L@一月| 新春群展“Conceive: 怀耘构月”

新春群展：'Conceive: 怀耘构月'

艺术家：程也，陈嘉俊，方媛，贾一瑞，刘劲祎，李骍，任佳琳，熊伟

展览地点：曼哈顿64号摆也街画廊展厅 | 64A Bayard Street, New York, NY 10013

开幕酒会：2月3日（星期四） 15:00 - 19:00

春节快乐

LATITUDE画廊先提前祝您在虎年身体健康、万事如意、幸福快乐。

如果说鼠年（2020年）是关于适应与生存，而牛年（2021年）是锚定在一个新的现实中，那么虎年（2022年）将会是做出积极改变的一年。LATITUDE 画廊由二〇二〇 年初创立，致力于通过画廊业务、展览策划、和社区建设的多种形式挖掘、推广、以及支持中外年轻艺术家。画廊起步阶段取得的进程离不开各路朋友们的热心支持，为此我们由衷地感谢您一直以来的支持。

二〇二一 年九月，LATITUDE 画廊新空间入驻纽约曼哈顿历史悠久的唐人街社区。我们为纽约艺术生态增添了两个群展和一项个展：“Stand Out the Outstandings/站出来，出头鸟”、“马野：中国风景/China Scenery”、与ONBD 和 Snark. Art合作的“WHO’S DAT PANDA!” 面对环境给予的各种挑战，LATITUDE画廊与亚洲社群团结一致，与新老艺术家、策展人、藏家、艺术工作者和画廊挚友们建立了更密切的联系。

我们珍惜与大家每一次的相聚、庆祝共同取得的成就。与牛年道别后，画廊将在二〇二二年迎来更多精彩和奇遇。尽管腊月严寒，我们仍旧以饱满的精神迎接新的一年。

LATITUDE画廊欣然宣布将于2022年1月23日推出新春群展'Conceive: 怀耘构月' ，本次展览由画廊策展，特邀八位新锐亚裔艺术家在曼哈顿中国城展厅呈现他们在过去2年纽约疫情间的创作。开幕酒会因疫情暂定于2月3日下午，展览将持续到2月18日，Artsy线上展厅将持续到2月底。

任佳琳｜Jialin Ren

Summer Reflection, 2021

24 x 36 inches

布面油画｜Oil on canvas

“Conceive: 怀耘构月” 展览命名源自其多意，常见翻译为受孕，也更多被深入理解为构想，意指艺术家、作家在孕育作品过程中的思维活动，亦指构想的结果。这里我们诗意地将成语‘耕云种月’演变为展览中文名字‘怀耘构月’一语双关解释了英文 Conceive 的含义。

程也｜Ye Cheng 

退隐之所 2｜Angoisse La Redousse 2

24x30 in

布面丙烯｜Oil and Acrylic on Polyester

用这样一个女性/母性且丰沛的词汇来描述L@画廊的开年新展再适宜不过了，展览收集了八位新锐亚裔艺术家在疫情期间创作的最新作品，包括七组架上画作和一件雕塑组。每样作品分别呈现了各个艺术家作为独特个体的所构想的不同概念和空间，有的取材于艺术家个人精神状态或记忆；有的结合了可触日常和虚拟幻想；有的则如梦境如预言一般捕捉着痛苦和救赎；有的深入文化与哲学的语境展开讨论......困境孕育了茁壮的成长，孤独创作构成了美丽的作品。本次展览也昭示了这八位年轻亚裔艺术家在逆境影响下的艺术坚持和积极乐观，在创作旅途中所独有的认识与反思。

方媛｜Fang Yuan

Flapping Body #14, 2021
64 x 50 inches

布面丙烯｜Acrylic on canvas

贾一瑞｜Yirui Jia

数字发烧友｜Calculating the feve, 2021

58 x 64 inches

布面丙烯｜Acrylic on canvas

超现实主义通过研究意识和梦境创作了诗意甚至荒谬的作品，本次展览则展现了当代亚裔艺术家实体化奇妙意识的进一步耕云种月，结合近几十年重新火热的元宇宙概念里，我们却相信：群展“Conceive: 怀耘构月” 因为让这些不可触摸的艺术世界变得更加真实鲜活，用作品证实着同时空非数字化精神世界的存在，为观众开了每一扇通往艺术世界的窗。

