严嘉韦 | 时间会沉淀好东西
严嘉韦
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1989年生于上海
本科毕业中央美术学院
2015年发起量子共和
现工作生活于上海，北京
yanjiawei.arthub.cn
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《宇宙里去》 90x70cm 布面油画 2018
文 / 严嘉韦
2016年我做了量子共和的第二期展览，自那之后，我面对的便是一发不可收拾的挫折。量子共和是一个大部分由我的美院好友组成的团队，主要专注于艺术在科学碰撞下的未来与可能。
量子共和第一期 《开启》
量子共和第二期 《因为未来的每个昨天》
那时的我们，已经开始四散了，有的在国外留学，有的为了落户委屈在国企，有的为了更好的生活全心于建筑，而我自己跑回了上海。2017年我全心筹备量子共和的第三期展览，因意外的孽缘与一家建筑外墙材料的企业Alucobond合作，我尝试这样的跨界，因为合作本身就是一个很有意义的课题：艺术与今天的工业技术发生对话。
当时找到了喜马拉雅美术馆，时任馆长王南溟老师很是支持，但合作企业在作品即将成形之时要求与艺术家共享作品版权，我咨询律师，确保署名权与作品完整及修改权在艺术家的手里，但是企业没有任何退让的态度，甚至可笑的问我他们老板是否可以担当策展人，底线就是底线，我不可能拿艺术家们的版权为代价换取展览，于是2017整个一年的努力给荒废了。后来才明白他们企业想的是工艺品研发，我当然不应该说跨界是不对的，国内企业不乏有艺术合作的兴趣，但他们对艺术的理解可能是我们教育的问题。
量子共和第三期 状态：卒 （努力复活中）
2017年还有几个找我做展，都不了了之，一些机构因为无经济回报不敢跨艺术半步。自那之后我便是失落的，我去德国看了卡塞尔文献展，看了明斯特十年展，羡慕那样的城市可以这般自由的把艺术植入社会的各个角落，废弃的地铁站，废弃的滑冰场，地下夜店，公共墓地，下沉过道，图书馆，电影院，邮局，绿地，河道。。。到处都是纯真的艺术创作，每个人都会在作品前驻足，交流，或许一个当地普通百姓能说的头头是道。
我印象很深是很多人在一个草坪上排队，作品是一个巨型的石头我本不感兴趣，后来才知道这个作品像许愿池一样可以投硬币，展览结束后艺术家会把作品毁掉把收集的钱捐给某个慈善组织，要知道明斯特十年一次会挑选作品永久保留在城市里，而这位艺术家似乎并不在乎自己作品的生命。我并不是说这就是个杰作，而是艺术在他们的状态里，不是名利而是真诚。当然还有其他更好的作品我觉得值得学习的有太多东西。
明斯特十年展Momentary Monument – The Stone
明斯特十年展 On Water
2017-2018年，因为团队项目对我的消耗，我便更愿意沉浸在自己的创作里，推掉了很多公众号的推广，内心很抱歉，因为觉得自己还是不够好，自我反思，做了很多尝试，由于我对于绘画创作的入口是超现实主义，比起风格，形式，往往更在乎观念与内容，我始终认为绘画坚持一种风格为卖点在今天的时代是画地为牢，我相信好的创作永远是自由的表达，去他妈的创作脉络，那根本不应该是艺术家该考虑的东西。
宿 20x20x16cm 布面油画 2018
每一个想法与观念必然有各自合适的不同表达方式。当然我也在探索，我在当下的表达方式可能并不是最好的，或许在过程中往往是最苦恼的。
我不太知道怎么去介绍自己的作品，表达的语言应该在绘画里，而不是演讲。
《出入平安》 70x90cm 布面油画 2017
2018年秋天，发现工作室附近有一个小树林，开始试着“溜画”，本来打算直接在树林里做个小展，碍于蚊子实在是太多，等到冬天又太冷了，如今开春，整个光感又完全不如秋天，实在是沮丧，可能命中需要我认真的去找一个没有蚊子的树林，这个想法现在就搁置了。
《出飞行一号》 直径75cm 木桌上绘画
我尝试在不同的物件上绘画，观念与绘画的实践让我兴奋，但我想应该是早有人这么干了吧，我表哥家有个老实木桌子要扔，我给要了回来，至今仍有保留孩提时因为挑食在这张桌子上被训斥，家里老电风扇不灵活了，我就直接利用风扇的自转功能搞了个绘画自旋转装置，这样的尝试是愉快有趣的，也就不会苦恼。
《进化论》 自旋转绘画
2019好似有了转机，个人与团队的展览都在洽谈，对我来说办展比卖画更开心，仿佛是可以发光了一样。每一个展览面对自己的都是一个非常直观的反思过程，我只有把作品摆在空间里，我才能知道，下一步该如何会更好。2017虽然满满都是失败，但也给我了很大的空间与契机去学习，思考，相对于一头的向前冲，有时候确实需要停下看看，不能急，好的东西必然是需要时间沉淀的。我好像也只能这么安慰自己。
Arthub x 严嘉韦
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Arthub:您在2015年发起“量子共和”艺术项目，近年来有新的动态吗？
