展讯｜郑龙一海个人项目——2017-2019（The Red Dress ）

 2017-2019（The Red Dress）——郑龙一海个人项目 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

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“为什么我是一个艺术家而非哲学家？

因为我思考的时候根据的是文字，而非概念。”

——加缪手记 1945

当我们拥抱科技的时候，是否意味着传统与自然就黯然失色了？当我们义无反顾地用编程改造生活方式与感官体验时，自问多久没走进森林漫步，体验空气的湿度。当我们每天对着屏幕里的电子数据世界时，纸质书所带来的文化心理体验逐渐在流失。这是不可逆的潮流。

本影像作品像一首逆潮流的挽歌，是一次视觉形式的诗意化写作。用镜头语言构造了人与自然、人与文学的故事。在影片中，以森林作为场景，穿红裙的少女朗诵文字、书写诗歌、烧毁照片与书籍，她既可以被看作读者，也可以被视为书中的故事所衍生的虚拟人物。她映射了人与文学、人与图像的误读、解构等复杂关系。在全球大数据化的当代文化语境，海量讯息让传统的认知模式变得碎片化。我们在互联网公司的数据流里面挣扎、狂欢、彷徨、放纵，生活离我们是越近还是越远？

本条影像作品在本人2018年荷兰驻地期间拍摄，地点是阿姆斯特丹森林。我尝试将个人的记忆与体验，用片断式的影像与碎片化的文本呈现出来，构造出亦真亦假的影像内容。文字、图像、历史表面上如此真实，记忆、理解与感受又如此虚幻。这既是艺术家个人的思考，同时这个问题也将抛给观看者：在我们所身处的碎片化世界里，现实与虚拟的边界到底是什么？

——郑龙一海 写于羊城昌岗

2019年5月

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作 品 欣 赏

 郑 龙 一 海 

郑龙一海，《红裙子》双屏视频截图 22’21”，2019

郑龙一海，《红裙子》双屏视频截图 22’21”，2019

郑龙一海，《红裙子》双屏视频截图 22’21”，2019

郑龙一海，《红裙子》影像作品收藏版 DVD，2019

郑龙一海，《小径分叉的花园＃003》

79x108cm，纸本水彩 植物拼贴，2017

郑龙一海，《小径分叉的花园＃004》

79x108cm，纸本水彩 植物拼贴，2016

郑龙一海，《小径分叉的花园＃007》

54x79cm，纸本水彩 植物拼贴，2017

郑龙一海，《小径分叉的花园＃009》

79x108cm，纸本水彩 植物拼贴，2017

郑龙一海，《私人生物学NO.＃15》（局部）

79x108cm，纸本设色  综合媒介，2016

郑龙一海，《私人生物学NO.＃16》

54x79cm，纸本设色  综合媒介，2016

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 关于艺术家 

郑龙一海，1988生于中国广东阳江市，2012年毕业于广州美术学院油画系，目前生活工作于广州。

2018年参与荷兰阿姆斯特丹新星星艺术奖驻地项目，访学欧洲。主要创作方式包括:绘画、摄影、手工书、动态影像等。其作品曾展出于今日美术馆、南京艺术学 院美术馆、中国美术学院美术馆、喜玛拉雅美术馆、21世纪民生美术馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆、三影堂摄影艺术中心、中国连州国际摄影年展、集美阿尔勒国际摄影季、荷兰 阿姆斯特丹AAF艺术博览会等。主要奖项: 新星星艺术场大奖; 折桂枝2014中国新锐绘画奖。 曾获得2015中国新锐摄影 “New Talent Award”提名奖; 2015三影堂摄影提名奖、 2017 Inter-Youth国际青年绘画奖等。

郑龙一海个人网站：www.dragonzheng.com

近期展览：

个展

2017  界面综合症-连州国际摄影年展/ 广东连州 

2016  TTc Channel-E 郑龙一海 / 你我空间/广州

群展

2019 

记忆三角洲/SVB银行艺术中心/阿姆斯特芬(荷兰) 

2018 

秘境/德基新星星美术馆/南京

前人类学/AAF艺术博览会/阿姆斯特丹 (荷兰) 

刷屏-劳作 摄影展/南京艺术学院美术馆/南京 

2017 

艺术.家书/中国美术学院美术馆/杭州

一位视觉艺术家的世界观/虚荣空间/广州

2016 

被介入的物件-集美.阿尔勒国际摄影季/厦门

个体准则-连州国际摄影年展/连州 

丹麦奥胡斯摄影书周/奥胡斯建筑学院/(丹麦)

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2019猎质·历史的个体症状

——西安当代艺术展

序

当代艺术中的“猎质”行动

——历史的个体症状

我就是劣质，并且会持续“猎质”。

时至今日，中国当代艺术已历经近四十年的生长变化，不管是策展形式的多样性、艺术家作品语言的独特性，还是白盒子空间与公共区域之间的互动性，其周期起伏的频率在这个时代应该被重新审视和规整。随着全球信息数据化的飞速更迭，网络时代的定位扫描一一将艺术之外的本质面貌层层揭开，这是最好的时代，也是最坏的时代。作为艺术家来说，他们的文化视野和艺术格局不断被新的事物所打开和认知，艺术形式不再仅限于传统经典的表现形式、方法，即便是挪移架构了某种新的艺术承载物，也会将个体独质的艺术语言转换其中，并释义着他们在当下时间和空间对当代艺术的追问、解读是否还会产生新的可能性的语素。 

