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艺术家 | 欧鸣:一个活着的雕塑

工作室画廊 工作室画廊StudioGallery
2024-08-30



2022年11月6日,工作室画廊将与雕塑家欧鸣携手呈献最新个展《重复,等待》。值新展即将开幕之际,本期推文围绕“一个活着的雕塑”这一主题展开,听欧鸣谈谈其在雕塑语言上的探索和创新。





石膏是一种很细腻的材料,液体和固体两种物质状态所具有的完全不同的空间能力蕴含在石膏这一个媒介之中——粉末状的石膏加水后不需要任何的干预便可以在极短的时间里固化,且不以人的意志为转移,人头脑的想法,情感,意志,观念都会被石膏固化过程中的自然原理所规范。


在过去的十多年里,石膏是欧鸣唯一的创作媒介。从最初意图在空间中塑造一个形象,到身体的触觉反应,再到今天企图营造一个具有时间性的实体,如同一个生命,一个活着的雕塑。欧鸣过往在工作室画廊呈现的三场个展《埃施》(2020)、《水 身体 时间》(2018)、 《速度》(2016) ,在OCAT西安的群展《与材质的表情有关》(2022)以及在斯沃琪和平饭店艺术中心的驻地项目《可被触摸的时间》(2017)一同展现了其艺术探索的过程和创作语言的演进。



触觉的记忆


「心力」展览现场 © 艺术8艺术中心,北京,2013

Exhibition view of 「The Power Of You Soul」© Yishu8 Art Center, Beijing, 2013


什么样才是一个活着的雕塑?石膏液体状态时如同中国的水墨。不同的是水墨最终落在一个平面上,而液体的石膏意味着你要在空间中书写,并且你没有毛笔。所以一开始我用树枝作为空间中的骨架,石膏只是包裹在外面,是一层皮肤。石膏液体状态时极大的流动性所暗含的丰富空间揭示能力,以及快速固化的时间性还是作为一个有待发掘的特性存在。雕塑还停留在只是对物理空间的干预或改变上,也部分的反映了我当下审美趣味的投射。但是很快我便被石膏固化时液体到固体的触觉记忆所影响。液体石膏的丝滑和在手中慢慢变硬的固体状触觉是身体的;是触觉感知的丰富体验,时间性通过触觉的方式让我乐此不疲,至于雕塑最终是什么样子好像也不是很在意了。


「千⾥之⾏」展览现场 © 2013届中央美术学院毕业⽣优秀作品展,北京,2013

Exhibition View of「The Start of A Long Journey」© Graduate Work Exhibition of Central Academy of Fine Arts, Beijing,2013

「速度」展览现场© Twins Art艺术空间,上海,2016

Exhibition view of 「Speed」© Twins Art Space, Shanghai, 2016

「可被触摸的时间」驻地现场© 斯沃琪和平饭店艺术中心,上海,2017

Studio view of 「Make Time Tangible」© Swatch Art Peace Hotel, Shanghai, 2017



色彩的介入


「水 身体 时间」展览现场©工作室画廊,上海,2018

Exhibition view of 「Water Body Time」© Studio Gallery, Shanghai, 2018


「质感」展览现场©工作室画廊,上海,2022

Exhibition view of 「Tactile Sensations」© Studio Gallery, Shanghai, 2022



借由触觉所体验的空间感在一次偶然的颜色尝试下被视觉化出来。在石膏表面喷上颜色, 色彩便会渗透进去, 更为奇妙的是,喷水上去颜色就会瞬间消失, 待水份干燥后, 颜色又会恢复如初。颜色在上面自由行走、进进出出, 使得一个坚硬的石膏实体, 被颜色的介入变得通透。空间变的既实在, 又空无。在我持续的观察和参与下,我被动的变成了一个旁观者, 而不是创作者, 我的精力也逐渐转变为如何让它长势更好。如同我养的一颗植物, 一个盆栽。

处境 Approaching

三个空心石膏球体,水性色浆

Three hollowed plaster spheres, Water-based color paste

75(h) x 70(w) x 60(d)cm

「水 身体 时间」展览作品©工作室画廊,上海,2018

Works from「Water Body Time」© Studio Gallery, Shanghai, 2018


花园-6  Garden-6

石膏,色浆 Plaster, Water-based Color paste

24(h) x 16(w) x 15(d) cm

「水 身体 时间」展览作品©工作室画廊,上海,2018

Works from「Water Body Time」© Studio Gallery, Shanghai, 2018



一个变化的实体



「埃施」展览现场©工作室画廊,上海,2020

Exhibition view of 「Aesch」© Studio Gallery, Shanghai, 2020


一颗盆栽需要一个盆。我的石膏雕塑大多是在地上完成的, 无法被移动;移动起来, 雕塑边缘便会破损,这一度让我很懊恼。如同一颗树被从土地里挖出,如果不用一个盆持续完善一个生命所需的系统, 我们所感知的对于生命的理念也会即刻消失。借由石膏这种具体材料的实践过程, 开始启发我想象一个可以自给自足的系统。陶瓷的部分便由此产生。目前我时常是为一个石膏的部分专门制作一个陶瓷。也时常为一个陶瓷的部分制作一个石膏。而水或颜色作为一个时刻变化的载体存在于陶瓷和石膏的内部不停流动, 变化。      


埃施 - 11(前)Aesch - 11(front)

埃施 - 8(后)Aesch - 8(back)