严嘉韦：沉寂了两年，不是很顺利，但背后的工作一直在进行。我一直在写展览方案，很少真正给到落实的，光是团队方案的信息量可能都可以做个展览了，多亏王净老师一直在替量子共和找机会，我自己有时候真的就快放弃了，最近又在联系美术馆，这次回到了两年前那个中断的方案，因为展览的主题原因，我在作品的选择上也比以往更严谨，就算很要好的朋友也没有带上，在和伙伴们交流时也能发现大家都在成长，有时放缓脚步也真不是坏事，我们正在努力复活之前展览项目。
《当年仰望星空在想什么》 70x100cm 布面油画
Arthub: 您的作品都在表现这个世界所有可能性的叠加状态，这种“多重性”会一直延续下去吗？
严嘉韦：这个想法是前几年的，我自己一直在反思作品，也打算推翻一些东西，“多重性”有可能是潜移默化的，现在我觉得这些词汇都不重要，我喜欢超现实以及未来主义，自认为已经从早期超现实的影子里跳出来了，我对自己过去的作品不满，包括对现在也有不满，并不是否定，而是觉得还应该能更好，应该再大胆一些。量子共和的团队初衷就是拿展览计划逼自己去思考问题，逼自己阅读，学习，显然这是有效果的，现在作品会更多思考信仰和科学之间的特殊关系。
《头上三尺》 70x100cm 布面油画
Arthub:下个月有您的个展“绕地飞行”，此次个展跟以往的有什么不同吗？
严嘉韦：场地的挑战是最不同的，但也带来全面的兴奋感。展览空间是隈研吾改造的船厂，特别酷，没有墙面，只有老工厂十根巨型立柱。如果说我2017没有去卡塞尔和明斯特，我肯定是做不了这个展览项目的，因为自那回来我作品有很多变化：不满足绘画只是架上平面的形式。这就好似我后来的作品是给这船厂量身定做一样神奇。我当时给船厂介绍自己想法时是这么说的：“很多作品可以让观众像寻宝一样去发现。”他们也觉得有趣。
Arthub:谈谈2019年的几幅新作吧，据说是怼了三个地区的文化？
严嘉韦：我打算有三幅较为激进的作品，批判东方文化，西方文化，阿拉伯文化。今天的信仰冲突越来越明显，伊斯兰国虽然被灭了，但问题依旧在那，很多人说国内安全，那些恐怖袭击没有影响到我们，对的，这当然是要归功我们的文化，我们没有宗教战争，信仰也确实和平许多，但不代表没有问题，谭嗣同曾经语出惊人：“二千年来之政,秦政也,皆大盗也;二千年来之学,荀学也,皆乡愿也。惟大盗利用乡愿,惟乡愿工媚大盗。二者交相资,而罔不托之于孔。”我为了纪念2018戊戌六君子双甲子祭而画了《千年迷宫》，因为我们的禅儒道依旧还是“乡愿”。
另一幅《偶像崇拜》可能对信徒来说有一些视觉不适，但事实是基督教的信仰退淡至今天，各种偶像又开始出现，娱乐至死，网红不休，西方文明一直是压抑到放纵，再从放纵到压抑，他们今天影响着全球的现代化。烤乳猪本身代表的是需求，食物的需求，精神的需求，放纵的需求。第三幅是讲伊斯兰的，还没画完，当然，我得求一些护身符再把它画完。
《千年迷宫》 150x310cm 综合材料
《偶像崇拜》 150x310cm 综合材料
Arthub:办一场关于科学与未来主题相关的艺术展览，最大的难度在于哪里？
严嘉韦：展览本身不是难事，今天展览那么多，不缺我一个，我只是想做不一样的展，有足够的信息，思想以及态度。很多展览的信息没有态度，他们陈述一个客观事件，给观众去判断，可悲的是今天的大部分观众更愿意拍照，而不是思考。我不可能做成科技馆那样，也不会随手做个声光电忽悠拍照的，我们谈论科学未来，本身还是谈论今天的生活，今天的艺术，今天的科技，会给未来有什么样的导向，而各位艺术家作品的契合度往往是最难的。所以我在第一次量子共和展览时找来了几位中科院物理所的博士生，如今好几个已经去了国外的研究所，他们给艺术家很多建议我很是感谢，同时，艺术作品也并不会是科学的演示，在科学影响下的社会意义，文明的走向，是我们更希望着力把控的。
《功德无量》 100x70cm 布面油画 2018
Arthub:科学与艺术的融合，您觉得最吸引你的点是什么？
严嘉韦：准确的讲，我更多处理的是科学与艺术的关系，目前还没有财力去融合。卡普尔，埃利亚松那样的大手笔当然能吸引到我，卡普尔是文学的语言，埃利亚松是设计的语言，制造景观是非常硬核的事，量子共和团队里也有执迷于机械装置的艺术家，他们都吸引我。科学是扩展人类知识边界的工具，艺术如果能拿这个工具敲凿边界，撼动人心，一定是最吸引我的。
《重启》 70x90cm 布面油画 2017
《福音》 100x70cm 布面油画 2018
《上帝与奇点》 160x135cm 布面油画 2017
《MH370》 100X200cm 布面油画 2017
《摩西的潮汐力》 70x80cm 布面油画 2017
《神的住所》 110x80cm 布面油画 2019
END
往期回顾：
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