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L@六月 | 陈荣辉: 观看王维的19种方式/ 19 Ways of Looking at Wang Wei

LATITUDE Gallery LATITUDE Gallery 2023-10-30



Chen Ronghui: 19 Ways of Looking at Wang Wei

艺术家:Chen Ronghui

展览地点:291 Grand Street, New York NY 10003

开幕:6月3日(星期五) 18:00 - 20:00


In collaboration with


展览海报


今夏六月,LATITUDE画廊携手Home画廊呈现给您新锐摄影师陈荣辉在纽约的首个橱窗画廊个展,希望为观者带来些许藏于浮光掠影中的静谧。展览地址为在Home画廊纽约下东区24/7全天候临街橱窗展厅:291 Grand Street, New York 10002,陈荣辉《19 Ways of Looking at Wang Wei/ 观看王维的19种方式》系列其中一幅单色大尺寸影像作品悬挂正中,本次展览如同一首以丰盈的摄影景观为笔,一挥而成的无字诗歌。开幕活动将于明日下午6时在Home画廊举行。同步的在线展厅将一直展出到6月29日。


艺术家/摄影师陈荣辉在野外


这个系列的名字来源于美国散文家艾略特·温伯格对中国诗人王维的解读。陈荣辉的意图是让这部作品成为对这一种解读的解读。通过他独特的图像处理方法,引入了一种混合的“观看方式”——单一图像平面内的多焦点摄影。乍一看,满是树枝的空间似乎挡住了我们进入图像区域的路。我们没有得到足够的线索来解开这个杂草和细枝交织的世界,树林里没有一个我们认识的人。从照片中散发出来的黑暗和孤独,让我们失去了空间感和时间感。我们不是宇宙的中心,而是存在于一个从线性角度构建的幻觉中。它像传统的中国手卷画一样展开,模拟了诗人王维的诗中所告诉我们的东西。



陈荣辉的《19 Ways of Looking at Wang Wei/ 观看王维的19种方式》是一种立足于不同艺术形式之间的解读: 文本与视觉、传统材料和摄影。初看画面时,交错的树枝似乎阻碍了我们进入完全的图像空间。观众并没有获得足够的线索,用以揭开这个草木葳蕤之地的面纱,树林中亦没有可以辨认的人影。画面中的昏暗和孤寂使我们迷失了对时间和空间的感知。织了中国诗人王维(701-761)的四行古诗《鹿柴》及美国散文家艾略特·温伯格的同名当代翻译经典研究之间的艺术对话。这首写于8世纪,王维的五言绝句中描绘了他和一群鹿一起隐居的惬意的,天上人间般的归园田居的生活。他们的作品继而启发了艺术家荣辉,并且他将自己在美国纽黑文East Rock偶遇两只白尾鹿的经历转化为这一系列的概念摄影作品。古与今,东与西,诗歌与摄影,都被重新联结与浓缩于这系列摄影作品中,驱使我们反思在时间、翻译和再媒介化的迷雾中所错失之物。


Chen Ronghui

19 Ways of Looking at Wang Wei #1, 2020

Archival pigment print

44 × 33 in

111.8 × 83.8 cm



      空山不见人,但闻人语响。

      返景入深林,复照青苔上。



Chen Ronghui

19 Ways of Looking at Wang Wei #4, 2020

Archival pigment print

44 × 33 in

111.8 × 83.8 cm


      除了诗歌,陈荣辉还借鉴了源自中国传统视觉文化的观看之道,进而丰富了美国的景观摄影表达。艺术家将山水画中不断变幻的视角巧妙运用于摄影:这个系列,在他拍摄的数十幅场景中,每幅图像都有不同的焦点,并以数字后期的方式相“堆叠”。在此过程中产生了一种复调混合的透视——在单个摄影平面内存在多个焦点。全新的观看体验或使我们感到困惑和不习惯,因为观众难以确定自己和摄影的关系,不论是物理还是精神空间上。陈荣辉的景观不再将观众置于宇宙的中心——一种线性透视所构建的错觉。在某种程度上,多焦点的画面让观众摆脱了固有的观看方式:我们如今看风景就像读诗一样,两者皆随着时间的流逝而徐徐展开。鹿作为中国文化中的一种灵物,居于王维的诗句之间,也栖身于陈荣辉作品里的丛林深处。


