电影工作坊 | 聊聊喜剧
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这个冬天，春节档大片撤档，我们也许久没有走入电影院。每年的贺岁档喜剧都是春节的必备佳肴。在这个春光明媚的三月，电影工作坊一起重温部分贺岁电影、喜剧电影，希望这些光影能够成为我们生活的调色盘。
黄诗娴老师
《囧妈》
喜剧外壳与温情内里
中文1913王宇歆
回顾徐峥的每一部喜剧电影，都以“囧”为卖点。这部以《囧妈》为题的影片，“囧”只是表象。相比于前几部囧系列的影片，这次导演做出了很大的突破。该片作为喜剧片也作为贺岁片，不缺乏的便是梗随着情节发展自然而然地出现，让一家人其乐融融地哈哈大笑，这也是导演所擅长的。与先前不同的是除了剧情饱满、笑点频出外，该片中大胆刻画细节、光感变化、蒙太奇手法的自然运用，制造了一场视觉盛宴。但其部分夸张叙事大大削减了情节的真实性，难免会导致观众在观影时忍不住产生怀疑心理，带着一丝遗憾结束观影。
在访谈节目《十三邀》中，徐峥对人生的思考与对成长的看法，其中可以理解对《囧妈》中熊与热气球等小概率事物的出现，又因喜剧电影的特质而感到“意料之外，情理之中”的虚幻感。他在思考电影对自己意味着什么的时候，他说：“电影帮助我去寻找自己的这个伤口，帮我去面对我自己的这个问题，在当中解决，它哪怕是欲言又止的，哪怕是犹抱琵琶半遮面的，但起码它是我的一个出口。”他对《囧妈》的制作没有掺杂太多的顾虑，他为自己寻找到了一个出口来面对亲情。在日常生活中，妈妈一个自然爽快的拥抱而深思的中国式家庭问题。由此可见，在这一场所谓的喜剧之旅中蕴藏着温情的暗涌。
片头在平易活泼的配乐下一系列的特写极为快速地传达房屋内的信息，大学时期的合照、各地游玩的合影和两人一起创业研发留影都直观地表明了两人的亲密关系，紧接着地毯上散落着各种生活垃圾、烟灰缸里塞满了烟头、蚂蚁在褶皱腐烂的水果中穿梭，这杂乱的家庭环境无一不为两人存在的矛盾做着铺垫。张璐进门之前，一只手将摆在门口的结婚照拍下，每个人都能感受到徐伊万想要隐瞒自己对张璐的爱。直至最后，回想起这一幕才理解他做许多事都是为了引起张璐的关注。他们两人的行为都出自于爱，只是用错了方式。
在谈论对妈妈给予更多的关心上，鲜明地表现出两人之间难以沟通的无奈。而后来徐伊万借用张璐的话来指责母亲对自己的控制。“你总是在锲而不舍地改造我，这么多年过去了，难道你没有发现吗，我并不是那个你想象中的妻子（儿子）。”这让观众忍不住捧腹大笑，但同时也揭露了夫妻矛盾和母子矛盾。
妈妈即代表着家庭，导演想要重点提出的就是中国的原生家庭，每个人小时候应该都听到过“我这是为你好”，类似这样被控制的爱和觉得对方应该活成某一种样子幻化成了一种矛盾，导致在成长过程中冲突愈发剧烈。
导演选择在开往莫斯科的K3次列车作为一个载体，展开与母亲长时间的相处模式，在这样封闭且难以逃脱的空间影射出了我们长时间在家后与父母的矛盾激化，影片中妈妈在一路上对儿子无微不至的照顾与过度关爱，以致徐伊万误会母亲想要控制自己的生活，俄罗斯姑娘的出现似乎就是为了打破一层不可触摸的界限。正因为在这样的成长环境中，他很难给母亲一个简单的拥抱，也很难开口对母亲说一句我爱你。同样，母亲也很难对自己的孩子说一句对不起。
影片中徐伊万在一路受伤一路成长，当母亲站上红星大剧院唱起那首她魂萦梦绕的《红莓花儿开》时，徐伊万理解了母亲的爱情，也反思着自己的婚姻。
在贯穿在整个过程中的隐线是徐伊万阻挠张璐到海外开发他们共同创业成果，这很难明确他出于什么心理。从他纠结扔结婚戒指时狰狞痛苦的脸上中，显露出他对婚姻结束的不忍。而张璐沉着地应对这一切而内心非常温暖。正因为张璐这个角色的存在，徐伊万处处表现出的任性使人物性格塑造更饱满有情。两人有着大学时期相亲相爱的基础却被时代所形成的婚姻统一标准所束缚，慢慢丢失了真实的自己也忽略了对方的感受。到最后徐伊万终于理解了婚姻的真谛，他没有挽回婚姻而选择了理解与尊重。
这部影片作为浓缩亲情式的喜剧，打造了母子关系、亲情关系和家庭关系，这是中国电影史上少有的。在喜剧的包装之下，整个影片的节奏和基调都避免了深沉地展现子女与父母之间的矛盾隔阂，同时却深刻地提出中国原生家庭的问题。导演一改过往影片一贯的美好结局，但他没有大笔表达家庭不和的不幸而是欲言又止地表现着人与人之间的情感，那种灵魂深处的爱和无私奉献，让冲突随着岁月而缓和，将温情流露其中，由此自然而然地达到与妈妈、前妻以及自己的和解。
《复制娇妻》
科幻喜剧展现“生活天平”
中文1913王淳
