张苛 | 楚骚美学滋养下的魂
张苛
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1988年生于湖北潜江，
2009年获湖北美术学院中国画系学士学位
2012年获湖北美术学院，中国工笔人物画创作方向硕士学位
毕业后任职于湖北美术学院
2019年获文化部中国艺术研究院研究生院博士学位，导师陈孟昕先生
清华大学美术学院在站博士后，合作导师杜大恺先生
zhangke.arthub.cn
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——张苛作品略述
文 / 陈孟昕
中国工笔画学会会长、中国画学会副会长
中国美协理事
张苛的作品之所以能从八零后水墨画家中脱颖而出，我想很大程度是由于他坚实的传统技法和自出机杼的观念性。作为当代学院派新锐，张苛的作品融汇着西方现当代艺术和中国古典艺术的双重特性。细细品读，他的作品在构图、人物表现、线条和用色上都颇为讲究，蕴含着他独特的思考和见地。
《遂古之初》 180x180cm 绢本水墨 2017
《遂古之初》局部
在构图布局上，他在当代审美图式中不断探寻中与西，传统与现代的制衡点。他将现代性的“有意味的形式”深植于画面之中，画面上各种平面的分割契合着不同的色彩制造出一种独特的视觉感，而这种对于图式的分割明显来源于西方构成主义和宋代绘画中规工的影响，这些在他的作品中体现的尤为明显，这种视觉结构使画面中的各种方形形成多样的层次。而在某些作品中，图式的探索主宰了整幅画面，他有意对画面采取三角形的构图，来打破观众欣赏作品的常态，这种角和面的置入的图式给予画面一种新奇之感。
《鸟飞返故乡兮》 50x85cm 绢本水墨 2017
在人物表现上，张苛将他身边的典型形象刻画到画面上，这种刻画不是直白的现实主义描绘，而转换成一种诗意的解读。他总是能够准确抓住正处青春一代的心理和情性特征，经过他的画笔经营，创造出细腻而又贴切的形象。
《触摸灵魂》 40x55cm 绢本设色、金属曲面
《生命秩序》 40x55cm 绢本水墨、金属曲面
《瞬息存在与永恒》系列5 23x32cm 绢本水墨 2017
野兽派大师马蒂斯说“线条是流动的音乐”，而在中国工笔画中线条是整幅画的灵魂，用线一直是我评判工笔画作品的基本标准之一，张苛无疑是线条表现的能手。
他的用线是集韵律和理性为一体，粗细变化有条有理，节奏动感恰到好处。细腻微妙的线条体现出他扎实的基本功，这种线条既洋溢着青春活力，也蕴含着古典精神，饱蘸着他对于生活的情感。
如此高妙的线条离不开他平日里对于传统艺术的钻研和人文修养的锤炼，有一回他甚至在《捣练图》的摹本前伫立了两天，张萱的线条历经了千年仍然深深使他着迷，正是这种勤奋好学加上对于日常情感的敏锐捕捉，才铸就了年纪轻轻却成熟老练的线条样式。
“惟楚有才，于斯为盛”，张苛生于斯，长于斯，楚骚美学的奇谲瑰丽、天马行空，楚艺术的色彩富丽、浪漫飘逸滋养着他。张苛身上具备楚人在艺术上感性却又放达不羁的气质，造就了他画面中，对理想世界的追求。
在工笔画的当代转型实践中，他没有年青人好高骛远、急于求成的浮躁气，而是勤勉踏实、孜孜不倦于耕耘自己的艺术田地。他对于工笔画中“工”的体会，既有着当代审美的格调，又上承传统宋代工笔的风格气质。这一切都归功于他朴实的个性和过人的聪慧， 他在大学班上属于年龄最小的学生，对艺术却有着超乎常人的悟性和灵气。
他的灵气和刻苦在大二我给他们上宋画临摹课时便留下了深刻的印象，对于这个极为重要却稍显枯燥的课程，大多数学生都浅尝辄止，唯独他一人能够持之以恒地做深入研究，潜心笃志地临摹，使他现今的画作具古人风雅而又现代感十足，是为形神兼备之作。
《夜雨-2》 35x45cm 绢本设色 2018
《夜雨-2》局部
宋代理学中“格物致知”思想对于宋代写实性绘画的影响尤为巨大，宋代绘画强调的理性与西方绘画中的理性是有所不同的，张苛向往宋代工笔画中的格调韵味，同时又融入了西方绘画中的理性主义和现代社会的时代精神，他的作品让我看到了一位年青画家在传统工笔语境下努力寻求个人语言符号的尝试。
在工笔中寻求当代，而不是一味恪守传统，将民族化的艺术展现到更宽广的语境之中，他要走的路还非常长，但是通过这些年他对艺术语言和形式探索的不断尝试和努力，他已经走在同龄人前面，他有着广阔的发展空间，我将乐见其成。
《物种：同类的异类》 40x55cm 绢本设色、金属曲面
Arthub x 张苛
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Arthub：张老师，您好。能感受到您对于色彩的把握非常独特，能跟我们简单聊聊您对于色彩的研究吗？
张苛：我偏好于使用同类色或者邻近色，也喜欢使用经典的色彩，比如紫绿、黄黑等。创作每件作品时根据当时的心情和作品要反映的情绪选择色彩的搭配。
Arthub:《瞬息存在与永恒》这件装置作品非常特别于您其他作品，您对这件作品有什么特殊的情感吗？
张苛：《瞬息存在与永恒》由25件小作品组成，作品表现未知的美，同时传达出此在、本我的思考以及对生命的畏惧。以碎片化的形式呈现片段化的情景，真实与虚幻、空间与时间，由此错位并措置，无序的排列中串成模糊的记忆，记忆构成个体的意识，不辨真我。
作品置于空间之中，可有如雕塑作品的视觉转换，呈现出绘画作品的一种新的观看方式，也将绢的材料特性充分发挥出来，装置化的呈现将观念意图再次放大、成为一个有情境、有观众融入的故事。
《瞬息存在与永恒》展场1
Arthub:您觉得现今工笔画和传统工笔画最大的区别在哪里
张苛：传统的工笔画意趣高古，在不同的朝代有不同的特点。现在很多人也在追求古意，而时间在画面中的沉淀是很难模仿的。现今的工笔画处在一个全新的视野下，不同的人选择不同的点来探索，有着眼于观念表达，也有偏重于图像图式的创造等。
《南柯梦》 绘画装置 绢本 共24件
Arthub:对于未来的工笔画发展，您觉得有什么优劣势吗？
张苛：优势有很多，比如我们能够更直接得学习传统；和其他学科或者画种进行跨学科创新；当下所处的整个大的环境也是非常好的。劣势是它所固有的局限性，我们需要保留它的语言特性，就必然会受到限制。我想我们不应该把自己限定在工笔画的画种内，抛开语言的界限才能获得更加开阔的视野。
Arthub：您最希望观众从您的作品中获得什么样的体验？
张苛：在经历了长时间的自我否定之后，我开始尝试转向。以“图像集”的形式呈现，不去盲从于联结艺术与哲学表达的观念艺术，而是着眼于图像内核的精神，集中于美学的发现与表现，图绘与文学的内在联系，图像如何穿透视觉撼动内心而与情感产生共振等方面的探索。所以我希望观众在我的作品中能够获得情感的共鸣和美的享受。
绢本绘画装置 木板烤漆 电控设备
《紫竹林》局部
END
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