BOBOSNAP X 华晨宇｜弦外之音

热情，孤单；沸腾，安静；喧闹，自我；表达，沉默。在华晨宇的世界，有太多不同的工作处境和生活情绪，它们彼此矛盾又融合，构成一个个清澈又复杂的思绪，构成了华晨宇。他将这一切诉诸旋律，成为被天神眷顾的音乐天才。

握一把细沙在手中，许多从前的回忆都在砂砾中闪现。他想到荒漠旷野，想到海滩音乐，曾遇到风暴，遇到骤雨。眼前绵软的沙，早已不陌生，每一粒都栩栩如生，他用最细微的觉察力，感到整个世界的辽阔。

华晨宇属于一切灵性的时刻。他脑中跃出的音符，像天外来客在造访，他随时跳出的想法，像一颗频繁活动的恒星。他珍惜与生俱来的天赋，又将自己交给时间的砂充分沉淀，直至融沙成珠。

心里装着一个小太阳

华晨宇再度回到舞台，距离上一次参加竞演类音乐节目，已经过去了三年。《声生不息宝岛季》官宣时，他晒出一盘盘保存完好的磁带，周杰伦、陶喆、五月天……还有孙燕姿、梁静茹等，从马来西亚、新加坡来到宝岛发展的歌手，那是一个华语音乐的辉煌时代。

“我从2000年开始听歌，先是磁带，然后CD，一直到MP3。”他经历了音乐载体的变迁，也不知不觉经历了一个时代。华晨宇受流行音乐的影响，却走上了完全不同的创作风格，他将人声开发到极致，写着来自“火星”的歌。他将在这个舞台上唱什么样的歌？这件事十分令人期待。

和《歌手》的区别是，《声生不息宝岛季》强调合作性。华晨宇认为，翻唱已经不太引起自己的兴奋点，反而是和好玩的人碰撞出不一样的火花，想一想更有意思。“我这次认识了很多人，台湾歌手魏如萱和坏特，她们的音乐风格很新颖，音色也很特别，能把大家熟知的作品唱出新感觉。”

于是他带着制作人的思维，兴奋地加入创作。“我更像一个幕后工作者，拿到一首歌会先想怎么改编，他们是怎样的声音，适合什么样的编曲。比如我跟马嘉祺合作，他是很干净、很清亮的声音，那就适合纯净的、有少年感的音乐。每次我都是思考完他们的，再想怎样把我的声音加进去。”

节目一旦进入录制，往往是连轴转。“经常是一大早录到半夜，对我来说一旦进入工作状态，就还好。”其实他反而希望稍微晚点录，因为歌手的嗓子往往到下午才开，傍晚后进入最佳状态。“就像乐器需要保养，嗓子也是一件乐器，我要经过充足的睡眠之后，起来再有5个小时，才能进入状态。”

第一期公演是四面台，华晨宇是最熟悉的，因为他的演唱会一向开四面台。他是到了现场才知道有四面台，第一反应是想跟导演组说：如果早一点告诉我就好了。“我选了一首慢歌，如果早一点知道，肯定选一首热闹的歌，把舞台效果做得更好，因为我的歌曲都适合四面台。”

尽管有一点遗憾，但好在他的火星演唱会又要开始了。延续两年前的大胆尝试，他将继续把演唱会开到公园里。2023年，他想和大家一起去看祖国的大好河山。“因为工作的关系，我去过很多很美的地方，和城市文化不同，那是真正能让人感到放松的地方，我希望和歌迷一起体验，让大家都来这里休闲。”

把个人演唱会开成下午场+晚上场两场的创新型演出，华晨宇成为了先行者，这种形式也很难复制。“首先有一个体能问题，我们从下午2点到晚上10点，时长非常长；我的慢歌不多，很多歌曲适合以Live的形式让大家嗨起来。我手边有钢琴，有吉他，能随时用乐器跟大家互动起来。”他觉得“火星”是不被定义的、自由的，“也许有一天我可以不售票的，我可以开一个带大家看日出的演唱会，都有可能。”