《复制娇妻》这部地电影也是为数不多的值得大家时不时抽出来翻看的电影之一，百度百科上给这部片子的定义是“科幻喜剧片”，这个定位还是挺准确的，一是这部影片中包含着很多未来高科技产品，如全人工智能的房子，机器狗，以及最后的人脑芯片等等，二是其中有很多让人感觉幽默且滑稽的桥段。简单介绍一下这部影片的主要内容，乔安娜是在某知名的类似影视公司工作的“女强人”，但在她新推出新节目的发布会中出现了意外而被免职，于是乔安娜和丈夫沃尔特带着孩子从曼哈顿搬到了有钱人聚居的斯戴佛小镇，但乔安娜发现在斯戴佛的邻居太太们都过于完美，完美的外貌，完美的身材，完美的才能，完美的脾气，完美的性格，她们的一切都完美得不真实，却唯独缺少个性，这让乔安娜觉得十分怪异。只有乔安娜新结识的朋友芭比，她爱胡思乱想，尖酸且酗酒，是一名作家。于是她们俩合伙一起调查事情的真相，结果发现是这个镇子上的先生们都是串通好，在自己的太太脑中植入高科技芯片，让她们变成百依百顺的、“完美”的机器人妻子，且他们让这成为了这镇子上不成文的规矩和一种扭曲的风尚。而两人的调查也扰乱了镇子上原有的秩序，这使她们两人被男人们盯上了。最后的结局就不加以赘述了，但总之是个好的结局，也是个引人深思的结局。仔细将这部电影梳理一遍后便不难发现，它的重点在于挖掘生活中各式各样的“天平”及其意义。
先从这部影片的定位说起，“科幻喜剧片”这个分类名称在电影这个大文化圈中是较为少见的，而《复制娇妻》这部电影中有一个短小却令人印象深刻的桥段，便是乔安娜新搬进的斯戴佛别墅中有一只被命名为“机器巡游者3000”的智能狗，有意思的是，被赋予“巡游者”这么一个名号，它却连平稳地走下楼梯的能力都不具备，导致直接从楼梯上滚了下来，初看的确十分令人忍俊不禁却又觉得可爱，但仔细想想却又不无讽刺。这便是将科技与喜剧结合的成果。包括后来的某位斯戴佛丈夫输了游戏，将银行卡递给自己的“机器人”妻子，妻子直接将20美元现金从自己口中拿出这一令人惊掉下巴的桥段，直接将妻子“改造”成了人形提款机。这些都是能很好地体现电影定位的部分。同时，也反映了人与机器，或是人与高科技之间的“天平”，这无疑是个老生常谈的命题，且永远无法得出标准答案的问题。但有一点是无可置否的：无论如何，只要人还拥有自己的意识和情感，就不可能完全被机器替代。
除去影片的高科技和搞笑成分后，更值得人们思考的是关于性别刻板印象、家庭关系、和个人自身自信等的问题。首先是斯戴佛小镇上的女人们，每个都是轻声细语，没有任何的脾气，每个人在相同的情况下做出的反映都几乎一模一样，不参加任何工作，只是每天漂亮地做着家务，漂亮地参加夫人们的茶话会……而从影片结尾部分却能知道这些斯戴佛太太们在来到这里之前几乎全是商、政、法界的顶级精英人才，这时再和改造后的她们相对比简直是大庭相径，还有前面提到的“空口套现金”的片段，当这位“机器人”夫人走近时，沃尔特下意识地起身想体现基本的尊重与礼貌，却被这位斯戴佛丈夫叫道“快坐下”，让夫人在全体男性几乎都坐着的情况下独自站立着，这一定程度上反映了社会上存在的性别歧视和性别刻板印象之一——所谓的“男主外女主内”。并不能说这就是完全错误的，但是这并不能成为一个关于性别的死板定义，不管是男是女，都有权利选择自己的社会和家庭分工，同时也都不应该因为不同的家庭分工而遭受歧视，更不应该的是遭受性别歧视。既然都生之为人，就没有谁低人一等。这便是性别间的“天平”，以及不同职业分工的“天平”。
同样的，正因为我们每个人有着不同的个性，才构成了不同的个体。在影片里把每个太太都改造成几乎一模一样的性格，不会愤怒，不会沮丧。虽然负面情绪并不一定能带来好的影响，但这也是人类性格感情存在的一部分，应该说，任何情感都是人们必不可少的，任何人都需要宣泄情绪，一昧将这些负面情绪全部抹杀掉，实际上是得不偿失的。每个人都拥有大声怒吼放声哭泣放声大笑的权利，而不应以其中任意一种行为为耻。这是正负面情绪之间的“天平”。
此外，影片中还能看出由于夫妻双方之间可能因为不同工作分工带来的金钱、地位等等不同的原因，而导致了其中一方感到被压制等等的问题，正如沃尔特因为乔安娜的职位比她高而颇感压力，甚至斯戴佛的男士们也正是因为自己的夫人是所谓的“女强人”而受不了，从而才将他们改造成优雅柔弱的模样来帮助他们树立在关系中的地位和自信。实际上这也反映出了家庭关系调节和个人自身自信的重要性，其实在家庭的相处中最理想的状态是双方之间的互相尊重和互相保留自尊自信并且自爱，当然，由于落差感产生的自卑和不愉快的确很难以避免，但应采取合适的方式去解决，比如努力提升自己的本领才能，从而获得更多的成就，而不是通过改造操纵来压制对方，从而凸显自己更高人一筹，这本身也是非常不公平且令人不齿的行为。虽然绝对公平是不可能的，但无论是在何种关系中，参与的人都应该做到为自己和他人营造最大限度的公平环境，更何况是夫妻关系间，而且既然你们因爱而结合，又怎能通过这种手段来对待你爱的人呢？用稍微流行一点的话来讲，就是“你的良心不会痛吗？”。这是家庭关系与自卑自信间的“天平”。
天平的意义在于衡量平等与否，但凡天平两端中的一端与另一端的重量有些许偏差，天平便永远都不可能达到平衡。而《复制娇妻》这部影片中给观众展现的众多问题，正是构成了多个“天平”，促使观众能尽自己之力去思考来维持这些“天平”平衡的方法并加以实践，这些大大小小的“天平”也构成了人们日常社会、家庭等等的生活中的总体大“天平”，只有平衡了大“天平”下的分支，才有利于整个社会大环境的公平。这就是这部电影的重要思想价值所在。能在科幻且喜剧的同时带给观众这么多值得思考的地方，想必这就是《复制娇妻》这部电影的魅力价值所在。
《宠爱》
