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王成普 | 炸裂的记忆编码

三七二十艺 三七二十艺 2023-05-03






王成普


1987年出生于山东省聊城

2017年获中央美术学院雕塑系硕士学位

2015年参与组建 “桌面研究”艺术小组

独立艺术家,现居北京


wangchengpu.arthub.cn







《可用空间No.1》  288×220cm  综合材料 2017




记忆编码——王成普个展

文/ 高远




艺术家王成普长期在空间领域探索装置和绘画作品的构成秩序。近年来他的探索包括过往记忆与梦境中形象的抽象化表达,延续了他之前对空间秩序的思考。
王成普的作品在记忆空间的基础上,将梦境的超现实形状,赋予抽象的形式之中。这其中,视觉假象和知觉的错误感知是王成普惯用的策略,他常常通过线的平面和空间存在之间的悖论,将形象重新编码,使作品呈现特殊的空间形态。




可用空间No.9》  288×220cm  综合材料




可用空间No.1》  288×220cm  综合材料  2017




他近期的思考加入了记忆的空间元素,将线性的抽象元素在空间中赋予叙事的意义,同时又利用数理逻辑实现了精确的定位。这种定位记忆的构建又与梦境类似,梦中的提示物或者触发与真实世界联系的事物往往是象征或者抽象化的,它们依靠人的联想能力完善,而记忆也依靠特定位置出现的象征物依次串联起来。



《√2于空间-h1》 尺寸可变   综合材料  2017





《√2于空间-J3》  300×200×200cm  综合材料  2018




上述方式与欧洲中世纪时流行的“定桩记忆法”异曲同工,定桩记忆法即将特定的事物作为“记忆素”安插在想象出的建筑空间中的特定位置,在演说的时候再根据回忆,按照一定的次序将其从想象的空间中提取出来。古罗马时期的修辞学家昆体良描述了古代定位记忆法的原理。


昆体良认为,为了在记忆中形成一系列的场景,记忆的宫殿必须足够宽敞,前庭、后院、客厅以及卧室和装点房间的雕像和绘画,应尽量错落且有变化。如此安排之后,当需要激活记忆时,从房子内依次取出放置的物品即可。这些象征性的物品即作为辅助回忆的“记忆素”而存在。这种空间中放置的记忆素必须依靠有秩序的场景来组织,如此看来,王成普作品中严密秩序感也可以被看作是构建记忆之宫的必要前提。




√2于空间-6-A》  200×200×60cm 不锈钢电镀 2016


√2于空间-5》  尺寸可变  绝缘胶带  2016


今天的一些艺术家的创作实践可以理解成一种为记忆编码的方式,他们往往通过形象或者符号的方式将想要留住的过往记录下来,但绝不是单纯的记录和对抗遗忘,而是将潜在的空间逻辑赋予形象,并通过多样化形象表现暗示某种空间方位信息。


从这个角度看,王成普的作品似乎就是这种空间方位记忆法则的一种诠释。我们在王成普的形象构建和制作方式中,可以找到一条记忆术的隐藏脉络。这种对场景的符号化和抽象化处理,实际上正类似记忆之中的图景,它们由一系列空间中的框架所编码,同时又反复出现一些细节,而有些细节又要靠观者想象的添加。


艺术家在依靠抽象形体标记特定场所的同时,也设定了记忆的“解码器”;在构建想象中“记忆宫殿”的同时,又提供了面向未来的视野和思想畅行的空间。




束缚No12》  117×53×40cm  亚克力  2018


√2于空间-J1》  160×113×113cm  木上色  2016


可用空间No.9》  286×220cm  综合材料  2017







Arthub x 王成普






Arthub:王老师,您好。您是在什么时候开始接触到雕塑,雕塑最吸引您的部分是什么?

王成普:从儿童时代开始我们就学会了挖黏土,然后再用它捏出一些小的造型、摆放组合、晒干、甚至用火烧制成陶制品,就像人类最初发明雕塑这门艺术一样。在大学期间开始接受一些专业的雕塑训练。我感觉雕塑最大的魅力是它更真实。




束缚No.1》  61X20X20cm  亚克力  2017




Arthub:您的系列作品《√2于空间》非常独特,能聊聊您对几何空间最深的理解是什么吗?

王成普几何就是研究空间结构及性质的一门学科,而空间的概念在雕塑艺术中也是同样重要。用几何观点及思想方法可以更直观的去探讨各数学理论,雕塑的创作则是让人类抽象的思想情感再现于三维空间中,变成真实可感的实体。我不想太直接的用作品来表现个人情感,用一些几何的概念制作成雕塑作品会显得更理性和纯粹,也更具人类的某种一般特性。




√2于空间-11》 350×60×60cm 不锈钢电镀 2016




√2于空间-13》  铁  3米  2016



Arthub:您的作品《束缚》、《线》和《无限》都用到了亚克力这种材料,对于这类材料,您觉得它的优势是什么?

王成普这种材料是工业化的产物,所以 也可以算作这个时代产生的新材料,现代雕塑对材料的使用更加多样化。每种材料都有它所特有的特性及表现力,不过,我选择某些材料只是希望它的特性能与我想表现的概念更契合。


无限No.1》  37X20X17cm  石头、亚克力  2018




束缚No11》  113×57×47cm  亚克力  2018





《无限No.21》  11X83X56cm  石头、亚克力  2018




Arthub:系列作品《重复》里,常常圆和绿色搭配在一起,这与您的记忆有关吗?灵感来自哪里?

王成普:也许我们做每一件事都会与记忆产生关联。《重复》系列作品主要还是源自于我对材料的表现方式,用一根棉线,那就尽可能的是它自己。




重复No.11》  150×150cm  布面油画  2015




重复No.9》  160×130cm  布面油画  2015




Arthub:《空间分割》作品里,以圆来破空间十分有趣,您对于这系列作品的解读是?

王成普:空间分割系列的作品是关于我前面空间几何类作品的一个延续,从方形的直线到圆形的弧线。圆在空间中发生透视变化,形成不同的动态椭圆,同时椭圆的形状也再次强化了我们的视幻觉空间关系。在非欧几何中黎曼对椭圆几何的探索,也进一步发展了欧几里得几何之外的空间概念——抽象空间,即更一般的空间形式。我将椭圆为基本元素,在空间中通过放置和组合来搭建一件雕塑方式的造型,然后,再将各椭圆之间的曲面以闭合的方式维合起来。椭圆与椭圆形状之间形成不同造型的自然曲面,通过各种变化的曲面对空间进行不同方向的隔离,同时椭圆的弧线又将空间打通 连接在一起。


空间分割No.102》  160x60x50cm  综合材料  2018


空间分割No.105》 210x75x60cm 综合材料 2018




Arthub:未来您的艺术创作,在新雕塑上有哪些想尝试的方向?

王成普:我的工作方法是推进式的,也不会去特意的计划自己要做些什么,只是顺着自己的生活状态,自然而然,遇到了什么就去试着表达出来。





作品补充赏析






重复No.l1》  170×90cm  布面油画  2015



自由生长No.1》  65cm 综合材料 2015


√2于空间-y1》  直径65  2016



《√2于空间-11》  铁  3.5米  2016



《重复No.101》  尺寸可变  木  2015  









END





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