伊德尔 | 沉淀在过往记忆里的“影子”
伊德尔
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1961年生
1979年考入内蒙古师范大学美术系
1983年毕业于该系油画专业
yideer.arthub.cn
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《夏天的黄昏》 风景写生 纸面油画 1980
图片数码微喷2009
文 / 栗宪庭
伊德尔这批作品之所以精彩，首先是黑漆漆的场景，也触动了我的神经，因为这批作品特别符合我对艺术的理解：特定感觉的形成，需要特定的媒介，是一个相互“寻找”的过程，没有长期以来对“不生动，没有细节，没有重点”的人、物、景的感觉，伊德尔也不会被“黑漆漆”的涂抹所击中。
铅笔画 26.5x19cm 2016
《时辰Hour》 130x160cm 油画 1997
《门洞》 风景写生 纸面油画 1981
图片数码微喷 2009
艺术所谓的语言，正是这种意义上“人的语言”，一个艺术家首先是一个“有感觉的人”，通过他的个性、个人生活，与特定时代、社会环境的不断交织，以证实他真实地生存过，然后作为艺术家，他要经历表达什么和怎么表达这些感觉，这个过程，就像“种子”借助各种生成条件发芽、生长……直至结果，结果即作品。
《队伍Team》 150x170cm 油画 2002
《有烟囱的风景》 150x170cm 油画 2000
一个艺术家的一生，会不断地产生不计其数的感觉，但不是每一种感觉都可以生成作品，就像种植会产生很多果实一样，不是每一颗果实，都可以成为“种子”。果实和“种子”的关系，如同考察一个有感觉的人，和理解一个有作品的艺术家的关系。所以，我们常常会考察一个艺术家的个性、个人生活与时代的各种关联，那是为了证实“种子”与种植、果实成长的真实性。而“种子”生成的作品，对于一个艺术家，就是某一个阶段的创作节点。
《庆典Celebration》 45x53cm 油画 1998
《風景畫之大場面》 165x250cm 油画 2008
《旗帜》 150X160cm 油画 2009
一个艺术家，一生有很多大大小小的节点，并构成一个艺术家思考和表达的线索。我看一个艺术家，在乎他的线索，因为线索是贯穿一个艺术家多年创作的主要思路和内在逻辑，是一个艺术家的个性、家庭等成长的小环境，在与时代、社会甚至历史大环境的不断交织中产生的，我以为这是具有知识分子特质的艺术家首要素质和标志。
《奇迹》 150x170cm 油画 2006
《一朵光荣花》 60x80cm 油画 2013
风格不是线索，有风格的艺术家，不一定有线索，在当代艺术中，一个艺术家的媒介可以多变，是不是绘画、雕塑、摄影、装置或其他媒介的专门家不重要，而有没有思想的线索，才能构成一个艺术家若干阶段甚至一生作品的内在逻辑。没有线索的艺术家，就像不断地根据“顾客”各种要求接活儿的“手艺人”，官方政治以及各种意识形态对艺术家的指示，也是“顾客”的要求。
当然，好的“手艺人”，诸如工匠，部分古典艺术家，一生也可能产生风格的标志和线索，那是在超越“技术活”的基础上，与人类某一阶段审美（感觉）的线索相关联着。
《金色的童话》 图片 2002-2011
从技术的角度说，艺术家也是“手艺人”，因为技术是构成语言的重要因素，但艺术家所以成为艺术家，他作品中的感觉，是一种心灵的自由状态，首先独立于各种现世功利要求之外，才能生成作品——即美学或感觉意义上的“种子”。
甚至经历很多创作阶段，甚至涉猎多种媒材，多种类型和风格的探索，线索才有可能逐渐清晰。这个过程，也是一个真正艺术家，在与整个社会大的价值体系不断相互影响、交融、较量甚至挣扎中，获得心灵上自我救赎的过程。
Arthub x 伊德尔
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Arthub:伊德尔老师，您好。您是从什么时候开始发现对铅笔这个工具有着特殊的情感？
