周枫 | 潜意识下磅礴而细微的体验
周枫
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浙江宁波人
硕士毕业于中央美术学院版画系
浙江省美术家协会会员
zhoufeng.arthub.cn
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《克罗地亚狂想》 90X180cm 2018
周枫蕴含的能量很大，他是慢慢绽放的花朵，花期长开得艳！
文 / 李帆
中央美术学院版画系教师、硕士生导师
《云》 90X180cm 木刻版画 2017
《武士》 22X15cm 凸版 2018
周枫，毕业于中央美术学院，版画系出身的他有着扎实的塑造功底，为人谦和，寡言少语，内心狂热，感情丰富，是具有诗人气质的艺术家。多年来，他围厩在自己的理想国，探求人与周遭、人与世界、人与神灵的牵连。
曾经，海德格尔在《人与思想者》一书中这样深情地描述小木屋的生活：“只要我一回到那里，甚至是在那小屋里存在的最初几个小时里，以前追问思索的整个世界就会以我离去时的原样重新向我涌来……在这里体会到不是寂寞，而是孤独……孤独有某种特别源始的魔力，将我们整个存在抛入所有到场事物本质而确凿的近处”。
一直以来，周枫犹如孤独的神游者，“在这个普遍麻痹不觉的时代里，挺身冒险，入于深渊去识破时代之贫困的真相，吟唱着去摸索远逝诸神之踪迹，探索世界的光亮本源”。他投身艺术的那种孤独的忧郁令人神往，如远离尘土又深入尘土，在红尘浮世中带着一丝异域的光亮，启迪周遭……
文 / 魏惠东
《年长者》 90x140cm
初识周枫，是在2015年。周枫的作品十分出色。我注意到周枫有几件尺寸巨大的版画作品，一般而言，受制于印刷媒介物的先天性制约，单件版画作品不太可能有太大的尺寸，可是，周的版画居然达到了二米四五十或更大的尺幅。
周枫版画作品《龙船》，表现出十分离奇鬼幻的意味。人类种种文明的标志性的人物和器物符号，都一起在中国式样的龙舟里，且随风飘荡。这种感觉犹如一首警世的寓言长诗，在难以理喻的言辞之间，闪烁出真相的一鳞半爪。正如古典的象征主义诗人所说的——天使就躲在词句的缝隙里，闪现出她的曼妙的倩影。周枫专业从事版画创作，他的版画刀法畅酣淋漓，意象塑造十分出奇，令人印象深刻。
《风暴》 120X244cm 木刻版画 2008
除了龙船这类魔幻题材之外，周枫还常常以无限繁复的细致刻画，去表达一个巨大的蘑菇云——大约人类自有记载以来的大多数冷热兵器，都漂浮在这朵无边无际的蘑菇云上，此外，更有隐约可见的身着象征斯文的长袍的圣贤之士，在各种倒塌或半倒塌的殿堂建筑里，竭力地在陈述些什么，或振振有词地正在发表民族主义宏大叙事的演讲。无论是文明的还是武力的，归根结底就是族群杀戮与资源掠夺。蘑菇云系列大型版画，视觉效果奇诡不已，似乎处处充满着难解的密码。周枫这类反思性质的作品同样引起当代艺术同仁圈里极大的兴趣。
《吼叫的人》 45X30cm 木刻版画 2007
《脸》 23X20cm 木刻版画 2007
2008年，周枫从中央美院版画系毕业。也许是小时候看了很多连环画，特别是黑白木刻版画，因此在创作中，他以木刻版画作为创作的主要手段。并且自我感觉与工具媒介之间，有非常的亲和力。
周枫在一次电视采访中，如是说：
“艺术活动是一项表现和反映人们自我感觉、情绪、经验的精神活动，是一种内心真实的自我表达。我希望通过对个人生活经验的回忆，探讨个人潜意识和创作之间的联系，进而为作品提供相应理论支持，在创作中尝试视觉思考。从我的作品画面效果的呈现上可以看出，我本人对繁复、琐碎、细密效果有种近似神经质的追求，我想，这与我的个人生活经验有着密不可分调环境形成内向的性格，并催生自己白日梦般幻想能力，一些毫不相干的联系，儿时体弱多病使我成了医院的常客，在家也是经常一个人，但没有联系的画面不断显现，恍如白日梦，这是不是因过度贫乏的视觉世界而产生的物极必反？我也经常去“想象”窗外天空中不断变化莫测的云，想象着其所呈现的万千形态，或者观察着阳光在地上缓缓的爬行。在这种过程中，我渐渐找到了一种乐趣，一种细微敏感的心灵体验。”
