《质感》参展艺术家 | 欧鸣
欧鸣
Ou Ming
埃施 - 11（前）Aesch - 11（front）
埃施 - 8（后）Aesch - 8（back）
陶瓷，石膏，水性色浆，水
Ceramic, Plaster, Water-based Color Paste, Water
50 (h) x 38 (w) x 38 (d) cm（不含底座）2022
58 (h) x 32 (w) x 32 (d) cm（不含底座）2020
独版 Unique + AP
圣物 Sacred Offerings
石膏，色浆，陶瓷，玻璃
Plaster, Water-based, Color paste, Ceramics
172(h) x 40(w) x 40(d) cm
2020
埃施-2 Aesch-2
石膏，色浆，陶瓷
Plaster, Water-based, Color paste, Ceramics
69(h) x 47(w) x 47(d) cm
2020
福获宝城堡-3 Frohberg Castle-3
石膏，色浆，陶瓷
Plaster, Water-based, Color paste, Ceramics
188(h) x 35(w) x 28(d) cm
2020
Exhibition view of 「Aesch」© Studio Gallery, Shanghai, 2020
2020年的展览《埃施》汇集了艺术家欧鸣近几年关于人类物理空间上的局限性与思维上的灵动性所展开的思考，水和石膏相互作用的变化令他着迷。石膏在沁染颜色以后喷水，颜色会立刻消失，待水分干燥后颜色又会显现。同时，艺术家在作品中加入了陶瓷和玻璃的元素制成器皿，并将石膏雕塑置于其上可不断吸收水份，而欧鸣雕塑里永恒的主题——水，则向观众提供了一个可以亲眼目睹时间流动的契机。
—— 欧鸣
可被触摸的时间 Make Time Tangible
石膏 Plaster
尺寸可变 Variable dimensions
2018
处境 Approaching
三个空心石膏球体，水性色浆
Three hollowed plaster spheres, Water-based color paste
75cm 70cm 60cm (d)
2018
花园-6 Garden-6
石膏，色浆 Plaster, Water-based Color paste
24(h) x 16(w) x 15(d) cm
2018
「水 身体 时间」展览现场©工作室画廊，上海，2018
Exhibition view of 「Water Body Time」© Studio Gallery, Shanghai, 2018
"水是如何触发身体行为?"
"身体是如何感受到时间的意味?"
"时间是如何让一切变的具体而实在的?"
向上 Upward
铜 copper
160(h) x 30(w) x 30(d) cm
2013
变大 Bigger and bigger
石膏 Plaster
尺寸可变 Variable Dimensions
2016
石膏 Plaster
尺寸可变 Variable Dimensions
2016
「速度」展览现场© Twins Art艺术空间，上海，2016
“速度”最通俗的理解是单位时间里通过的路程。因此，它不仅指涉时间概念还有对空间的意味。速度是我们对时间和空间的一个度量。速度不同 ，世界呈现给我们的状态就完全不同，艺术家通过特定的“速度”与材料建立联系，他选择了石膏，而石膏固化的时间很短，行动必须加快，快才能使石膏尽可能的呈现他的内心状态。随着工作量的积累，以及对于石膏特性的熟悉和把握，他的行动越来越快……然而，他内心对于这个过程的感受却是越来越慢……越来越能够观看到个人内心的感受如何被传递到石膏之中，不断地变化、流动、起伏……最后在外部呈现一个结果。
速度不断发生着变化。艺术家必须调整自己的速度，才能理解和进入材料所处的时间和空间的维度。从这个意义上来说，最后所形成的这个结果是一个速度的结果，而它呈现了一个特定的时空维度。
发展 Development
石膏 Plaster
50(h) x 45(w) x 45(d) cm
2013
「心力」展览现场 © 艺术8艺术中心，北京，2013
Exhibition view of 「The Power Of You Soul」© Yishu8 Art Center, Beijing, 2013
“我们的任何举动都会改变这个世界。一件雕塑可以产生于对视觉表象的忠实；也可以产生于猛然间的一个念头。当我面对材料想要做一件雕塑的时候，感觉到内心隐隐约约的力量对产生一件雕塑的影响。雕塑或许是人深沉的，模糊的，不确定性的能量。”
—— 欧鸣
关于艺术家｜About The Artist
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个展经历
《埃施》，⼯作室画廊 , 上海（2020）
《⽔，⾝体 ，时间》，⼯作室画廊 , 上海（2018）
《速度》，Twins Art艺术空间 , 上海（2016）
《⼼⼒》，“艺术8”艺术中⼼, 北京（2013）
群展经历
《质感》，工作室画廊，上海（2022）
《年轻人不讲武德》，工作室画廊，上海（2021）
《美好的状态》，工作室画廊，上海（2018）
《近似值》，501序空间，重庆（2016）
《再造空间》，春季雕塑沙龙展,万荷美术馆,北京（2015）
《创意》，北京中青年雕塑家作品展,北京朝阳区规划艺术馆,北京（2014）
《千⾥之⾏》，2013届中央美术学院毕业⽣优秀作品展,中央美术学院,北京（2013）
《语⾔的飞扬》，中国雕塑年鉴展,中国国家⼤剧院,北京（2013）
《⼤荒西经》，成渝当代雕塑邀请展,⽂轩美术馆,成都（2012）
《奇点》，四川青年雕塑家第⼀回展,艺家画廊,成都（2011）
上海刘海粟美术馆年度雕塑提名展, 刘海粟美术馆, 上海（2008）
荣获⾸届“艺术8.中国”国际艺术家驻地项⽬⼀等奖（2013）
荣获中央美术学院研究⽣毕业展优秀作品奖（2013）
荣获教育部颁发 “硕⼠研究⽣国家奖学⾦”最⾼奖（2012）
荣获四川省教育厅颁发 “省级优秀毕业⽣”奖（2008）
荣获教育部颁发 “国家奖学⾦”最⾼奖（2007）
Solo Exhibitions：
"Aesch" , Studio Gallery, Shanghai (2020)
"Water Body Time" , Studio Gallery, Shanghai (2018)
