“有钱无闲”的网生纪录片，路要怎样走？

本文作者：马二

文章出自：Mirror头条

11月19日，纪录片《王朝》第2集播出，放映不足24小时，单集播放量突破千万。这部由腾讯视频与BBC Studios联合打造的自然类纪录片，上线之始便火速“出圈”：上线9日，总播放量超过8000万次，豆瓣评分9.6分。

《王朝》的成功，并不是个例。

近两年来，纪录片在大幕小屏上已经创造了不少奇迹：从《我在故宫修文物》开启病毒式“自来水”安利，到纪录电影《二十二》斩获1.7亿票房，再到美食探索纪录片《风味人间》揽收4.5亿播放量，纪录片市场收获了近十年来难得的喧嚣。

由北京师范大学纪录片研究中心等机构联合发布的《中国纪录片发展研究报告2018》显示，2017年中国纪录片生产总投入为39.53亿元，年生产总值为60.26亿元，同比分别增长14%和15%，而新媒体机构投资涨幅最高，达到50%。

大小平台在自制纪录片领域的发力，让视频网站成了纪录片“爆款” 的聚集地。

《历史那些事》《纪实72小时》《人间一串》《这！就是舞者》……擅长圈层的视频网站不仅为纪录片找到了属于自己的观众，也将这个原本语境颇高的产业推入了高速发展期。

“网络因子”改造纪录片

2017年全网纪录片内容播放量90.7亿次。

这个数字,是视频网站从海外引进转向自制创投的纪录战略结果，也暗藏着在网络因子改造下，“高冷”向的纪录片走下“神坛”的过程。

从题材的角度看，网生纪录片呈现出了显著的“降维”趋势，从历史、科学、军事、社会等传统范围，走入美食、旅游、人文、科普等新兴领域。

如B站出品的人文类纪录片《极地》，美食类纪录片《人生一串》；爱奇艺自制的美食类纪录片《炉火江湖》，人文类纪录片《本草中华》；优酷出品的观察类纪录片《三日为期》，旅游类纪录片《一起去西藏》；腾讯视频自制的科普类纪录片《植物有话说》，美食类纪录片《风味实验室》…

从风格看，综艺化、碎片化成为网生纪录片的新特征。

先说综艺化。纪录片《如果国宝会说话》中，编导使用国宝拟人化的手法，用通俗、诙谐的语言，讲解沉重的历史，达到幽默科普的目的；《风味人间》中，陈晓卿延续了《舌尖1》的故事内核，纯粹纪实成为“戏剧故事”的铺垫，打动观众的不仅是每一集的美味食物，更是搜寻食物过程中的点点滴滴。

碎片化则表现为短时长的微纪录片以及长纪录片的板块化。

比如每集7分钟的《川味》、每集15-20分钟的《了不起的匠人》都是微纪录的代表；《极地》虽然每集时长30多分钟，但却按照人物分成了三个独立的板块，以便内容打散传播。

同时，一批纪录片人才从传统电视媒体流向视频网站，也成为网络平台发力纪录片后的一种新趋势。原《舌尖上的中国》总导演陈晓卿入职腾讯视频，开发《风味》系列；《超级工程》总导演李炳落户优酷，担任纪录片项目制作人…

纪录片的“蓝海”市场，正在沸腾。

平台思维更新纪录片模式

显而易见，网络平台的介入也更新了纪录片行业的整体模式。

第一个显著变化，便是以IP孵化的思维进行纪录片的开发。在选题创作的原点，便将系列化、衍生链的考量前置，不仅形成了品牌效应，满足了观众对稳定风格内容的需求，也为资本利润的倍增提供了契机。

比如2016年，文化类微纪录片《了不起的匠人》于优酷上线，以6500万的总播放量，创优酷纪录片历史最高播放量；而后两年，“了不起IP”持续发力，推出《了不起的匠人》第二/三季和《了不起的村落》第一/二季，搭建起完整的“了不起”IP内容矩阵。

再比如,今年腾讯视频推出“风味”IP系列——《风味人间》《风味实验室》《风味原产地》也是纪录片原生IP的又一次探索。《风味人间》为核心主打，展示人类与食材之间隐秘的关系；《风味原产地》和《风味实验室》是衍生产品，前者走入食材诞生的原产地，探寻脍炙人口的美食源头，后者以当下热议的美食话题为入口，邀请嘉宾与名厨分享美食与饮食文化。

借势热播影视作品，创作衍生纪录片。这也是在视频网站介入纪录片领域后，逐渐走强的一种创作模式。

这种内容上的联动，不仅能让二者相互引流、发酵口碑，也符合视频网站非常看重的“平台生态效应”。

如优酷Q1上线的综艺《这！就是街舞》，爆红之后趁热打铁，推出衍生纪录片《这！就是舞者》，纪录舞者背后的隐秘故事，取得1.9亿播放量；

腾讯视频《创造101》的会员专享纪录片，讲述了11位“火箭少女”出道前后的趣味青春，让更多综艺观众在这里强化“养成”之乐。

张艺谋电影《影》放映之前，西瓜视频联合推出《影》独家纪录短片《迎接影像时代》，这不仅为《影》的热度发酵，也与两周后纪录电影《张艺谋和他的“影”》的上映，相互呼应。

“有钱无闲”后纪录片该怎样走

如今，国内纪录片生长环境欣欣向好是大势。且不说政策利好、受众成熟，仅从平台入局来说，就为纪录片发展提供了“三宝”：稳定的播出渠道、充裕的创作资金，目标观众的聚合。

不过，互联网的“快消”节奏也给纪录片的发展带来了一些未知数。

是不是网络传播就一定要碎片化？

“皮”一下成爆款之后是不是所有纪录片都要学着“皮”？

文化类纪录片容易“又快又好”，是不是就要无限复制？

其实，并不尽然。如果我们对照国外成熟的网络纪录片形态，便可以发现，能探索的空间还有很多。

比如像Netflix制作的《异狂国度》《黑钱》《守护者》那样，在真实记录的前提下，不仅仅做事后追溯，而且随着事件发展新进程的，情节连续的一系列纪录剧；

再比如，像BBC的《名人流浪记》《中国老师来了》那样，把拍摄对象置于特定情境中展开社会实验的纪录片；

又或者，过去缺乏资金支持而难以执行的专业类纪录片，也有了“落地”契机。有关设计艺术方面的《抽象：设计的艺术》，谈及青少年“亚文化”的《嘻哈演化史》，和探寻海底、宇宙、深山的《旅行到宇宙边缘》《向深海出发》都可能成为未来网络平台自制内容发展的新可能。

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