《风景》120x80cm 油画 2018
《欧洲纪行七》 22X15cm 版画 2016
《城堡》 120X80cm 木刻版画 2018
2016年，周枫从克罗地亚出发，游历了法国比利时德国等好几个艺术方面发达的国家。在游历中，周枫观察研究了很多不同类型的艺术作品，比较差异与优劣。在欧洲克罗地亚共和国为期三个月的驻访期间，他与其他艺术家进行了交流，开阔了自己的艺术视野，从而对自己的艺术创作有了很大的启发和促进。这些交流都深刻地影响了周枫的创作。这一点，在他回国之后所举办的几次小型交流活动中，可以看出不少端倪。
这样的影响必将是深远的。我期待周枫能够经常走出去---不但是欧洲，或许南美与非洲，或者大洋洲某些区域，恐怕会比欧洲更有意思。那些地方是真正的木刻木雕的“原教旨主义式”的发祥地。
期待青年版画家周枫取得长足发展！
文 / 陈峰
自由艺术家、策展人、宁波当代艺术学会会长
《爱》 90X60cm 木刻版画 2018
Arthub x 周枫
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Arthub:周老师，您好。版画作为一门传统的艺术门类发展至今，越来越多的艺术家在寻求革新并尝试不同的变化，对此你的看法是什么？
周枫：我觉得每个人根据自己的想法和感受来创作比较重要，这样你的作品也会有别于他人，材料、技法等只是实现自己想法的一种手段，也会跟着作者本人发生演进、变化。
Arthub:2018年好像出了一些新作品，可以简单跟我们介绍一下这些新作吗？
周枫：2018年宁波美术馆为2016年参加克罗地亚驻地创作交流的艺术家做了一个画展，我是其中之一，所以不少作品与此有关，这些作品或是2018年创作，或是之前一直在做的，反映了我的所见所感，比如《室内》、《欧洲纪行系列》、《克罗地亚狂想》、《石屋》等，也有些是关于探索自我的，如《戴墨镜的人》、《大鱼》。另外，个人总是与自己所在的环境、城市发生着关系，这些信息总是会存储于记忆中，因此，我也做了些相关的作品，如《古道—亭溪岭》、《红瓦房》、《天一阁》。
《戴墨镜的人》 120x90cm 木刻 2018
《古道—亭溪岭》 120x80cm 2018
Arthub:您在版画创作的技法上以及整个制作过程中特别重视的要点是什么？
周枫：技法也会随时间变化而发生改变，但无论怎样表现，画面处理还是应该做到个人能力的极致。我做得比较多的是木刻版画，制作过程中的画、刻、印每个步骤都很重要，都是创作的一部分，互相关联，相对来讲，制版过程比较长，在刻的过程中需要同时注意画面构成、工具选择、表现方式等。
《孤山雪霁》 120X80cm 油画 2018
《红瓦房》 26x76cm 色粉 2016
Arthub:除了版画创作以外，您是否还使用过别的材质进行个人创作？
周枫：有的，我也经常会用色粉、水彩、油画、丙烯或几种材质混合进行创作。
Arthub: 在您的创作中一直关心的主题是什么？
周枫：主题也会随着自己兴趣变化而发生改变，我经常创作一些偏超现实主义的作品，繁复的多种画面元素组合与幻想，形成一种个人图式，也会创作一些偏现实主义的写实风格作品，我想，这些个人兴趣思考和在生活中的所感亦有可能引起观者的共鸣，进而具有某种普世价值。
《风暴之二》 244X480cm 木刻版画 2008
《夜行》 57X42cm 木刻版画 2017
《晨光熹微》 100x100cm 油画 2015
《骑士》 110x100cm 油画 2017
《雷雨》 30x20cm 水彩 2015
END
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