"Speed" , Twins Art, Shanghai (2016)
"The Power Of Your Soul" , YISHU8 Art Center, Beijing (2013)
"The Right Mood", Studio Gallery, Shanghai, China (2018)
“Approximation”，501 Xu Art Space, Chongqin, China(2016)
"Reengineering Space", Lotus Art, Beijing, China(2015)
"Innovation", The Exihibition of Beijing Sculptors, Beijing, China(2014)
"The Start of A Long Journey", Graduate Work Exhibition of Central Academy of Fine Arts, Beijing, China(2013)
"Flying! Language!", The 3rd China Sculpture Almanac Exhibition, Beijing, China(2013)
"Wild West Longitude", Contemporary Sculpture Invitational Exhibition in Sichuan&Chongqing, Chengdu, China(2012)
Nomination Exhibition of Sculpture, Liu Haisu Art Museum, Shanghai, China(2008)
Awards:
First Prize for International Artist Residence, Prix YIshu 8·Chine(2013)
Outstanding Work Prize for Graduation Exhibition, Central Academy of Fine Arts(2013)
First Prize for National Scholarship for Postgraduate Students(2012)
Provincial Outstanding Graduate(2008)
First Prize for National Scholarship(2007)
工作室画廊2016初成立于上海。目前经营着两处实体空间，画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，聚焦于非营利性的艺术研究与记录。目前国际艺术家驻留是其主要项目之一。
工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。
自成立以来，工作室画廊除了举办专业性的展览，还发起了多个话题性的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。
Studio Gallery was established in Shanghai in early 2016. Currently operating two physical spaces. The gallery space focuses on the presentation and promotion of artists' long-term practice; the studio space serves as the academic engine of the gallery space, focusing on non-profit art research programs and documentation. At the present, the international artist residency project is one of its main programs.
Studio Gallery is not a gallery space + studio space in the simple sense; rather, it is a reconstruction of the mechanism of art production and consumption. Through in-depth observation of artists' working process, it explores the true motives of their art practice; and strives to assist artists in transforming the values generated from their practice into consensus.
Since its establishment, Studio Gallery has not only held abundant professional exhibitions but also initiated several topical art projects: "Artist Talk" based on the documenting of artists' working process; "Open Studio" based on the reviewing of artists' working experience in their art residency; “Open Critique" and "Critique Room" based on the opinion exchange of artists' actual works as well as criticism.
No.888 Changle Rd,1st Floor, Jing'an Dist, Shanghai
周二至周日，10:30 -18:00
Tue-Sun (Closed on Mon) ,10:30 am-18:00 pm
RM.101, NO.58, Lane350 JiangZhi Rd, Minhang Dist, Shanghai
周二至周日，13:00 -18:00 （需提前预约）
Tue-Sun 13:00 -18:00 ( visit by appointment)