除了取材上、八位艺术家也都在真实时空里身处边界，出生在千禧的更迭换代不说，这几位亚裔艺术家或长或短都成长在疫情背景下如今的夹缝般的美国社会。文化和时代的碰撞使得他们的作品独特有趣和真实并存，也使得观者可以深入浅出的从多种角度中理解多文化影响下的艺术思维。

LATITUDE画廊和策展者想通过本次展览邀请观者踏着现实与梦境的边界，一起寻找因为艺术家真挚的坚持与创作变得可触摸的那些熟悉和陌生的美。

李骍｜Xing Li

Somewhere only we know 4, 2019

50 x 50cm

布面油画｜Oil on Canvas

似曾相识，当2022年初的奥密克戎病毒像年兽一样洗卷纽约，当L@画廊成立两年之际。在纽约历史悠久的唐人街新址，我们携手可爱的艺术家们，展现出华裔艺术家们的才华和积极坚韧。用亮堂的展厅和作品欢迎海外的同胞相聚一堂迎来新年，LATITUDE画廊群展“Conceive: 怀耘构月” 就像是繁复揉捏醒发着年夜饺子，包裹着每个人的艺术追求和激情，感动着每一个来看看的人们。

陈嘉俊｜Stanley Chen

挥春街｜Huichun Street, 2019

13 x 13 inches

丝面水彩｜Watercolor on silk

为了参观者和工作人员的健康和安全，画廊目前也接受预约参观。可通过复制下方链接或者访问网站安排您的参观计划。我们衷心地感谢您的理解，并期待您的光临。

https://lexhibiiton.square.site/

策展｜蔡爽 / L@团队

文｜Shuang/ Yuwei 

编辑｜Shihui 

程也，出生在中国郑州，曾在三个国家的五个城市生活过。之后，她移民至美国加州成为职业艺术家。她于2016年毕业于马里兰艺术学院绘画系，并在纽约帕森斯继续攻读美术硕士学位。程也在中国上海的 Pantocrator 画廊、意大利佛罗伦萨的 Palazzo Jules Maidoff 画廊以及洛杉矶的 TAG 画廊展出。

方媛（1996年生于中国深圳）是一名生活并工于纽约的艺术家。她于2019年获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位，并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金。她的作品曾在中国和美国展出。她目前正于纽约视觉艺术学院攻读并计划于2022年取得纯艺术硕士学位。

方媛的绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感 到周围环境投射给自己的焦虑与不安，对她而言，变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求，即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次 的空间彼此交融，构建层叠并行着的不可能的空间，凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平 面上渲染，以及那些无形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。

贾一瑞于1997年在中国出生，于2015年来到美国，她目前生活工作在纽约，是纽约视觉学院纯艺硕士学位候选人，2018年在宾州盖茨堡学院获得纯艺学士学位，曾在法国AIX-en-Provence 的Marchutz学校交换学习了半年时间。她的绘画和雕塑作品通过描绘人文角色和其与日常事物关系来疏导情绪和讲述故事，在构图过程中塑造出人物丰富的形象特征和物体充满想象的用法。

刘劲祎是一位学习生活在纽约和北京的艺术家。他的作品是对艺术创作和日常生活的玩味解读。关注互联网时代的文化性冲突，以及文化冲突背后相互对抗又相互依存的共存关系。

艺术家认为，我们当前的信息环境已经超出了人类的感知能力。图像、视频和图形嵌入并不断的增生，迅速的占据了在线世界的每个角落，其数量似乎无穷无尽。“我从这个网络宇宙中收集图片。电子游戏、漫画、流行音乐和网络小说。我将它们作为一个象征性的图像与我的绘画痕迹结合起来。用它们来制造一些充满误解的对话和叙事。”

