卞媛 | 画行者的“内世界”镜像
卞媛
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江苏南京人
职业画家
江苏省文联书画研究中心特聘研究员。
2012年获南京艺术学院硕士学位
bianyuan.arthub.cn
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《即鹿无虞》系列 91.5x42cm 纸本水墨 2013
——我的艺术创作历程
文 / 卞媛
我是一个喜欢沉寂于思考但又欠缺语言组织能力的人，从小除了画画其他方面都很普通，常常沉浸于自己幻想的世界而不愿意在现实生活里与人交际。
《这么近 那么远》系列 42x91.5cm 纸本水墨 2014
《这么近 那么远》系列 42x91.5cm 纸本水墨 2014
《即鹿无虞》系列让我真正脱离学院里对纯技法学习的状态，开始寻找属于自己的艺术道路。“即鹿无虞”语出自 《周易·屯》,说的是进山打鹿，没有虞人的帮助，结果就很难有所收获。这正合了我当时迷茫中艰难寻找的心境。创作这个系列时我只是觉得画境的营造应该大于技法的表达，后来在创作《这么近 那么远》系列的时候，我才意识到人有“内世界”的存在。这是一个只属于自己却又无法被真正触及的地方，而绘画却可以把它镜像化地展现到现实里。
《维纬之界》系列 80×80cm 绢本水墨 2017
“内世界”的体悟过程与我不同阶段的创作感受紧密相连。开始我只是觉得它不同于我的幻想，像是传说中“彼岸”一样的存在。看着触手可及，可当我想靠近时又离得很远。一个偶然的瞬间，我感觉自己进入了一个空白的空间，很大，但并不黑暗。原来极致的空就是无尽的牢，原来无尽的白与无尽的黑一样让人恐惧。之后再一次，我看到了一片苍凉净洁如撒满月光的山脉，瞬间震撼于眼前的壮观，以及不限于时间之力的无垠，我感到一种浸入骨子里的莫名苍凉与寂寞。
随后我将自己那次体悟中的景象画了出来，便有了《维纬之界》系列。它有着泛着微光的白山，氤氲缭绕的云气，黑白的几何图式分割出各种的“维度”与“纬度”， “维”代表着虚与实、聚与散、黑与白等对立空间；“纬”则代表着文化、审美、信仰上的差异。二者和谐相处，在同一视觉语境里完成更加宏阔的力量延展。
《心临性·蜃》 53x46cm 日本硬卡 2015
《心临性·游》 53x46cm 日本硬卡 2015
《心临性》系列我尝试以自己的心性为本体进行技法与语言上的研究，想表达的依旧是寻找，但完全不同于之前的技法和语境，它让我意识到人物造型语言拓展的可能性，于是有了后来的《沙与沫》。画面里人体指涉人的精神体，它们被某种冥冥中的力量牵引着，走向一切的终极、归处，亦或是起点、元初。幽深神秘的蓝色幕布将现实与梦境交揉在一起，在这样的世界里，我找到了可以自由表达生命思考与体验的坦途。
《沙与沫》系列 35x70cm 纸本设色 2018
《沙与沫》系列 70x35cm 纸本设色 2018
《沙与沫》 48x48cm 纸本设色 2019
多年的探索，让我找到了自己的路，比起尽头的景象，我更在乎自己所要走的方向。一开始，我以为是思想引导出各式各样的艺术，随着时间的推移，才慢慢发现是艺术带着我的思想成长，并一步步打破桎梏，“看到”更广阔的“世界”，引领我去寻找“本源”或者说是“终极”。现在，艺术已经变成浸入我骨髓的东西了，它带我看到的世界远远超出了我的想象，我还有什么不满足的呢？
Arthub x 卞媛
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Arthub:卞老师，您好。您在寻找自己“内世界”的过程中，有遇到过阻力吗？如何克服的?
