许峰 | 我们都是孤独的
许峰
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2009年毕业于中央美术学院
现工作生活于北京
xufeng.arthub.cn
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文 / 苏翔
没有根的生活，再美也是流浪
第一次看到许峰的兔子，是很难说清楚究竟是什么打动了自己。但就是这么注视间的一瞬，你就不会不相信，油画作品的情感沟通能力远远超越文字。许峰的兔子就有这样的魔力。
《肖像2》 30x30cm 布面油画 2019
《肖像5》 30x30cm 布面油画 2019
愁绪，不再是一种隐喻
约翰·伯格说：油画作品就有这样的效果，它可以“缩短画家作画和我们看画之间的时间距离”。你要欣赏油画，复制品的意义和趣味就消失了一大半。如果走进关于许峰的任何一次画展，你的目光就没法再从这幅画上移开过一秒钟；当你站在画前细细凝视，就会发现许峰的作品有它特别的存在。
许峰是个自我观照感很强的画家，他在他的兔子世界里用一种漫谈式的表达，画出了很多当代人对生活的理解，也包括他自己。
生活是绚烂光彩还是无尽忧伤，或许根本不需要答案。
《勾勒》 150x110cm 布面油画 2018
从早期许峰的流民图里，生活的样子是去温情化的，人性的扭曲和残破不堪被一副副骸骨表现得淋漓尽致。而在后来的作品里，他对生活的理解也在改变。
生活尽管很难尽如人意，但内心的坚定与信仰却从来没有被取代。《我们都是孤独的》是他表达的一种转折。诗人里尔克说：“谁此时孤独，就永远孤独。”没有人需要懂你，也没有人能够懂你。每一个人都是孤独的存在，人与人的难以沟通，人与世界的难以对话，最终都会消逝在风中。
兔子的眼神里充满了孤寂、彷徨，却又不肯离去的坚持，与画作中飘散在布面上的各种情绪化的斑驳、阴影、线条融合在了一起，支离破碎，却又让人心生怜悯。这也是许峰最独特的表达方式——我们都是孤独的。
呼唤最温柔的回眸
在《生活的样子》里，许峰却多了一份温情与柔情。
生活的丰盈，可以改变艺术家的创作冲动和表现方式。许峰从生活的苦涩中走出来，在身份标签的转变下，兔子也在呼唤最温柔的回归。有了家庭和孩子，人的眼神都会柔软起来，许峰也一样。在这时期的作品中，被带入更多的尽善尽美和人间温情。你会发现，在《生活的样子》中，有许多可爱的天使，和童趣的小细节，甚至还有直露露的文字，写着“归途”“妈妈”；虽然与过去一样，也有茫然的人体抒情，但是这些都被淡化了。
意味着这时期的许峰，内心有了转折，充满了矛盾与困惑的世界不再只是冷酷，而多了最温柔的玫瑰色调。
宁静的内心，是最好的样子
所有的繁华，不过都是会落寞的烟火；唯有宁静的内心，才是最好的样子。作家会说，最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是那些能启发得最多的诗人。美学家姚斯说，一部文学作品要成为一种当代的存在，就需要不断获得读者新的反响。你走进画廊，以最直接的方式面对一幅油画原作，站了许久，却得不到半点相通的感触，甚至与画家的意图大相径庭，这对于艺术家来说无疑是灾难性的。
在这一点上，许峰做到了。他的做到，在于用心、用情、用善。《追忆》、《归途》、《小团圆》、《等待》，这些系列作品中，满满布面的阒静无声，而在这宁静的世界中，是一种自我凝视、自我观照。没有过多繁杂的旁白，也没有干扰的线条和色块，以最质朴的空白，留给读者无限的思考。大概所谓的“无声胜有声”就是如此。
每一个细微的眼神，每一次风过的淡淡的对视，与你，与我，都是一场不起涟漪的人生博弈。
《归途7》 120×90cm 布面油画 2017
《梦》 75x50cm 布面油画 2018
《任性2》 80×80cm 布面油画 2017
嬗变·回归
许峰说，真诚地面对自己的内心，做你能做的事情。
如今的兔子，在一次次地人生思索之后，灵动了，调皮了，色彩化了。开始有了更丰富的表情，和不惧孤独的自在自信。
绘画的意义裂变成了更多重的含义。
许峰，一直在改变；
改变什么？
改变不变。
Arthub x 许峰
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Arthub:许老师，您好。您笔下的兔子灵动可爱，最初选择兔子的缘由是什么？
许峰：选择画兔子，是因为有一次傍晚去散步碰到一只兔子，并与之对视了两秒钟，回工作室就随意涂抹了一只兔子，觉得有意思，便一发不可收拾。
Arthub:您笔下的兔子有原型吗？很多画面中童趣的细节和眼神的色彩描绘，通常来自哪里？
许峰：才开始画兔子的原型全是画我家小孩的表情，后来慢慢把周边朋友们的神态动作都加了进去。
Arthub:如果用一个词来诠释您的兔子，您觉得最贴切的是什么？
许峰：温暖。
Arthub：您喜欢在什么状态下创作？
许峰：当然喜欢在轻松自在的状态下创作啦。
Arthub：兔子代表了您以往的某些情感和记忆的体现，那在未来，您会有其他主题的创作吗？
许峰：我的创作主题都来源于我的生活，画兔子其实是在画人，生活在变，主题也会变，但爱不会。
END
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