爆款喜剧片，
观众为什么愿意为它买单？
中文1913詹星
在2020年1月1日0点的晚上，人们纷纷走进电影院，为一部跨年档喜剧《宠爱》买单。即使电影播出后，许多评价不甚乐观；“商业片气息浓重”“剧情俗套”这样的标签层出不穷，依然无法否定一个事实——《宠爱》是2020年跨年档电影中的最大赢家。然而，斩获6.84亿票房的《宠爱》是如何成功从跨年档电影中成功突围，并且赢得观众的选择的呢？
一，“先发制人”，宣传助力电影知名度：《宠爱》选择了陈伟霆，钟楚曦，钟汉良等一众大牌演员主演，演员阵容优秀，这些演员本身有一定的宣传能力，加上在影片上映之前，剧组的宣传到位，使得影片“先声夺观众”。到位的前期宣传使得《宠爱》迅速“出圈”，而众多明星的加盟又使得电影圈粉无数，给了其一个优秀的铺垫。而且对比同期的跨年电影，同期影片竞争力明显弱了不少，缺乏足够的宣传力度，而且影片本身缺乏亮点，在跨年档就逊色了不少，由此也衬托了《宠爱》的优势。
二，“抛砖引玉”，推进生活牵引情感共鸣：《宠爱》以宠物为线索，串联起了关于“亲情，友情和爱情”的6个平行故事。这三个主题，是观众群体受众的亘古不变的共鸣。电影中出现的“父亲想留下那只女儿想带回美国的猫，其实是想留下与自己女儿继续沟通的契机”“一个高级管理因为自己的宠物猪面临着女友和宠物的抉择”又或者是“快递员逐渐与流浪狗巴豆建立信任的过程”，这些平凡的身份的平凡事，以慢节奏和喜剧元素展开，用电影发展的一个个笑点与泪点，向观众推开了通向自己生活的门，那些“恋爱抉择”“亲子相处”“家庭交流”里的甜蜜与苦涩，都是生活中的细节被无限放大，观众在笑与泪之时，收获的是更接地气的情感共鸣。
三，“一个萝卜一个坑”，适时上线对应观众需求：一个电影的上映，往往受众群体不一样，个体所需要的情感共鸣，与买账方式不一样。与其说是《宠爱》选择了跨年档，不如说是跨年档选择了像《宠爱》这样的电影。于观众而言，他们需要的是将他们聚在一起的载体，是可以在一个轻松温馨的环境之中享受那种亲情，友情或者爱情的渐渐发酵。这时《宠爱》提供了温馨清新的氛围，烘托出了每一个观众所渴望的那种温暖的感觉，让他们可以静静品味温情时刻。这样的话《宠爱》也就成功完成了一部跨年档喜剧片的真正使命。
《宠爱》，简单的设定得出加倍的效果，呈现了一个典型的商业片特质。这样内涵浅显的电影，能够持续出现在电影市场，能够被观众叫座和买单，也恰恰抓住了观众想要享受浅层感觉，注重轻松的乐趣。由此，如果类似的爆款喜剧片在未来可以持续契合观众的心理时，观众也就会甘愿走进电影院，为此买单。
《西虹市首富》
一部具有教育意义的喜剧
中文1913郝嘉敏
《西虹市首富》作为一部喜剧片是具有一定教育意义的，它以平铺直叙的手法，讲述了身具“艰难任务”的王多鱼与夏竹相遇，两人在剧情的不断发展下感情也不断升温。穷困潦倒的王多鱼意外的获得了继承百亿的机会，他与好友庄强、财务夏竹开启了“挥金之旅”，并在挥金之中为社会带来很大的福利。
永远坚持自己的梦想是这部影片的教育意义之一。
刚开场影片就像观众展示了王多鱼对自己梦想的守护，他选择拒绝金老板的贿赂，纵然自己的守门技术不好，也没有打假球，这位后面王多鱼暴富后邀请恒太球队打球，全队以身体守护了最后一个耻辱球不进入球门，最终获得了全场观众和球员的认同做出铺垫；一个身价上亿的人依旧保持着对梦想的热爱，与自己所追求的目标堂堂正正的比拼。
王多鱼还办理了以为实现众人梦想为目的的公司，所有来公司的人都获得了实现梦想的机会，这让观众看到了一个尊重梦想并乐于实现梦想的主人公形象。王多鱼还开办了一个脂肪险的保险，开启西虹市全名运动的风潮，既提高国民健康值，为社会做出贡献，也给很多经济困难的人提供了资金生活。虽然过程幽默搞笑，却也显得主人公风趣善良的一面。
不忘本心，勿被金钱蒙蔽双眼是这部影片的教育意义之二。
就在他离自己的目标越来越近的时候，意外发生了——他喜欢的人遭遇了绑架，绑匪要求支付一定量的现金才能放人，然而支付的钱不在自己身上，他将失去继承百亿遗产的机会。
他遇上了一个选择难题，爱情和金钱，他只能选择一个，这也与上图海报上王多鱼叼着银玫瑰相呼应。
一个被穷怕了的人好不容易拥有了能保证温饱的生活，又怎么甘心重新回归贫穷？影片在此时进行视觉翻转，观众被带入了女主的想象，王多鱼最终选择了爱情拯救自己，就在我们沉陷于这份美好时，时间到了，女主从想象跌落现实，她并没有看到王多鱼的到来，这一镜头吊足了观众的胃口，最终导游给了我们一个欧亨利的结局——王多鱼来了。
王多鱼是暴富了，但他没有丢失他重情重义，没有丢失他的梦想。
这部影片运用了很多的手法，比如人们对富人尊敬、对穷人刻薄，镜头在各个角色上转换，展现着不同人的心理和形象，贴近生活，让人倍感真实。影片也通过镜头的转换和影片的转场来展现主人公身上的闪亮点，让人开怀大笑的同时倍感人间温暖。
电影里有这么一句话：“金钱是冰冷的，爱人的手是温暖的。”
希望每一位看过这部影片的人都能像主人公一样，无论富贵穷苦，始终保持自己的初心和梦想，因为有些东西，要比名利金钱重要很多。
密探唐人街
中文1913汪明睿