猎质当代艺术展

总策展人：惠书文

文章来源于《当代艺术中的“猎质”行动》

“艺术，就是行动，

甚至是超前的行动，

是面向存在的一场冒险。”

“猎质”何以为历史的个体“症状”，其对应关系多少含有悖论的成分，这一悖论如何创生、展开可能性，即猎质作为行动的意义。猎质，首提于对“劣质”一词的反诘和转喻，有发现艺术创作语言“可能性”及“有效性”之义。“猎——质”，强调力量与行动，旨在凸显艺术创作与艺术活动中，个体与他者之间的权力治理或支配，借以创造新的“生命可能性”。

那么，“个体症状”如何成为具有主动意味的“症状的个体”，以抵抗市场、资本、知识的权力结构？猎质，是艺术创作与策展行为的双重冒险,在当前的艺术形态与体制下，于局部的、离散的微观权力空间中，进行对抗权力的“游击战”（guerrilla）。

在此：存在，不是作为主体，而是作为艺术创作，它关注确立生存的方式；艺术，就是行动，甚至是超前的行动，是面向存在的一场冒险；真理被理解为无界限，即与行动相随，创生、展开未成型的“多种可能性”。基于此，“质”，被理解为“症状的个体”于行动中，尤其是在艺术创作中发现真理。

这场猎质当代艺术系列展延续了从2018年第一站郑州，到中山、珠海、重庆的展览主题，西安站是对前四站展览的延伸与提纯：参展艺术家由170余位锐减为30位；以架上绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为的艺术表达方式呈现；每位艺术家以个展的形式推出，艺术家在独立、并置的空间内，展现其作品语言的独特风貌。30个个展主题彼此独立又交织、环绕，构成行动的集合体，形成偶然的、不确定的，甚至是充满悬念的一场冒险的猎质行动。

“2019猎质西安当代艺术展——历史的个体症状”，由西安崔振宽美术馆主办，惠书文担任总策展人，邀请廖廖、沉默作为学术主持，特邀批评家苏中秋，共展出30位/组艺术家的200余件/组作品。展览6月22日将于西安崔振宽美术馆开幕，展期两个月。行为艺术家将在开幕式当天现场展开行为艺术实践，为公众呈现一场视觉与感官的互动体验之旅。展览开幕式当天下午，将会举行学术研讨会及艺术沙龙等活动。展览与相关活动将免费对公众开放。

西安崔振宽美术馆持续关注、参与、推动中国当代艺术的发展。通过举办当代艺术系列展，致力于建构西安多样的城市文化艺术生态，丰富公众的文化生活。同时，为提升西安创造性的城市品格做出积极有益的贡献。

注：

1. 首句引用兰波“诗歌，就是行动，甚至是超前的行动，是面向语言的一场冒险。”有改动。

2. “游击战”（guerrilla），来源于姜宇辉.德勒兹身体美学研究[M].上海：华东师范大学出版社，2007.7—8.哲学不是一种权力，因此它不能与权力展开战斗，它进行的是没有战斗的战争，一种对抗权力的游击战（guerrilla）。在这场游击战中，我们面临自身与现代国家机器的碎片性：作为艺术的思想关注确立生存的方式，创造新的生命可能性。

 2019猎质 · 历史的个体症状——西安当代艺术展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

参展艺术家（按姓氏拼音排序)：

曹亮/陈清勇/陈蜀/董冰清/黄凌云/蒋佑胜/李浩/李勇/林惠兴/刘强/米小西/邱兴健/时永华/孙小川/王朝/王琳/王韦/王文聃/王旭/吴江涛/谢蓓/谢珍良/杨加勇/杨涛/曾臻/张丹/张海君/郑大弓/郑龙一海/朱峰

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 藝術展覽｜藝術收藏｜藝術鑒定｜學術研究｜公共教育

西安崔振宽美术馆是由当代中国画重要代表人物崔振宽先生资助，陕西水墨长安文化艺术有限公司投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、人才培养、公共教育、国际交流为一体的大型民营公共美术馆。

美术馆 2016 年建成开馆，座落于西安灞桥生态湿地公园，占地 38 亩，建筑面积 16000 平方米，设崔振宽作品陈列厅、综合展厅、艺术品典藏库、多功能报告厅、贵宾接待厅等展览应用空间。配套有艺术酒店、餐厅、艺术品商店、水墨长安艺术书吧、咖啡厅、停车场等设施，可举办不同类型的大、中型艺术展览和文化活动。

美术馆地处古都西安——是以周秦汉唐辉煌历史著称的世界文化名城，亦是古代亚欧陆上丝绸之路的起点，是中国西北地区的政治经济文化中心和国家中心城市。崔振宽美术馆与同时建立的西安市水墨长安艺术博物馆一道，展示、收藏和研究高品质、代表性的历史文物、文人书画、民间工艺等中国传统艺术。

美术馆以三项学术工作为重点：一、展示、收藏和研究崔振宽先生艺术作品及文献资料; 二、致力中国优秀传统文化继承与发扬的展览收藏和研究推广；三、推进中国现当代艺术发展和国内国际交流的展览研究和收藏推广。

西安崔振宽美术馆以宽广的国际视野、开放的文化态度、严谨的学术精神，努力打造传统性与现代性并重的学术型、知识型国内一流、国际知名的公益性公共美术馆。