从上百首DEMO中的精选

去年年底，华晨宇发行第五张专辑《希忘Hope》。这是一次外向的、多元表达的专辑，他给每一首歌写长文案，分享自己的创作初衷，这对之前的华晨宇来说是不可思议的。“以前觉得一千个听众有一千个哈姆雷特，每个人感受不一样，但这次我表达的是现实题材，我希望大家理解一首歌讲了什么，再去思考自己、审视自己，过更好的生活。”

华晨宇说，他一直在做这样的思考，只是这次集中表达出来。“其实我这张专辑和上一张是相通的，讲的东西非常像，只是《新世界NEW WORLD》视角更宏大，讲了人与实际的关系，人与大自然的关系，有点像第三方视角。我写的歌曲一旦你能听懂，会发现这张写生活的只是视角变了而已。”

他把《飞行模式》送给打工人，让他们开启内心对话，体察自身的负面情绪，在一次飞行模式中缓解压力。他用《黑白艺术家》表达对“键盘侠”无所谓的态度，也给支持自己的人以信心。在这张专辑里，熟悉华晨宇的人能听出他一个人在房间里的孤独内心，也能看到他早出去看待世界。

《小镇里的花》做了两个版本，其中一个是民乐版，这和他去年参加民歌综艺《春天花会开》有关。“我最早写歌的时候，就想表现中国风，基本上整首歌都用了五声调。它是我整张专辑里最适合民乐的一首。”作为学院派出身，华晨宇对民乐的运用更加纯熟，《小镇里的花》当中他用了很多种民族乐曲，声音错落有致，层次清晰，丝毫不显混乱。

“歌手有一个好嗓音和天生的乐感，很容易唱得很好听，甚至不用学所谓的技巧，但创作还是要严谨一些的。”在选择乐器上，他从来不是脑袋一热就拿来主义，而是掌握每一种乐器的发声原理，它的音阶，它代表的情境。“同样是笛子，你吹中国民乐和其他国家的音乐是不一样的。这次我还用了唢呐，它是乐器之王，但不是放在什么音乐里都合适，但在《小镇里的花》中就很合适。”

在这张专辑里，华晨宇提出希忘哲学的概念，表达了他对于潜意识的探索。前三首是人们在现实生活中的困境，从第四首开始进入内心的和解，他思考的内核也从这里开始。“在面对生活并自我调解的过程中，当一切开始慢慢向好，你会分不清到底哪一个才是自己真实的想法。你会不断用各种道理来束缚自己，甚至进入之前不屑进入的小团体。这张专辑是想说，当你充满希望地活着，快要接近自己所希望的样子的时候，其实你已经开始忘记最初的样子了。”

这是他对现实的警醒与思索，这个话题太过深刻，以至没有对错、没有答案。“所以这张专辑没有句号，因为我没有结论，我仍在思考。”以创作歌手来说，平均两年一张新专的速度不算快。事实上，他每张专辑都是从上百首Demo中挑出来的“精选辑”。“那是一种疯狂的状态，每一次发完歌我就不会再听了，做完最后一遍混音我已经对它太熟悉了。每一个停顿，每一个音符，什么地方出现什么乐器，这一切我都太清晰了。”

经历了一年多的创作，再加上新的音综和火星演唱会，2023年的华晨宇有太多事要忙碌，现在的他迫切需要一个长假，“一个让大脑彻底休息的假期”。自从几年前爱上旅行，他就将其作为首要的放松方式，“我不知道下次旅行会在什么时候到来，有一天终于没事儿了，我可能第二天就背包走了。”

出品：BOBOSNAP

主编：慕帅MUMU

策划、造型：Benny

摄影：金家吉

化妆：邰凌轶

发型：张凡

美术指导：羅凯茜

艺人总监：杨多拉

内容编辑：筱谕

撰文：陈晶

视频导演：yuhao

Dop：汤子暄

灯光指导：瞿之正

视频摄影：王春人 郭骞骜

制片：张晨霜

助理美术：谭浩江 

时装助理：水烛、盐

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