【玩转历史】“灵魂唢呐”——灵在音乐，魂在文化
唢呐
唢呐，作为中国家喻户晓的民族吹管乐器，在千余年的历史发展中始终安居于一隅，流传至今。
而在当今富有创造性的“中国风”流行曲中，唢呐更以其独特、鲜明的音色与流行元素巧妙结合，给人以新奇甚至震撼的听觉感受，所以有了“灵魂唢呐”“流氓乐器”的绯名。
让我们和司马君一起，
聆听唢呐的精彩辉煌，
真情激荡！
01.
唢呐从古至今的发展道路
唢呐，起源于波斯和阿拉伯一带，在公元3世纪传入我国。金、元时期传到我国中原地区，曾译为“销呐”“锁呐”“锁奈”等名称。明代古籍中也能找到对唢呐的记载，王磐（明代）的《朝天子·咏喇叭》就是较好的描述唢呐的诗词：
朝天子·咏喇叭
喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。
官船来往乱如麻，全仗你抬声价。
军听了军愁，民听了民怕。
哪里去辨甚么真共假？
眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，
只吹的水尽鹅飞罢！
及至明代后期，唢呐已经在戏曲音乐中占有非常重要的地位。一般用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌，同时在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器之一，到了清代，唢呐被称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。
而近现代，唢呐发展更显活力，雅俗共赏，既登得音乐厅大雅之堂，也在传统民乐中扮演重要角色，"民俗性"更成为其核心文化标签，成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。2006年5月20日，经国务院批准，唢呐艺术列入第一批国家级非物质文化遗产名录，“灵魂唢呐”实至名归。
唢呐的演奏艺术凭借其丰富的民族特色获得了大家的欢迎和接纳,再加上唢呐这种乐器有着很强的表现力,音色明亮,富有表演性,可以和其他乐器进行有效的配合,使得音乐艺术的呈现因为唢呐的点缀而更具魅力。
02.
唢呐与现代音乐产生的“化学反应”
在与现代音乐的结合中，唢呐也显得游刃有余。在流行歌手葛东琪创作的《囍》中，唢呐幽怆悲凉，诠释古代女子婚姻大事却身不由己的凄惨；在由莫言小说改编的电视剧《红高粱》的插曲《九儿》中，唢呐高昂激荡，歌颂在民族大义前九儿慷慨赴死的英勇……
唢呐乐手在流行音乐的舞台上演奏
03.
唢呐的现实意义—文化的传承
唢呐的声音是有故事的，出现在婚丧嫁娶、红白喜事，它见证了多少代人的人生故事，铭刻入多少中国人的血脉，贯穿在中国人群体的历史记忆里。听之，闻之，便血脉贲张，脑海里五味杂陈，回忆往事。
唢呐是一种民族乐器，其产生和发展都根植于中华文化这一深厚土壤，所以，唢呐演奏是一种传承民族传统文化的重要体现。当下人们对娱乐生活的多样化、个性化的需要也对唢呐的传承和发展指明了更高的要求。在当下这个关注中华民族传统文化，注重本民族文化传承，建设文化强国的背景下，唢呐演奏的传承和发展必然要得到高度重视，这是我国音乐传统文化繁荣进步的要求，可以为唢呐这一民族乐器在新时代的创新发展提供活力和动力。
图为电影《百鸟朝凤》中唢呐演奏的剧照，此电影反映出民族乐器后继无人的困境。
现代乐团演奏《百鸟朝凤》
唢呐一响，吹响的不仅是民乐之“灵魂”，更是中国传统文化在世界大舞台上的独特音色。
唢呐一响，描摹了中国人在现代生活中日渐失血的心灵图景，也唤起了文化自信，给我们穿越千年的文化语境。
在中华文化的屋檐下，我们应当给传统民乐文化以更多关注，在流行乐曲、流行文化的冲击下守住传统文化的精神家园，弘扬文化自信，期待有更多与时代特征相结合的传统民乐“走红”，期待传统文化在传承中有更多创新。
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