2015年一档集合喜剧与悬疑的贺岁大片《唐人街探案1》上映，以8亿票房收尾，三年以后的《唐探2》的上映，上映第一天票房就突破3.4亿，上座率高达76.1%，位居当日票房首位,最后以33亿票房表明他的可视价值，今年2020年《唐人街探案3》预测票房高达40亿，可见悬疑与喜剧看似不相融的两种电影类别，却以实际票房表明两者可以兼容并有完美的展现。可以说在赢得票房和口碑的同时，《唐探》系列可以说开创同类电影的新纪元，并且值得一说的是，中国的系列电影也开始有了突破。
在国外有很多的系列电影并且都取得一定的成就，例如奇幻类电影《复仇者联盟》系列,科幻类电影《星球大战》系列，动作类电影《007》，动画类电影《精灵旅社》等等。反观中国电影界，系列型电影就稍有欠缺甚至是匮乏，且国产的系列电影大多产于90年代末左右。也有近期所出现的《人在囧途》系列，票房也只维持在15亿左右，《小时代》系列口碑票房都不尽人意，因而《唐探》系列在系列电影上取得的成就有目共睹。系列电影的拍摄需要强大的故事连续性，剧本强大的感召力及作品本身的吸引力。很多人说续集的拍摄大多是靠情怀而赚取观影者的救赎，而在我看来，《唐探》系列恰恰是因为第一部电影回味无穷，才会吸引观众的目光继续观看续集从而创造票房新高。
第一部的爆笑也延续到第二部并加之以升华，从第一部破窗盗衣，到第二部抢劫反抢，换装也许历来都是悬疑电影不可缺少的元素。不可错过的还有王宝强的服饰，从第一部，落魄地痞，到第二部发财土豪，宝强一次次的突破让观众喜笑连开。刘昊然剧中的结巴形象也加剧了剧情的紧张感。形象的发差，也是电影的一大亮点，看似单纯可爱的秦风，实则天赋异禀，鬼马机灵，猥琐大叔唐仁也会出其不意的成为神助攻。
在成就的背后，题材的选择与拍摄，起着不小的作用。国产悬疑类电影，一直是类型片的短板，远比不上日韩烧脑的作品，缺少新意缺乏创新。但是《唐探》系列给了我们很多的惊喜，从第一部结尾张子枫邪魅一笑大反转出乎所有人的意料，一步步将观众带入设好的陷阱，在到第二部走火入魔的外国医生，医院里的道家圣坛，诡异的符号。喜剧部分自然不必多说，王宝强喜剧担当被纽约的“大哥们”看上，刘昊然穿戴女护士装，笑点连连。剧中的台词也让我记忆犹新，“你神性的瞬间暴露出你兽性的一面”在现代生活中，神性总是充满了光辉的形象，神性被人们推崇，兽性被人鄙夷，但是从来如此便对吗?“你在凝望深渊时，深渊也在凝望你”深渊是什么，凝望之后会怎样?发人深省的话一下子提高了作品的高度与深度，不只是喜剧与悬疑的结合，现实的影子也忽隐忽现。
悬疑电影靠的是烧脑反转取胜，喜剧电影靠的是无脑爆笑戳中观众的笑穴，庆幸的是《唐探》系列很好的兼顾到了这两点，无论是神秘的Q先生，结尾的反转惊人，还是刘昊然的护士女装的扮演，王宝强的实力演绎都让观众直呼过瘾。两者的结合产生了奇妙的火花，卖座的电影，愉快的笑声，深省的自问，片子带给我们的不仅是笑声与推理，更是中国系列电影的新潮与突破。
近日，《唐人街探案3》将会在大荧幕与观众见面，东京之旅将会带给我们怎样的爆笑与惊喜呢?唐人街又会发生怎样的悬疑与反转呢?让我们拭目以待。
“1+2≤3”的《唐人街探案》
中文1913张洋
每年的春节贺岁档对于观众来说都是一场电影盛宴，而其中总有几部高质量电影会带给观众意想不到的惊喜，除了意想不到的惊喜，还有一些电影系列最后会给你带来“欧亨利式惊喜”，就是意料之外却又在情理之中的惊喜，我认为唐人街探案系列就是这样的电影，它总是不知不觉地将观众的思维和剧情化在一起，让人欲罢不能，这么一个系列电影值得我们好好欣赏，我们今天就来看看前两部有哪些亮点吧。
首先，老喜剧演员王宝强和几乎没接触过戏剧的刘昊然双人组碰撞的火花袭人眼球。剧中，一个机灵算计一个本分专注的人设搭配使得剧情发展有更多的可能，反差的喜剧元素和侦探元素就分别就是两个人的人设，剧情和角色搭配很融洽。这样的组合让观众同时感受到紧张与松弛，加上剧情的跌宕起伏，让你在欢笑中紧张，在紧张中欢笑，让你的心和嘴角跳的停不下来。
另一方面，这个电影很大。这个系列的电影每部都在不同地点，有着不同的文化碰撞，包括了经济文化的各个方面，可以帮你开阔视野、感受世界的丰富。同时，它提出的问题也很大，那就是情理与法律。每部秦风其实都是在充当“审判官”的角色。第一部中他因为没有证据而没有揭发，但是他知道真相。第二部中，他有证据但是他也没有揭发出宋义。和正常人一样，他内心也有自己的价值判断，这个判断是没有太多法律约束，就是他内心的感受。现实中，我们要求法官给予正义不允许个人情感，但是我们在某些事情的看法上也并没有完全理性，这是唐人街探案给我们提的一个“大”问题，要想解决它，解铃还须系铃人，这完全取决于你自己。
最后，这个电影很小。唐人街探案就两个小时左右，时间不长；主角都不高大，“呆萌矮精”，精打细算；要素不多，侦探喜剧。但是浓缩的都是精华，不能眨眼，因为你可能会错失一个让你开怀大笑的机会；主角心里心外都是细节，每一个动作都可能是破案前兆；每一帧都是心血，侦探与喜剧的碰撞很多但是这样的火花味你可能在别处闻不到，你那样的笑声在别处也听不到，就是这么“小众”，但是每个人看过都是自己唯一的小众。