伊德尔：1983年我大学毕业，从那时起我开始在学校教课，而所授的课程大多数是素描课，由此对铅笔和白纸就有了一种自然而然的联想，也就不自觉地对它在艺术的表现上渐渐的有了些想法。
Arthub:您在创作这些铅笔画的时候，这些“黑漆漆”的场景大都来自哪里？
伊德尔：我有一个困扰多年的事情，对我来说像个历史难题。这是中学时在美术组画石膏像的时候就在琢磨的一个纯技术的问题，素描的暗部怎样能画的很重而又有一种坚硬的感觉。
因为在我画素描的过程中，用8B的铅笔轻松可以使暗部的调子变得很黑，却感觉这个很重的调子像是浮在纸上的吹口气就掉的灰尘。那会在想这个问题时，我正在漫无目的一点一点地在纸上涂着，那张纸已经被我涂得漆黑一片了，盯着这片黑漆漆得东西，我下意识的把它的边缘整理成了一棵树的外形，在这个黑漆漆的内部仿佛有了某种通透感，这种感觉击中了我，那种要把暗调子画的又黑又坚硬的感觉不就是这样吗。
原来这种感觉是用一支2B的铅笔从一个地方开始不停的涂抹不停的堆砌就可以做到了，或是摆脱那种对所谓现实的描摹也是达到这个效果的不可缺少的因素？这么想来，这其中的感觉不也是画画多年来自己对待艺术的态度在不经意间涂抹中的一种具体表现么。
铅笔画 26.5x19.cm 2014
铅笔画 26.5x19.cm 2015
铅笔画 26.5x19.cm 2016
Arthub:您如何看待您作品中的“影子”？
伊德尔：我的作品中每一张都有一片黑漆漆的形体，或人或物，它们就像内蒙古特有的明晃晃太阳下的影子，在无风的日子里那么呆板的待在哪里。回头看看这几年画的百多张大大小小的作品，画面里空旷的天，没有植被的秃山，看不出要圈啥的围墙，乱麻一样的电线以及像影子一样的树木和人形，都那么不生动，没有细节，没有重点。
可确实是我抹不去的实实在在的感受。从开始学画画那时起，我就特别佩服那些让画面充满迷人细节的艺术家。古典主义的大师不必说，凡·艾克，丢勒，赫尔拜因，卡拉瓦乔，伦勃朗，安格尔，超级写实主义的克洛斯，佩尔斯坦，充人情味的怀斯等等，我一路看下来真是着迷，也真是觉得自己学不来。这是因为我总是习惯的在画画时把复杂的东西不停地删减，到后来又学会了概括。
八十年代喜欢巴尔蒂斯的作品，翻着画册很努力的向他学习了好久。现在想来，他作品里那种看上去笨拙且别扭的造型和他用力的画着细节，可是又都把细节画没了的感觉，在今天反而有深切的感触。这为我画不好细节找到了理由：你们看，大师也这么画。今天的这些铅笔画里，这些因素都是跑不掉。
《土路》 纸面油画 1978
图片 数码微喷 2009
《立秋》 300X190cm 油画 2017
Arthub:我们知道上个月您刚结束您的个展“黒之景”，您如何解读这个展览主题？
伊德尔：我常常想，每一个你要表达的艺术观念一定对应一个不可替代的只为表达这个观念的语言，观念的产生是在时间的维度里你对现实的思与想，找到恰到好处的表现它的语言，并完善它是要不停的磨练。
今天看来，铅笔和白纸是我最初习文段字的工具，手里再有一块橡皮，这便是走进了有文化的人的行列了。慢慢长大了又喜欢画画，拿起的第一支画笔自然是铅笔，这之后正规的绘画训练又是用铅笔在白纸上画素描。铅笔和白纸这两个简单的书写工具是那么不起眼的存在于我的生活里，最初简单随意的描绘便可把内心的感觉自然的涂抹出来，无需考虑绘画的专门技术和苦思的意义。
我心里清楚，画了这么多年画，现在又拿起了铅笔，在那个闷热夏天里不经意间的涂抹其实都是过往记忆里沉淀下来的黑，白，灰。
铅笔画 26.5x19.cm 2016
铅笔画 50x35.5cm 2018
Arthub:您觉得当下这个时代，对您来说最大的感受是什么？
伊德尔：万山不许一溪奔，拦得涛声日夜喧。
《尺寸》 100X200cm 综合材料 2016
《诺儿》 170x150cm 油画 2017
《占地一平米》 100x100cm 木板钉子 2013
《我的手》 100X87.43cm 尺寸可变 2001
《2;30pm两点半》 160x180cm 油画 1997
END
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