由金 | 流动的迷乱幻象
艺术家 由金
由金
1979年出生于辽宁沈阳
毕业于鲁迅美术学院
职业艺术家、现居北京
个人官网
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《两只老虎》 260×200cm 布面油画 2015
从另类视觉时空到自由
文/闵丙直
出于对中国急剧变化的政治、经济和生活的关注，由金的绘画全面地涵盖东方与西方、传统和现代社会文化之间的相互矛盾和相互冲突。相异的时间性和空间性的维度已成为中国现代化进程的必然结果，艺术家成长于其中。因此，对由金绘画创作的理解应当从比其复杂精致的绘画技术和风格、动态的构图更为宏大的角度出发。
《玄牝之门》 180×260cm 布面油画 2018
由金的作品充分地涵盖了他亲身经历的如今不断变化的社会给个人带来的影响。因此，体现着这些东西方文化差异的事物常常出现在他的绘画之中。这样的例子包括诸如老虎、熊猫和米奇老鼠等动物形象。尤其是由金画中经常出现的无数重叠、连续的中式门窗，它们引发了意味深长的影响。
因为门窗是穿梭于不同世界之间的入口和出口，也是连接各个世界的媒介。而这位艺术家更深层次地延伸了其中的内涵。这数不清的的门窗，偶尔已被拆解了的模样出现在画面中，如旋涡般十分不安地穿行空间，在如此复杂的空间的某处往往还出现楼梯或座椅。
《第九个“伙伴” 》200x150cmx3 布面油画 2016
《万物旋际》 150×200cm 布面油画 2018
这些在暗喻反复解构和重构的中国社会快速变化，艺术家也许将窗户、门、座椅和楼梯视为某种坐标，让观者知道自己在这般变化无序的世界中所处的空间和时间。
《循环往复》 180×260cm 布面油画 2018
在类似的语境中，偶尔还会看到懒散松弛的人物出现在这些复杂的空间和时间序列中。之所以有这样的人物出现，也许是因为如此复杂多变的世界有时令艺术家难以承受。我们面对世界在时空上的变化，同时持续着流动与停滞，开放与封闭的重复。
《无奈的休眠》180×150cm 布面油画 2016
在视觉上，由金的绘画无疑也包含着无法预测的时空之变。然而，最终满布其画面的事物似乎朝着明确稳定的规则前进，这种规则试图以平静的心境来审视混乱无序的世界，而非以任何极端混乱的时空来面对世界。如同处于“混沌世界”（Chaosmos），这种规则尝试维持艺术家的某种精神状态，试图在经历复杂多样的空间和时间特性之时平静以对，而非滞留在那些特性之中。
《异道之合》 200×150cm 布面油画 2018
因此，由金的艺术创作中可视时空的另类特性再度转变为可视时空中静止和运动的特性。而贯穿这些静止与运动的时空特性的，也许类似于艺术家面对世界时的某种意志、取向或自由。在观察中国社会至今为止的无数变化，并在无惧自身变化的同时努力捕捉剧变中可视的空间和时间特性之时，由金试图理解的正是这种“自由”。
《那一片刻停留》 160×120cm 布面油画 2016
因此，在急速变化的中国社会中尝试维持自身平衡时，这位艺术家质问自己：他所处的可视空间和时间特性为何？这些问题并非仅限于由金一人。因为我们在观看由金的绘画时，也将有机会反思自己所占据可视空间和时间。
《步步江山》 240×190cm 布面油画 2017
《被遗忘的空位》 280×180cm 布面油画 2015
这么看来，由金的绘画所揭示的也许不仅是围绕我们的复杂而多样的空间性与时间性。这些绘画也许还揭示了随着时空性的流动而产生的变化以及由此延伸的我们自己的不断变化。从这些特征中所见的实践性的特征将艺术家的作品与东方思想和情感结合起来。
这是由于艺术家并不是单纯地重复现实中的解构与结构，他让我们感受到动与静的能量和创作的活力，并促进了另一种变化——试图通过在重复和变动之中重归平静的心灵感受多元世界之时，这种变化也将是自由的。因此，由金的绘画似乎不断尝试通过视觉交流来激励观众，在这里，我们将在现实时空的折叠和舒展之间解放自己。
《洞天》 150×200cm 布面油画 2017
《棒棒糖 》150×200cm 布面油画 2018
《忆书怀》 150×200cm 布面油画 2016
Arthub：由老师，您好。您的作品以颜色与线条构筑出近乎眩幻效果的迷乱意象，色彩饱和，您是从创作一开始就喜欢这样的色彩和线条来进行画面表达吗？
由金：我对色彩的迷恋确实从一开始学习绘画那天就有了，附中的基础训练课里，水粉静物包括风景写生，这些作业里就能看出来我喜欢用颜色比较鲜艳的表达方式，后来又在大学里学习的多媒体和设计，使我对视觉冲击力比较强的东西感兴趣。线条的表达符合我对绘画本质的追求，它具备了一种自由的概念，也有一种涂抹感。
Arthub：您是从什么时候开始关注现代生活的时间性和空间性的表达？
由金：事实上更加确定的是我对个人作品的延续发展诉求。有关于时空的特性，源于我在2013的创作，当时我开始将更多的现实环境因素带入到画面，包括一些具体的人和物以及建筑。使这些组合形成反差式的关系，这样的情景，实际上是虚拟了一个戏剧化的场景。从2014年下半年，我的作品开始正式的进入到错乱式的空间组合，这样的组合给了我强烈的刺激感和创作欲望，配合我一贯形成的色块与线条的绘画方式，技术上的表达和画面构成产生了一致性，促使了整个画面的视觉感增强，同时增强了我对现实社会的感悟和理解。完全符合我对时间性和空间性的表达认知。
《破镜》 200×150cm 布面油画 2016
《移动的城》 200×150cm 布面油画 2016
Arthub：在网站上发现您的作品尺幅都比较大，您是比较偏向于大尺幅的制作吗？
由金：是的，因为我的作品和空间结构有关系，大尺寸的作品会显得比较有张力，另外我个人很喜欢视觉冲击力比较强的作品，应该算是个人视觉经验习惯吧。所以大尺寸的作品画起来比较过瘾，放得开。
Arthub：我们知道您大学的专业是视觉传达设计，这个经历对您的创作是否产生了一定的影响？
由金：我觉得大学在设计系的学习，这是一个非常重要的经历，因为会接触很多新的视觉概念，包括新媒体技术的学习，这和绘画系教学内容完全不一样，所以也是导致我的作品中会含有很多设计元素，包括色彩搭配的学习方法，这些都无形当中呈现在了我这么多年的作品里。
《跨越时空》 60×80cm 布面油画 2017
《寻找别处的静谧》 150×200cm 布面油画 2017
Arthub：能和我们分享下最近的创作状态吗？
由金：最近因为平时事情比较多，到处跑来跑去的，所以很多都是挤出来时间进行创作，整体状态一般，不如之前好，不过每年我会为自己制定任务，我的作品每年数量很少，暂时还没有完成任务，所以抓紧剩下的两个月时间将余下的作品完成，把状态调整好。我这人有个毛病，工作完不成去哪里都会有一种不踏实的感觉。
《幻妙体》 200×150cm 布面油画 2018
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《出发时的决心》 160×120cm 布面油画 2015
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《一级欢乐园》 300×200cm 布面油画 2015
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编辑：Eunice
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