马上《唐人街探案3》就要出来了，从前两部的表现来看他当然会给我们惊喜，但是给我们什么惊喜呢，喜剧与侦探的第三次碰撞，原汁原味还是另起炉灶？呆萌与鬼怪的第三次对话，眼神是否确认？唯一确定的是，“1+2”的内容绝对不会重叠，但是“3”的精彩也绝对不会比“1和2”要少，让我们拭目以待吧！
《飞驰人生》
韩寒从未褪色的理想主义
中文1914陈怡博
电影是导演的故事，导演会在作品中或多或少地会融入自己的经历，述说自己对世界的认识，具有鲜明的个人风格。从《后会无期》到《乘风破浪》再到韩寒执导的第三部电影《飞驰人生》，以公路和赛车为题材的三部电影，延续韩寒对赛车的偏爱的同时，也见证了韩寒在叙事艺术和个人风格的逐渐成熟。
韩寒身上一直有股不服的劲头。韩寒年少成名，但同时也受到主流文坛和主流社会的抨击，桀骜不驯的韩寒言语间充斥着满满的不服。然而时过境迁，人近中年，韩寒开始对自己退学的叛逆进行反思，言词也不再咄咄逼人，在和高晓松的访谈节目中彬彬有礼，学会了谦虚礼让。有人说韩寒已向现实屈服，背叛了他纯粹的理想主义和他曾经的拥趸。
《飞驰人生》告诉我们，韩寒并非完全摒弃了浪漫的理想主义，只是不再像《后会无期》一样，直白地使理想主义压倒现实主义，而是在一路坎坷中学会了宽容，看透了人生的随机性，知晓了世态炎凉，众生疾苦。
张弛年纪轻轻便已是顶级车手，在记者采访时，对老车手万和平更是言辞犀利，讽刺挖苦，毫不留情。从这点似乎可以看到韩寒年轻时的影子，对一切事物都抱着不服的态度和甚是纯粹的理想主义。
“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着的一切，转眼都飘散云烟。”
没有什么是不变的，有反差才有戏剧性。人生充满着不确定性，张弛一脚踏空，从理想主义的云端跌落现实主义的凡尘。当年叱咤风云的五连冠，变成了落魄的小摊主。
“我没有想赢，我只是不想输。”是张弛对自己所信仰和热爱的一个理想化的宣言。
每个人的一生就像巴音布鲁克的赛道一样，充满着未知，饶是张弛五年苦练，熟悉巴音布鲁克的每一个弯道，却还是被一个小石子损坏了轮毂，莫名出现的小石子似乎是在隐喻充满未知性的现实主义，代表着理想主义者路上的绊脚石，理想主义的信奉者最终只能选择冲出悬崖奉献出自己的生命来回报自己所热爱的。
张弛和韩寒有相似的一半人生，年少成名，桀骜不驯，却也有着另一半截然相反的人生。韩寒一路高歌猛进，而张弛却一路磕磕绊绊。张弛的经历看似与韩寒截然相反，其实却是韩寒对众生世态的体谅，他渐渐发现，不是每个人都像他一样兼具实力与运气，可以在理想主义的道路上自由奔驰。
当张弛驾驶着赛车向大海飞驰时，《飞驰人生》这部电影就不再是纯粹的喜剧电影。带有童话色彩般的“Heroes never die”的结尾，使悲伤更显得绚烂，巴音布鲁克没有大海，张弛飞向的太阳与海，是韩寒的理想主义与文艺情怀。
年轻时，韩寒是一个几近纯粹的理想主义者。人近中年，随着韩式三部曲的逐步上映，韩寒也在创作和生活中领悟了现实主义与理想主义并非一定要分出胜负。
但韩寒依旧是那个偏爱理想主义的韩寒，明知理想战胜不了现实，韩寒还是选择让张弛飞向阳光，飞向大海，理想主义的浪漫在那一刻仿佛压倒了现实。
少年，是否还记得当初的梦想？
中文1914段鹏超
说到有关梦想的电影，相信每个人都或多或少的说出几部电影。它们可能是星爷的《喜剧之王》，亦或者是威尔史密斯的《当幸福来敲门》等等。说实话，梦想这个话题已经用了太多太多次了，但这个主题却从未被淘汰过。或许是我们每个人心中都会有那么一种寄托，纵然现实寒风凛冽，心中亦能温暖如花。而今天我要讲述的便是一部有关梦想与现实的电影—《飞驰人生》。
就从《飞驰人生》的内容来看，这就是一个赛车手重拾旧梦的中年励志故事，在其中有着很浓烈的梦想气息。在这个现实的时代，能有这样的少年心气，是极为可贵的，但梦想与现实的对立确是不可避免的。影片中，沈腾饰演的落魄车神张驰，在被禁赛五年后，为了能够再次站上巴音布鲁克拉力赛的赛道，决心拼死一搏，重燃当年丢失的梦想。殊不知，即便他曾经有过战无不胜的辉煌战绩，如今要想重返车坛却同样困难重重。这五年间，车坛已然成为了年轻一代天才赛车手的主场。在他们眼里，张驰当年的赛车技法早已过时，就算他能如愿重返，也唯有输得心服口服。但始终“坚持梦想”的张驰，注定不会轻信这样的结果。即便在别人看来，他的复出或许只是“中年热血”而已，即便他自己也曾失落彷徨，但为何人到中年就不能重燃梦想那？重返赛场的过程中固然艰难，但张弛却从未放弃。当他重新站上了巴音布鲁克拉力赛的赛道时，输赢便早已不再重要。那一刻的他，才算是真正的赢回自我。或许很多人都会产生质疑：电影始终是艺术化的产物，与生活大有不同，人从来不是为梦想而活着，而是为现实活着。但事实真的如此吗？我想这个问题你们都会有自己的答案。