Chen Ronghui

19 Ways of Looking at Wang Wei #8, 2020

Archival pigment print

44 × 33 in

111.8 × 83.8 cm


就像王维的诗句里并没有鹿一样,陈荣辉的照片里也没有鹿,但似乎每一层全部与鹿相关。就像“ekphrasis/ 造型描述”代表了对艺术的文学文字回应,在作品中除了周遭景色的描绘,似乎没有任何文字,甚至一个词或短语被分配给对文本的视觉回应的艺术创作,这所谓反向 "ekphrasis/ 造型描述”。


陈荣辉的作品是对美学和摄影作为一种媒介的发展的个人反思,并窥视了东方风景以及静物摄影师表达他们独特声音的可能方式。最终,这系列作品成为了文字与艺术的对白,充满了信任、情感、微笑和泪水。对所有参与者来说,这是一次具有挑战性和治愈性的经历。


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造型描述(Ekphrasis)原是一个古希腊修辞学术语,其本意是指文本或演讲中的形象化描述。文艺复兴以来,它经过漫长的历史沉积,20世纪中后期,作为一个重要的文艺理论范畴再一次频繁地出现在人们的视线中。当代语境中的造型描述对象,不再泛指现实中的一般视觉对象,而特指视觉艺术,它也被聚焦为语言对于艺术品的呈现与转述。


观看王维的19种方式/ 19 Ways of Looking at Wang Wei 展厅一角



而本次展览,L@画廊通过Home画廊独有的橱窗空间,希望来激发出观者/社群和艺术家陈荣辉之间的对话,通过橱窗后无尽重叠的景致,探箦寻引;最终达到东西方意境和艺术上的交流和沟通。



 


1989年出生于浙江丽水,毕业于耶鲁大学艺术学院。现工作、生活于上海和纽约。陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性,采用大画幅摄影的方式关注中国的城市化和工业化进程中个体和城市的关系。他用将近10年的时间完成了中国城市化景观摄影三部曲《石化中国》、《脱缰的世界》、《空城计》。到美国学习生活后,艺术家开始利用摄影、文本、视频等方式重新发掘被隐藏的历史个案和脉络,重构东西方之间的叙事关系,反思全球化中的殖民主义和东方主义。假杂志为其出版了个人摄影画册《空城计》,刘铮编辑出版的同名画册《陈荣辉》隶属于中国当代摄影图录。他曾获得世界新闻摄影大赛(荷赛)二等奖、侯登科纪实摄影奖、三影堂摄影奖&ALPA奖等国内外摄影奖项。


文|Shuang Cai/ 丽雯

翻译|Cora

编辑| Shihui


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www.homehomehomehome.com


home画廊目前是一个窗口,希望是一个对话。受 2020 年封锁期间艺术家之间的对话启发,家是这些交流的结果。我们并不傲慢地相信只有我们自己才能解决一个更好的后疫情时代、后特朗普时代的世界。但我们希望创造一个让每个人都感到舒适并有权发言和交流想法的空间。希望这些对话不是孤立的、部落的或等级森严的。命名画廊很难,但也许最好的名字就是直截了当和真诚。这个世界并不像许多人的家园,尤其是在最近的战争和民族主义政策下。我们希望人类可以做得更好,我们希望艺术能够以某种方式在塑造这个更美好的未来中发挥作用。


目前,home画廊位于纽约市下东区的 291 Grand Street。画廊展览可以全天候24/7 访问。


home is currently a window, hopefully, a conversation.

prompted by conversations between artists during the lockdown in 2020, home is a tiny gesture as a result of these exchanges. we aren’t arrogant to believe we alone have the answers to a better post-covid, post-trump world. but we hope to create a space where everyone feels comfortable and empowered to speak and exchange ideas. these conversations hopefully aren’t isolated, tribal nor hierarchical.

naming a gallery is tough, but maybe the best name is just to be straightforward and sincere. this world hasn’t felt like home to many, especially with the recent wars and nationalist policies. we hope humanity can do better and we are hopeful art can somehow play a part in forming this better future.

currently, home is at 291 Grand Street in the Lower East Side of New York City. the conversations are accessible 24/7.


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画廊地址|Address:LATITUDE Gallery New York, 64 Bayard St, New York, NY, 10013

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