艺术家采用了生物学上有机结合的概念。他把源自不同文化的不同符号看成是生物细胞，并让它们在他的画作中有机的结合，转化为全新的语言和叙事。

李骍，画家。曾为广东青年画院画家。她本科毕业于中国广州美术学院，并于2021年获得纽约视觉学院艺术研究生学位。目前李骍在纽约生活和创作。

任佳琳/ Lorraine Ren（b. 93）现生活及工作于温哥华和芝加哥。2016年获得芝加哥艺术学院纯艺学士学位，即将于2022年夏获得芝加哥艺术学院纯艺术硕士学位。任佳琳的绘画作品旨在揭示熟悉与陌生间、寻常与幻想间、写实与抽象间的复杂情绪，这些对立与分裂唤起了她对自我怀疑和自信的相互联系。画作通过夸大平凡和易被忽视的事物，将这些对立的情绪交织在一起，利用植物描绘出熟悉感和想象空间。与此同时，对空间的有限描述和寻常物体的扭曲尺度，质疑了传统时间和空间的真实性。

熊伟是生活在布鲁克林当代艺术家、雕塑家。时常好奇人性在自然界中的角色与地位，他的兴趣包括但不局限于对人与人、人与物之间的感性和理性关系。熊伟的作品经常采用一些例如暴力、情绪包袱、个人主义与集体主义等富有强烈对峙性的主题，他的雕塑经常强调着物体本身的实体大小，以此突出观者与其的实体关系，以及作品和人作为整体空间的关联性。

陈嘉俊/ Stanley Chen，97年生于澳大利亚，四岁移居广东佛山。他于2019年毕业于纽约视觉学院。目前生活在澳大利亚悉尼。

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艺术家｜画廊｜沙龙｜商店

www.latitudegalleryny.com

如今坐落于纽约历史悠久的中国城的LATITUDE画廊，成立于二〇二〇年初的纽约布鲁克林威廉斯堡。由艺术家周诗卉创立并主理，画廊旨在代表、支持当代中外年轻艺术家，呈现多种多样的先锋艺术作品。通过多元的艺术项目，例如艺术家扶持计划，公开征稿、独立展览、实验电影放映、艺术家对谈、沙龙、工坊、和出版物贩售等。我们希望能够建立一个积极的实验艺术社区、激发深度讨论，并吸引多样的年轻艺术家，观众与藏家。我们作为独立画廊和艺术平台为艺术家和设计师提供具有长远影响的推广机会和进入艺术市场的新颖渠道，并为艺术家在 NFT 领域探索机会。2021年秋，画廊推出新的 L@ 艺术家驻留计划，艺术家摄影师陈荣辉是我们的第一位驻地艺术家。

LATITUDE Gallery New York, founded in early 2020 by artist Shihui Zhou (b. China, 1991), is an art space and curatorial platform with a non-exclusive focus on artists of Asian descent, organizing exhibitions and performances in a variety of mediums. Through diverse programs such as open calls, exhibitions, interviews, talks, art salons, workshops, and online presentations, we aim to foster a creative community, stimulate intellectual dialogue, cultivate relationships with collectors and viewers, and give our artists ‘latitude’ in their practice. Since its first show at its original location in Williamsburg, Brooklyn, the gallery has presented seventeen solo exhibitions, three group shows, and five art salons, featuring work by Fang Yuan, Siyuan Tan, Stanley Chen, Tong Wu, Locus Chen, Ziyuan Chen, Zhang Lu, Zoe Li, Lau Wai, Mai Yang, Chen Ronghui, Vincent Cy Chen and Tin Wai Wong, to name a few. 

In September 2021, LATITUDE Gallery opened a new location in the historical Chinatown neighborhood in Manhattan, New York. The 64 Bayard St space opened with a group show curated by Hongzheng Han, showcasing paintings, sculptures, videos, and work in many other mediums by ten Asian artists. The works presented were all recent and urgent, offering a snapshot of the breadth of LATITUDE Gallery’s vision and objective. This year, in addition to continuing our usual programming, we are launching our new L@ Artist in Residence program with photographer Chen Ronghui as our first artist, and exploring opportunities for our artists in the NFT domain. 

画廊地址｜Address：LATITUDE Gallery New York, 64 Bayard St, New York, NY, 10013
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