陆金尧 | 荷事无尘羁
陆金尧
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1995年出生
13岁师从画家邹伟学习传统山水画
2015年拜著名书画家马杰为师学习大写意山水画和书法
2018年考入南京艺术学院中国画山水专业研究生，师从于友善
现工作生活于无锡
lujinyao.arthub.cn
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文 / 熊英凯
坦白讲，金尧兄是我所以为的，极有“大师之端倪”的画家，他具备着成为大师的两个核心要素，一是多元，二是统一。
《滴荷》 69x69cm 纸本设色 2017
从技术体验上来说，譬如陆彦远的“如锥画沙”（不单是一个比喻，而是陆彦远正儿八经动手实践来的）；颜真卿推崇的“如屋漏痕”；怀素的蕉叶习字——如是等等，都是技法体验的多元。这一点上，金尧兄皆充分具备——且不说他对西画的掌握（不论素描、水彩甚至于油画），乃至些许陶艺与篆刻——即便是在国画的范畴之内，他也是一个极愿意“尝试”的人，这种尝试包括材料，包括技法，也包括题材。
从精神体验上来说，一则是学养的积累，二则是对自然万物安静而虔诚的凝望——“观察”侧重理性与科学，是有意识的，“走脑子”的；“凝望”侧重感性与诗性，是意识之上的，“走心”的。一种高级的精神体验，必然拥有一种“意蕴的提取抽象能力”。孙过庭讲“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇”，怀素所说“夏云多奇峰，辄常师之”皆同此理。
今人画国画，很多乏灵气，但金尧兄的绘画灵气很足，我一直觉得“灵”是书画的核心命题。由于“灵”过于抽象，我只好退而求其次讲“灵感”——设若把“灵感”比喻成火石碰撞时的火花，那么很显然它的产生需要两大要素，一是要有产生火花的本体，也就是火石（精神体验，学养与凝望），二则需要一些“外力”让它们进行“碰撞”（外部环境的异变，即多元的技术体验）。拥有源源不断的灵感，就好比有了源源不断的活水，这样的艺术家创作的作品，大都是富有灵性且充满意趣的。
金尧兄的墨荷专题，也依旧不掩其多样的面貌，诸君有目共睹，我自不必多言。但问题不止于此，你会发现，金尧兄不论画什么，就算技法再怎样多元，其中的“气”却是统一的。设若把国画与书法对应，我想工笔则好比正楷，写意则近乎行草，然而行草亦分两脉，二王则清朗潇洒，一任天然；鲁公则苍茫老辣，沉雄郁勃，兴许是金尧自小生长于江南或是别的原因，在我看来，金尧兄的写意（除过传统山水），大多近乎前者——不论他的形式怎样变化，你仿佛都能看见江左微雨，处子晴眸，少年白袂，晨露流霜，清气宛拂，一一洁净……
我以前曾说，画家画的每一幅画，都好比是这个画家的“自画像”，其实这也是有条件的。如果一个艺术家只具备“多元”的要素，背后却缺乏强大的个人意志和精神化归，那就好比缺失了消化能力还吃了一大堆东西，只会把自己噎死——当你的精神意志不足以深度介入你的技术能力，那么你就没有办法把别人的东西转化为自己的东西，从而归于气韵的独特和统一，如是则画到死也不过是个匠人。
自古而今，但凡是书画大家，都具备令人讶异的，雄厚的个人意志——从小楷到榜书，从正书到行草，尽管字体各有不同，气韵与风格却高度统一；更甚者如青藤与八大，将书法和绘画一同熔铸，书画相映，归一天成。
当然，拿年方弱冠的金尧兄和古代大师相比也无甚意义，但不可否认的是，金尧兄具有相当的特殊性——在如此的年纪就能具备如此多元的素质；具备了如此多元的素质，却没有被噎着，反而一直能维持着“我”（个人意志）的存在，形成一定的个人风貌，这都是极为可贵的。
出于欣赏和钦佩，我自然想多说两句好言，但设若我把调子唱得太高，反倒像是否认了金尧未来巨大的潜质与进步空间，是故就讲到这里吧。自说自话，絮絮叨叨，让诸君见笑了。
Arthub x 陆金尧
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陆金尧：她仿佛是我认识外面世界的一个媒介，让我领略了山水天地的无穷魅力。“仁者乐山，智者乐水”，中国的山水精神充满着情、思、境、灵、魂、魄，是宇宙精神与灵魂世界的统一和谐体，是客观事物的主观人格内化，又是主观世界的客观移情别恋。她也是我的老师。
Arthub:您的泼墨滴荷系列，神态十足，令人惊喜，能谈谈您对于该系列的创作灵感吗？
Arthub：您的技法多元，在生活中您会有其他喜好来获得技法上的多变、体验和创新吗？
陆金尧：我还喜欢摄影、旅行、设计、中国传统手工艺等等。这些经历都能丰富我的精神世界，也让我能把更多的元素融入到绘画中去。
Arthub:有对您影响比较大的大师吗？他们主要在哪些方面影响到您？
陆金尧：吴冠中是我一直所喜欢的。可以说吴老的作品都来源于生活，是有情感的，真正的艺术也应当如此。他擅长运用点线面，把平凡的题材用简单的元素去表达出强烈的情感，这是很难的，需要宽阔的眼界和深厚的内涵才能表达，这也为什么他提出了“笔墨等于零”的艺术观点。吴老说：“笔墨应随时代。”我们要在传承的基础上去革新，融入时代的东西去传承，我想这应该是我们要努力去做的。《记忆中的小巷子》 69x69cm 纸本设色 2018
END
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