件作品的时间段，回想起自己那个阶段的状态。作品的一个局部可能会让我想起当时窗外的阳光，那时经常闻到的某种味道，再或是那时那刻萦绕在耳边的是哪一首歌......它们是我生活的记录，岁月的见证，以这样一种形式记录自己，将时间、感悟、回忆、憧憬、一切好的坏的凝聚于此，物化于此，就像修行一样，乐此不疲。
《0.05m²》 30x30 cm 羊毛 2016
Arthub：看了您的作品后，发现您的创作作品含有砖块、水泥大量的元素。是什么启发您创造了这系列的作品？您想通过这些作品表达什么呢？
孙昀：最初关于这一题材的选择，很大程度上和羊毛这种材料的特性有关，羊毛材料的“温暖”、“柔软”与砖块水泥的“冰冷”、“坚硬”是两种完全对立的特性，通过反复戳刺的行为，使这种对立统一在一个载体上，我用砖块水泥充当了这个载体。
其实这些随处可见的，残破的的砖墙、水泥本身并不平凡，只要你用心去看，就会发现其中的故事很多，它们就像是一道道寂寞的风景，耐人寻味。在前面的文章里，我也有所谈及。
刚开始也许我是对这种材料和成型手法的兴奋劲儿没过，总想表达点什么，比如“软”、“硬”、“冷”、“暖”的对立与统一，比如“表象”与“实质”的关系，比如反复戳刺这种行为的含义等等，后来发现越挖掘越觉得没有必要刻意的去表达什么了，那样反而局限住了。
Arthub：您有一个作品《一平米-I》很有意思，是一个箱子装着水泥和石块。您是想表达什么呢？
孙昀：这是个偶然，最初本来是要挂在墙上展示的，作品做完后给它量身定做了包装箱，在把它装进去的时候，突然发现这个形式很有意思，形式感很强，所以就决定这样展示了。
《一平米-I》 100X100cm 羊毛 2017年
Arthub：水泥砖块作为材质，在你的创作中有什么延续和转变？
孙昀：以砖块水泥作为载体，用戳刺的行为，将羊毛转化成砖块水泥的形象，其中“裂痕”、“破碎”、“残缺”等元素大量出现，这是我这一批作品主要的表现手法及内容，这一系列的作品还在进行中，也将继续进行下去，也会在形式上和元素的丰富性上有所增加，只是由于羊毛毡的成型方式太慢，每天加班加点的工作，也得一两个月才能完成一件作品，所以即使有一些新的想法，却还没来得及实现，只能耐住性子一点一点来。
至于转变，一定会变，只是我现在确定不了具体会变成什么样，因为我相信作品所要传达的，一定和作者本身的经历和境遇有关，生活天天都在变，我不知道明天的我会是怎样，会是怎样的状态。也许哪天我就停下来了，完全换一个题材，说不定，跟着自己的心走吧。
Arthub：在创作的过程当中，遇见了那些困难？又是怎么解决的呢？
孙昀：是的，的确遇到过一些困难，开始是技术上的，但熟能生巧，做得多了，技术就不再是问题了，都一一解决了。最大的障碍其实是效率问题，由于羊毛毡是一针一针戳出来的，做成一件作品非常耗时间，一天工作下来要戳刺几万到几十万下，反复这一个动作，成年累月下来，导致我的右臂劳损，经过一段时间的调理，有所好转，但不得不使得我减少工作量，从而影响工作进程。不过这个困扰没多久，后来静下来仔细思索，无论是它的漫长的制作过程，还是这种反复戳刺造成的伤害，也正是我的作品中特有的一部分，接受它就好了。
《38°52'; 48E， 115°26'; 58N》65X65cm 羊毛 2016
Arthub：您期待观者能从您的作品中寻找到什么？
孙昀：没什么期待。其实最初也期待过，后来发现没必要，我的期待也是局限的，我需要做的就是将它们呈现出来，也没必要刻意的去暗示什么，因为每个人对它的解读都有不同，或者说每个人偏爱不同，找的东西就不同。有很多次在与观者的交流中，我发现他们会在我的作品中找到一些我都没找到的东西给我看，这个过程很有意思，我觉得这样就很好。
《r=21cm》 42X42cm 羊毛 2017
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《106.54kg》 85X25X53cm 羊毛 2016
《0.2m²》 52x52cm 羊毛 2016
责编：苏薇
编辑：Eunice
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