回归到电影来看，这部电影作为韩寒导演的第三部作品，也见证和代表这韩寒的导演成长之路，如果说《后会无期》是憧憬远方的大世小情，《乘风破浪》是有笑有泪的灵光乍现，那么《飞驰人生》就是为燃血的梦想而拍。作为自编自导的第三部电影，韩寒在《飞驰人生》中将自己生命里的两个“热爱”，紧密地捆绑在一起。那便是赛车与电影。我相信很多人关注韩寒最早都是从他的作家身份开始的，我在知道这部电影的时候，脑海里最早浮现的便是当年韩寒的畅销书《像少年啦飞驰》。当初，韩寒的《三重门》引起轰动以后，很多人都期待着他的新书，可没想到，韩寒又跑去当了职业赛车手，而很多人都只认为韩寒只是玩玩而已的时候，他却用奖杯打碎了人们的质疑。当然，《飞驰人生》这部电影并非韩寒拍给赛车生涯的自传；我只是动容于这将近20年的时光，他能始终不离不弃地坚守着自己的赛车梦。也正如韩寒所言，要“和自己喜欢的一切在一起”。
有人曾说过：梦想很随意，但现实很较真。这番话或许会触动很多人的内心，我们或许在生活的某一个阶段被拿走一些梦想，才认清了现实是什么。但我想我们从来都不会因此而放逐自己，我们仍会被电影中的梦想所感动，仍会去回味或者继续追逐自己的梦想，我始终相信无论梦想怎样模糊，他都会潜伏在我们的心里。我们记得当初的梦想，我们不就是生活在梦想当中吗？
《无名之辈》
小人物的悲欢
中文191罗文泽
该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。
正如其名，无名之辈，即生活中不起眼的小人物。该片用喜剧的表达来演绎了社会底层人物的悲欢，荒诞却又无比真实，直击人的内心。现实生活中能呼风唤雨的大人物始终是少数人，在《无名之辈》中，每个人的笑点，泪点各不相同，因为我们每个人不尽是无名之辈，也能在该片中找到属于自己的无名之辈。
笑点频出。故事发生在西南的一座边陲小城，男主马先勇是一名落魄的保安，机缘巧合下，在工地挖到了一把真枪，想要通过上交公安立功，结果发现真枪被换成了水枪。与此同时，两名头戴钢盔的悍匪正在持枪抢劫银行（旁边的手机店），一人叫眼镜，一人叫大头，两人费尽心思，抢完之后开始了跑路，人没开跑，摩托车就上了天，最后误打误撞躲进了男主残疾的妹妹马嘉琪家里。两个憨皮劫匪发现抢来的手机都是模型机，还在电视机里看到了自己的乌龙事件和热心网友做的鬼畜视频。并且被性格泼辣的马嘉琪一顿嘴炮，不敢行动。影片正是在这样的闹剧下开始的。
采用双线叙事的手法，因为一把丢失的枪和一桩乌龙抢劫案，大家的命运就此连在一起，上演了一幕幕荒诞的喜剧，两出闹剧分别对应了寻枪与寻死的两条主线，同时也融入了亲情，爱情 等辅线，故事整体完整真实，富有感情。影片最后将各个看似不相干的剧情通过巧妙情节设计而聚集在了西门大桥，至此，全片进入高潮，并将影视作品中的戏剧冲突元素发挥到极致，剧情跌宕起伏，所有感情的宣泄，让人看完后回味无穷。
笑中带泪，笑痛心扉。喜剧的内核是悲剧。作为一部有深度的喜剧电影，《无名之辈》在演绎一出出闹剧的同时，会带给人以深度思考，并揭露现实生活中的真实状况，充分挖掘大时代背景下努力向上攀爬的无名之辈们人性中闪烁的光。生命中不能承受之轻压迫着剧中每一位无名之辈。西门大桥，作为影片的最终场景，无论是光线，颜色还是音乐都突出了极强的悲剧色彩，命运无形的手在一幕幕令人啼笑皆非的闹剧下将每一位无名之辈推向了西门大桥这个悲剧的深渊里，可他们没有放弃，仍在在黑暗的谷底里发光发热，与命运做斗争，即使心中种种不甘亦对未来怀有无限希望。马嘉旗在绝望中寻到了给予她新生的胡广生，马伊伊重新改回了姓氏，真真终是没有错过李海根，马先勇也当上了协警。每个人物都有了皆大欢喜的结局。
虽是喜剧，看完却只觉沉重。李大头的爱情，胡广生的江湖，高明的责任，老马的执着，小马的叛逆，妹妹的生无可恋，霞妹的自卑，在喜剧中体现了每个故事人物在生活的疼痛，生活就是笑中有泪，只有坚强才能看到继续生活下去的希望。电影中的人物虽是无名之辈，但是人性的光辉却是光彩夺目，这光照向所有观众，引起观众深深的共鸣，因为我们也是无名之辈。
《无名之辈》
笑中有泪、悲喜交加
中文1913 田松婷
众所周知，被豆瓣网友评分8分以上的影视作品，往往已经是同类中的良心之作。
2018年，这部国产影片不仅获得了8.1分，更登上了豆瓣该年评分最高华语电影榜单。
它就是《无名之辈》。
如其海报所见，它的确是部不折不扣的喜剧片。
摩托车被挂在树上，戴着滑稽头盔持枪的盗贼；讨钱大会上，装在麻袋里只闻其声不见其人的马先勇；面对悍匪操着西南官话无所畏惧的马嘉旗……每位人物出场方式截然不同，但又出乎意料的滑稽有趣。
喜剧来源于人物个性，但人物个性更是悲剧的内核。
一位从未清醒反省过的利己主义者。心追寻警察梦的马先勇，在酒驾后失去了妻子、重伤了妹妹。追梦路上，家庭贫困潦倒，
一位毒舌瘫痪的悍妇。醒来后的马嘉祺重新点燃了生的希望，可也许她第二天翻开报纸得知眼镜开枪打了自己哥哥，此后的生活仍是绝望再次循环。
一位追求财富的性工作者。真真含着棒棒糖甜蜜地望向天空，但那个曾经拜金主义的她或许也不会甘于等待李海根过着简朴的生活，这份爱情终难以长久。
一位追求尊严的强盗。胡广生开了枪、抢了劫，等待他的是冰冷黑暗的囚牢，这样要强的人很可能废在监狱。
前面无厘头的荒诞令人发笑；但大笑过后同样有泪水。这些无名之辈，究竟要的是什么?
