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陈彦百 | 中国特色下的分秒定胜负

三七二十艺 三七二十艺 2023-05-03




陈彦百

1990年生于黑龙江哈尔滨

2016硕士毕业于四川美术学院油画系

重庆美术家协会会员

重庆油画学会会员
现工作于四川美术学院


  chenyanbai.arthub.cn






《通天塔》  220X120cm  布面油画  2013





荒诞的现实主义


文 / 陈树中

 四川美术学院教授



现实主义绘画如何在当下语境中避免成为流行图示的载体而又保持其呈现现实的功能性与艺术性?在面对图像泛滥和海量信息的网络时代;在摄影和影像技术能够解决的问题面前,绘画是否失去了其追问现实深度的力量?





《傍晚,引人入胜的棋局》  180X150cm  布面油彩  2018





《高峰期》  150X150cm  布面油画  2015




这些一直都是陈彦百绘画中思考和尝试解决的问题。他着意于客观地呈现一种真实的状态而非流于表面的“现实”。在他的作品中经常出现具有符号性和类型化的角色,如民工、官员、道士等。




《似曾相识的你》  180X180cm  板面油画  2014





《倒拔垂杨柳》  65X65cm  布面油画  2016





《松荫达摩》60X60cm  布面油画  2016




作品通过这些身份各异的角色与“不合时宜”的细节设置扩大了画面的冲突感和荒诞意味。然而这样的视觉安排好似一幅当代生活的全景扫描,恰如其分地表现了飞速前进的中国社会里超现实的一面。


陈彦百在自己的现实主义绘画中努力地做到“去正确化”,不仅是意识形态方面的政治正确,也着力摒除塑造和表达上的“画法正确”,其视角与方法不失为一种新的创作尝试。





《奔向终点——全民长跑》175X135cm 布面油画 2017 





《过马路》200X160cm 布面油画 2014




他的这些努力在川美攻读硕士学位研究生期间更加凸显,收到很好的艺术效果。特别是其为毕业创作的《三十分之一秒的进退》更是非常完美的呈现了研究生阶段最为着迷的新现实主义的绘画视角和技法,获得了“江南如画”2017中国油画作品展的最高奖项——颜文梁艺术奖。可以见得陈彦百会有更好的艺术作品呈现给我们,我为他喝彩!





《三十分之一秒的进退》 200X150cmX3 布面油画 2016 





Arthub x 陈彦百





Arthub:陈老师您好,我发现在您的画作中,往往形成一个拥挤的画面感,您经常选取这类型画面的原因是?

陈彦百:您好!这种画面的表现很顺畅地就形成了,不存在多么复杂的思考,因为最初的动机就是对这样的场景体会太深刻。城市生活中拥挤的状态很平常,可以很自然的通过绘画表达出来。只不过每个人的视角与方式不一样。我喜欢适度的夸张一点,像导演一样往画面里加“演员”,自娱自乐地设置一些“彩蛋”。总的来说还是偏于个人化的呈现。


Arthub:可以看出,您作品里不仅角色各异,而且身份有别,在融合中凸显着格格不入,又在荒诞中感受到和谐。那您是如何看待这些“符号”,同时是否隐含着“身份认同”?

陈彦百:身份认同倒谈不上,因为我自己的想法和感受时时都在变化,是不固定的。我也比较排斥被归类被认同。我的意思是说这不是我干的事儿,也就不是我作品要说的事儿。而且作品里的那些角色与符号不可能成为一套固定的“班底”。他们的出现并不是为荒诞而荒诞。

这些元素在各自的时间线上都是活生生的现实,组合在一起可能就显得不常见。领导视察地铁是发生过的现实,高峰时段的地铁人挤人也是现实,不过谁又规定领导们不能在高峰期的时候视察地铁呢?





《摩天轮》  200X206cm  布面油画(上下组画) 2014





《大扫除》  170X160cm  布面油画  2015 




Arthub:您的作品视角新颖,通常您题材的灵感和素材的来源是?

陈彦百:一方面,在题材上,凭空想象是没有的,基本来源于日常。但会有作品来源于一些跳跃性的想法,不是很确定。这样的创作方式可能不那么学术,不过对我来说很适合。另一方面我对图片素材的依赖性没那么强,有一段时间我尽量避免使用图片。画中的人物都是我编着画的。编的能力不够的时候就去画一段时间写生来补一补。


Arthub:您的作品《独处的猴王》跟您往期风格相比有所突破,是什么契机导致的呢?

陈彦百:其实我自己觉得说不上突破了什么,还算是之前的创作脉络。我认为在一个相对稳定的创作范畴中有一些跳跃和变化是正常的也是健康的。老是一成不变地拘泥于某种特定图示在我看来缺乏真诚。我没有能力和能量成为那种特别高产或者表达欲旺盛的艺术家类型,所以很珍惜每一次创作的过程,尽最大能力做到一点有趣儿。

对我来讲“想画什么”比“应该画什么”更重要一些。这件作品就源于我猜想一个摘下面具后的人是个什么样的状态。我看到这些“美猴王”在市中心或景区跟人合照赚钱,有时候不同猴王之间还因为抢地盘产生纠纷。滑稽中带了点辛酸。一样的面具之下有不同的人,扮演猴王的也许就是这么一个瘦弱的、秃顶的、被网络标签化的“loser”,结束工作后只想歇一会。我对这种状态总是莫名的很感兴趣。所以渐渐把这些猴王作为一个符号画出来了。





《独处的猴王》 170X120cm  布面油画  2017




《一个充满欢愉的清晨》  110X100cm  布面油画  2016 




Arthub:您如何看待中国当下的现实主义绘画?

陈彦百:这个问题很大,我的看法很不全面。今天非常多的现实主义绘画作品都很棒,如果在这些好的作品中出现一些不那么太严肃的表达就更棒了。


Arthub:最后,您对接下来的创作有什么新的想法和形式,能和我们分享下吗?

陈彦百:我会在目前的方向里有序推进。有时我想在造型语言上做些突破,有时又想在表达方式上做些调整,再或者是一些其他的方面。我想绘画面貌的改变就是这些小变化长时间积累的结果,短期内看不出来,所以只有坚持走下去。



其他作品赏析





《挤地铁》108x48cm  纸本素描  2018 





《逛冰灯双联》  180X100cmX2  布面油画  2014





《拔河》  85X50cm  布面油画  2016





《逛冰灯之三》  180X120cm  布面油画  2015





《冗长的告别》100×80cm  布面油画  2017





《无题》



END




往期回顾:



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钟鸣峰 | 我画的是带有永恒的东西


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