卞媛：“内世界”是我长年艺术创作过程中逐渐产生的内心体悟，因为是感受性的东西，所以我不知道该怎样表述清楚。我对于自己的艺术探索是有个脉络的，简单来说是从艺术创作思路这一条轴线上进行思考的。
开始时，我以为是由人的思想引导出各式各样的艺术，随着时间的推移，我才意识到了什么是艺术，艺术应该是纯粹的自我表达，它本身是具有自为生发的能力。这时我又开始思考，自我是什么？如何纯粹？我的根是什么？蔓延向哪里？我这期间去了解了下宗教与哲学，当然只是了解而非专研。我觉得这两种学问的宗旨都指向了精神世界，甚至直达人的本心。
《小窗幽记 -1》 55x45cm 纸本设色 2019
关于“内世界”的探索过程我先后花了很多年，我不喜欢以提出问题寻找答案的方式去探索，这样很容易踏入自己的思维陷阱，更喜欢以本能的感觉来判断自己的方向，一旦感觉不对而又不知该往哪里走的时候，我会停下来等待，答案会自己慢慢浮现出来。这样说起来好像很容易，其实一开始我会很焦虑，只是单纯地觉得不对劲，问题是什么却不知道，也无人可以沟通这种模糊的感知。可是越焦虑，人就越像没头的苍蝇，看着光就会想往上撞，根本不管死活。这种状态经历了几次，才知道执念的可怕，就像手抓沙子一样，想要的越多，手握得越紧，最后流失得就越快。
《游弋》系列之《汉节》 32x22cm 纸本设色 2018
Arthub:“内世界”是您与现实世界隔离开的另外一个世外桃源吗？
卞媛：现实生活中我非常不善于处理各种的人际关系，一遇到问题就会本能地逃避。而画画却是一件可以独立完成的事情，面对它时我可以很纯粹，不需要顾忌太多。对于我来说，如果有一个与现实隔开的“桃花源”，那就是我的工作室。
而“内世界”是一个宏观的精神世界，在这里我不再是以三维生物的视角，而是以精神的触角与它接触。因为认知的限制，人很容易活在当下，有限的认知把我们限制在了有限的生命状态里，也可以说我们的投影源被我们有限的认知阻碍了。“内世界”是一个不同于潜意识，是一个更深层次或者维度的地方，那里不受我的精神支配，我只能去感知它。
《心临性--噬》 53x46cm 日本硬卡 2015
《心临性--瀛》 53x46cm 日本硬卡 2016
Arthub:《沙与沫》系列跟您之前的创作不太一样，更加幽深神秘，这个系列的创作与您当时的心境有关吗？
卞媛：我是从我认知的“有我之境”与“无我之境”两个方向进行艺术探索的。王国维在《人间词话》里讲，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”又说：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”
如果说，《维纬之界》系列是境生于象外的“无我之境”，画面宏大壮观且肃穆苍寂 ；那么《沙与沫》系列则是“有我之境”的展示，是我以个体的精神作为创作的本体。在我眼中，那里是个散发着清丽色泽的纯净世界，无时无刻不在变化，又显得是那么的安然自洽。如柳枝拂风般地轻轻一带，便会优美地划出一串绮丽梦幻的神秘景象，生命的意志在这里得以无限地延展。
《维纬之界》系列 80×80cm 绢本水墨 2017
《沙与沫》系列 47x35cm 纸本设色 2018
《沙与沫》系列 52x47cm 纸本设色 2019
Arthub:您觉得自己是一个活在梦幻世界中的艺术家吗？
卞媛：我其实更愿意将自己定位为一个“画行者”，一个以画来修心的人。学习绘画之初，我并不知道艺术会带给我什么，只是意外地通过绘画找到了心性修习的路径。在这之前我只是单纯地进行着造型和技法的训练，希望自己能有更高的技艺。直到开始创作，需要独立在一张白纸上构建出自己的世界，才逐渐意识到画境比画技更重要。可是一旦牵扯到纯精神层面的时候，这条路就没有人能帮助你，需要你自己去披荆斩棘。
《沙与沫》系列 48x48cm 纸本设色 2019
《沙与沫》系列 52x47cm 纸本设色 2019
Arthub: 您在生活中修养心性的方式是什么呢？
卞媛：我曾经练习过站桩和打坐，可能是职业的原因，我做这两件本该静心的事时候反而会很焦躁，心里总想着还有很多事没有做，没法静下来。可画画时心就能很静，能感受到精神触手的打开，会从心底透出一种愉悦的感受，觉得内心很充盈。这种感受也会由心底一点点蔓延出来，萦绕周身，并慢慢体现到画面当中，展现出一种天然的自洽。
《沙与沫-9》 52x47cm 纸本设色 2019
《小窗幽记 -2》 55x45cm 纸本设色 2019
《游弋》系列之《呦鹿》 32x22cm 纸本设色 2018
《沙与沫》系列 70x35cm 纸本设色 2018
《即鹿无虞》系列 91.5x42cm 纸本水墨 2013
END
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