马先勇要的是梦想，李海根要的是爱情，马嘉祺要的是尊严，胡广生要的是成就，可最后他们要的都没有得到。《无名之辈》留下的是一个深渊，深渊下去仍是深渊，是一个彻彻底底的深渊。看似一切都结束，其实才刚开始。
实话说这部电影的平凡倒不是单指你我这样的普通人，而指的是那些下层阶级或是弱势的人群。对于生活水平至少小康的我们，努力够一够，很多事便迎刃而解。而剧中的“平凡人”绝不是，因此它深刻展现了下层人的焦虑。
“这是最好的时代，也是最坏的时代。”资本的战车飞驰而过，经济社会高速运转，万丈高楼平地起，城市化现代化席卷每一处角落。当短视频占据首页、营销成功学成为畅销，这无不在悄无声息地证明社会的浮躁。《无名之辈》中的真真、眼镜、大头就是最鲜明的代表。真真，来自农村的年轻女孩，她最初看不上大头的主要原因正是因为他没钱。并非传统影视作品因为还债或治病被迫从妓，真真选择成为性工作者来源于她的拜金主义。内心的浮躁使她选择所谓的捷径来满足虚荣。
胡广生来到城市，他有强烈的个人英雄主义，他渴望通过做大事获得认同与尊严，而犯罪竟成了他口中的大事。荒诞闹剧下除了愚昧无知，更是他内心急功近利的欲望。选择抢劫快速获得巨款的李海根同样如此，当一位身强力壮的年轻人抱有如此想法时，他的理智也已经完全被吞噬了。内心的浮躁使他们选择所谓的捷径来满足欲望。
下层群众的思想是社会风气直接的影射，在同情他们时，更需要问问:这个社会怎么了?面对这样一部喜剧，笑不该只停留于笑，在笑的背后更需要反省与思考。
愿世上所有“无名之辈”不屈不挠、顽强生长。
《无名之辈》
荒诞人生中的人性
中文1913郭明莹
《无名之辈》讲述的是一群生活在城市边缘的小人物之间发生的四段盘根错节的故事。一个想当协警却多年不能如愿的保安马先勇；，两个打劫手机店却意外抢走模型机的“笨蛋”劫匪胡广生和李海根；马先勇半身残疾却聪明毒舌的妹妹马嘉祺；带着情妇跑路但半路决定返回承担责任的老板高明……这些人原本生活在自己的人生轨道里，却因为马先勇意外见挖到的一把枪而产生交集，从而产生了既情理之中又荒诞离奇的剧情走向。
俗话说“以喜衬悲，悲尤切”，影片以“枪”为线索，将故事的感情基调分为前后半段的一喜一悲，影片的前半段，四段故事线里每个人都面临着人生里的“大事件”——第一次当劫匪、被挟持、破案、跑路……但命运却非要给他们一个个大乌龙，人物故事的矛盾给电影的制造了一个又一个笑料。
前半段贡献笑点最多的非胡广生和李海根这两个劫匪莫属。两人出场时气势汹汹持枪抢劫，却戴着贴着可爱贴纸的头盔。打劫时看似老练，却慌不迭地拿了手机店里的模型机，甚至在离开时紧张得翻车。慌忙逃进马嘉祺家时，本想要挟她，却反被马嘉祺的毒舌和气势吓得不轻，李海根甚至还穿上围裙为三人做了三菜一汤，两个劫匪身上有强烈的反差萌。
这部喜剧的后半段，笑点不知何时悄然结束，交织的命运在悄然地改变他们。
劫匪胡广生和残疾妹妹在你来我往中了解了对方的痛苦。马嘉祺的毒舌背后是痛不欲生的残疾生活，胡广生的抢劫也只是单纯地以为只要有钱就有尊严，命运的不公让他们产生了强烈的情感共鸣。而胡广生开始为了挽救马嘉祺的求生欲努力——照顾她破碎的自尊心，帮她实现站着拍张照的心愿，当胡广生要离开时，马嘉祺让他打开煤气罐，胡广生假意答应她，等她睡着后趴在她膝盖上静静凝视她的睡颜，我想他们之间不可思议地有了爱情。也许因为他们都是被生活抛弃的小人物，才更容易惺惺相惜，但即使他们都是被生活抛弃的小人物，也没有失去善良和浪漫。
而的马先勇的那份过去，也在后半段慢慢揭晓，他如今的固执来自悲惨的过去，他曾经是协警，却在一场一场严重车祸后沦为保安，也是因为这场车祸，导致他的妻子去世，女儿对自己心怀怨恨，妹妹也落得个半身残疾。他在前半段为了找到枪的各种努力，不仅仅是为了重回协警之位，挽救自己失败的人生，也是为了让女儿和妹妹对自己有所改观。
前半段的笑料来自他们的洋相百出，粗糙滑稽，这份快乐是给观众的。而悲伤才是他们人生的基调。
在影片的最后，在风雨桥上空绚烂的烟花里，纠缠的故事线带来了人物的情感爆发，一场闹剧将故事推向高潮。马先勇扮作财神玩偶替女儿挡下子弹，和女儿在血迹斑斑的救护车里相拥而泣。高明承担了责任，虽然一身狼狈，却赢得了儿子的尊重，误入歧途的笨蛋劫匪也还是被警察按倒在地，似乎每个人物都迎来他应有的结局，但自从了解了他们的人生以后，这结局却让人如鲠在喉。
这些看似不堪又平凡的人生，这些生活在城市边缘的无名之辈，人们总是乐于探究成功者的过往，却很少去了解庸庸碌碌的小人物，他们每天都会和你擦肩而过，在你的生命里，不过是某个不起眼的路人。这部电影，用荒诞的剧情和真实的情感，聚焦一个个无名之辈，观众目睹了他们人生了中的喜怒哀乐，悲欢离合，看到了他们被揉碎的自尊和向上爬的决心，为他们人性深处的涌动和真挚的感情而动容。也让观众在他们的人生里，找到属于自己的，面对生活的态度。
《阳光小美女》
心有戚戚焉的“成功”喜剧
中文1913杨玉洋
一个小肚腩大眼镜，金发及腰，脸上总是洋溢着纯真笑容的，梦想着成为选美冠军的小女孩——Oliver
一个为表决心与自律，每天坚持锻炼，近六百天如一日，甚至在和家人的抗争中立下哑誓，只为报考空军学院的“颓废式”迷幻青年——Dwayne
一个满口成功学的讲师，甚至在日常生活中也“there are two kinds of people in the world ，winner and loser ”但对待他人却言辞略微刻薄，冥思苦想希望把自己自创的“九步成功法”销售出去的中年男人——Richard
一位戒烟失败，与丈夫关系并不融洽的母亲——Shyle
一位苦苦单恋，不得正果，错失事业，最后走上自杀之路的同性恋者，同时也是全美最为天才的一个学者——Frank
一个被赶出老人院，满嘴跑火车，沉迷吸毒和色情杂志，参加过二战的开心老爷子——Grandpa
乍听之下，这六个性格迥异，八杆子打不到一块的人，却被世界上最神奇的关系——家庭，连接在了一起，并且因为Oliver获得了阳光小美女的参赛资格，一同踏上了旅程。
然而路上的事情或许并不那么令人愉快，中途爷爷因为吸毒过量的死亡；爸爸的成功学书籍因为其名气不足而不能出版，进而全家面临破产危机，甚至旅途费用都可能不能支付；叔叔在帮爷爷买色情杂志的时候遇到了自己求而不得的爱人，以及开着豪华跑车要带着白月光去颁奖典礼的情敌——要知道，叔叔他们开的是过时很久的老爷车，甚至需要家里人一起推才能发动；哥哥在旅途中发现自己是个色盲，崩溃的下车嚎啕大哭，他完成不了自己的飞行梦了，他大吼着很所有人，揭开所有人难言的伤疤，一家人积攒的矛盾就此爆发；而我们的“阳光小美女”Oliver，她有着圆滚滚的小肚子，平平无奇的五官，上台的时候她甚至都不像其他竞争对手一样化哪怕一点妆，才艺表演的时候，还跳了爷爷教给她的艳舞。
这么听起来，好像这个电影并不是那么的“喜剧”那么的“成功”，和片名“阳光小美女”里的阳光毫不沾边，甚至有些阴暗与压抑。
是的，这个电影在讲述着失败的故事，电影的每个主角，在世俗眼光下，确实都失败了，彻彻底底的失败了——自杀、吸毒、破产、输掉比赛、戒烟失败......这些好像都是losers’ things.
这部喜剧让我们看得心有戚戚焉，在被逗笑的同时，又在深深地为这个倒霉的一家子悲哀着，但到最后我们却能发现，好像失败并非失败，成功也不是那么轻易所被下的定义。
生活就是那辆破车，需要有人推才能发动，没有人的行进与扶持，生活只会进行，不会前进。可有时会这辆车也会开过了头，找不到出口在哪里，为了达到所谓的目的地，我们有时势必要违规。他们一家人开了900英里去加州，又要开900英里回家，可见没有什么真正的目的地那个地方只是在我们的梦想里。而肉身的我们，永远在路上。
自杀的Frank叔叔——他站在海边，向侄子说着自己所研究的马塞尔·普鲁斯特“一个彻头彻尾的loser，同性恋，单恋者，写了本书二十多年没人读，当他老了，他才发现失败磨练了他的人生，苦难成就了他自己。”我想这句话不仅仅是说给侄子听，也是说给他自己听，他的苦难，他的单恋，他的失败，总有一天会成为他新生的财富。
梦想破碎的Dwayne——他说他想一觉睡到十八岁，这样就能逃避掉一切讨厌的事物；他说他想飞，他会找到让自己飞的路；他说这场选美的人们都sucks，他不想他们去评论自己的妹妹Oliver.这可能就是另一种成功吧，一种看清自我，接纳自我，改变自我的成功，他不需要逃避，不需要他人的评论和指手画脚，他只会找到他自己飞起来的那条路。
输掉选举的Oliver——这好像是Oliver的人生头等大事，从接到电话持续不停地尖叫，到爸爸每天灌输的“成功者”思想，再到每天和爷爷没日没夜的训练，然而在我看来，她却是最清醒的人，她知道自己是谁，她知道自己面对的是什么，所以在跳舞时她不顾别人的奚落与嘲笑，尽情地跳着献给爷爷的那一支可爱的小艳舞，尽情地奔跑，尽情地欢笑，甚至负责人都无法将她赶下台，在最后时，警察对这一家说“只要你们一家以后永远不参加任何选美比赛，对方就不起诉你们”而小Oliver毫不犹豫的接受了，或许她早已改变梦想，或许她早已实现自己的梦想。
破产的Shyel ＆ Richard夫妇——他们纵身一跃跃入破旧的老爷车内，脸上洋溢着从未有过的幸福笑容，车内的五个家庭成员都开心而满足，我想对他们来说，或许成功已经改变了原来的样子。
过世的爷爷——他从二战中幸存下来，他的屁股里还有这纳粹的子弹，他在养老院中迎来了自己的第二春，他有着爱自己尊重自己的家人，他有着他极尽所能宠爱的孙女，生命的最后一刻他都是欲仙而死，哪怕死后，家人都帮助他能看到他最爱的亲手训练的孙女站上舞台，完成梦想，我想这一生，或许也无憾了。
就像电影当中的一样，我们为什么要让一群在生活中早已麻木不仁的人们来规定我们的“成功”？我们的人生为什么要让他人来定义？
整部电影在全家人一起在台上陪着Oliver尽情跳舞达到高潮，人们奚落人们不解人们阻挠，但是，任尔东西南北风，我自岿然不动。世人的眼光阻止不了我的舞蹈，也阻止不了我的快乐，纵然一路艰苦，哪怕几次争吵，我们仍然站在了梦想的舞台上，不为喝彩，不为点评，只是为了那个梦想。
整部电影都弥漫着一股轻微的荒诞色彩，一切都来的莫名其妙，却又合乎逻辑。家里的每个人性格或多或少都有些缺点，甚至是怪异，但是他们都对Oliver有着满满的爱，他们或许对彼此都颇有微辞，但是他们却爱着每一个家庭成员。
人生的好坏并非简单的理论可以衡量的，一切都并不是只有loser or winner，无论发生什么，生活仍在继续。最重要的并非输赢，而是你是否能为自己的梦想执着的追求，一个失败者又如何？只需做自己喜欢的事，他人的认同也不是那么重要。
活在别人眼里的你注定是不幸福的。因为那个幸福的标准是由对你并不了解的人对你设置的障碍。你要追求幸福，首先你要学会或在自己眼里。
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剧本工作坊
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平台编辑丨刘冯洁
责任编辑丨张佳伽
指导老师丨黄诗娴
编导老审丨华晓春