陶瓷,石膏,水性色浆,水

Ceramic, Plaster, Water-based Color Paste, Water

50 (h) x 38 (w) x 38 (d) cm(不含底座)2022

58 (h) x 32 (w) x 32 (d) cm(不含底座)2020

「质感」展览作品©工作室画廊,上海,2022
Works from「Tactile Sensations」© Studio Gallery, Shanghai, 2022



《埃施》系列、《福获宝城堡》系列
Aesch Series, Fronberg Castle Series

陶瓷,石膏,水性色浆,水

Ceramic, Plaster, Water-based Color Paste, Water

尺寸可变 Variable dimensions  2020-2021

「与材质的表情有关」展览作品©OCAT西安,西安,2022
Works from「The Texture of Expression」© OCAT Xian, Xian, 2022


圣物  Sacred Offerings

石膏,色浆,陶瓷,玻璃 

Plaster, Water-based, Color paste, Ceramics

172(h) x 40(w) x 40(d) cm

「埃施」展览作品©工作室画廊,上海,2020

Work from「Aesch」© Studio Gallery, Shanghai, 2020


埃施-2  Aesch-2

石膏,色浆,陶瓷

Plaster, Water-based, Color paste, Ceramics

69(h) x 47(w) x 47(d) cm

「埃施」展览作品©工作室画廊,上海,2020

Work from「Aesch」© Studio Gallery, Shanghai, 2020



这些年专注使用石膏, 再到加入颜色和陶瓷形成一个整体的体验过程。催生出一个对雕塑的认识和冲动:如何建造一个不断变化的实体。犹如生命一样有机, 从生到死, 不停反复, 脱离作者, 独自循环, 周而复始, 不停变化, 拥有自身逻辑的雕塑愿望。雕塑逐渐变成它自己的奇妙过程, 让我学会如何与自然共处的同时, 也让我知道雕塑或所谓的材料都是不存在的, 存在的是自己尚未到达的理想之处。


文/欧鸣



- 关于艺术家 -

- About The Artist -


欧鸣
Ou Ming

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个展经历

《埃施》,⼯作室画廊 , 上海(2020)

《⽔,⾝体 ,时间》,⼯作室画廊 , 上海(2018)

《速度》,Twins Art艺术空间 , 上海(2016)

《⼼⼒》,“艺术8”艺术中⼼, 北京(2013)


群展经历

《质感》,工作室画廊,上海(2022)

《与材质的表情有关》,OCAT西安,西安(2022)

《年轻人不讲武德》,工作室画廊,上海(2021)

《美好的状态》,工作室画廊,上海(2018)

《近似值》,501序空间,重庆(2016)

《再造空间》,春季雕塑沙龙展,万荷美术馆,北京(2015)

《创意》,北京中青年雕塑家作品展,北京朝阳区规划艺术馆,北京(2014)

《千⾥之⾏》,2013届中央美术学院毕业⽣优秀作品展,中央美术学院,北京(2013)

《语⾔的飞扬》,中国雕塑年鉴展,中国国家⼤剧院,北京(2013)

《⼤荒西经》,成渝当代雕塑邀请展,⽂轩美术馆,成都(2012)

《奇点》,四川青年雕塑家第⼀回展,艺家画廊,成都(2011)

上海刘海粟美术馆年度雕塑提名展, 刘海粟美术馆, 上海(2008)


获奖经历

荣获⾸届“艺术8.中国”国际艺术家驻地项⽬⼀等奖(2013)

荣获中央美术学院研究⽣毕业展优秀作品奖(2013)

荣获教育部颁发 “硕⼠研究⽣国家奖学⾦”最⾼奖(2012)

荣获四川省教育厅颁发 “省级优秀毕业⽣”奖(2008)

荣获教育部颁发 “国家奖学⾦”最⾼奖(2007)


Solo Exhibitions:

  "Aesch" , Studio Gallery, Shanghai (2020)

 "Water Body Time" , Studio Gallery, Shanghai (2018) 

"Speed" , Twins Art, Shanghai (2016)

"The Power Of Your Soul" , YISHU8 Art Center, Beijing (2013)


Selected Group Exhibitions:

 "Tactile Sensations",Studio Gallery, Shanghai, China (2022)

 “The Texture of Expression”, OCAT Xian, Xian, China(2022)


"Young People don’t Respect KungFu spirit", Studio Gallery, Shanghai, China (2021)

"The Right Mood", Studio Gallery, Shanghai, China (2018)

“Approximation”,501 Xu Art Space, Chongqin, China(2016)

"Reengineering Space", Lotus Art, Beijing, China(2015)

"Innovation", The Exihibition of Beijing Sculptors, Beijing, China(2014)

"The Start of A Long Journey", Graduate Work Exhibition of Central Academy of Fine Arts, Beijing, China(2013)

"Flying! Language!", The 3rd China Sculpture Almanac Exhibition, Beijing, China(2013)

"Wild West Longitude", Contemporary Sculpture Invitational Exhibition in Sichuan&Chongqing, Chengdu, China(2012)

Nomination Exhibition of Sculpture, Liu Haisu Art Museum, Shanghai, China(2008)


Awards:

First Prize for International Artist Residence, Prix YIshu 8·Chine(2013)

Outstanding Work Prize for Graduation Exhibition, Central Academy of Fine Arts(2013)

First Prize for National Scholarship for Postgraduate Students(2012)

Provincial Outstanding Graduate(2008)

First Prize for National Scholarship(2007)


-当前群展 -

- Group Exhibition On View -

更多关于「质感」

更多关于「与材质的表情有关」





- 下期展览 -

- Upcoming Exhibition -

/ 重复,等待 /
/ Repeat, Expect /

艺术家 Artist
欧鸣 Ou Ming

开幕 Opening
2022/11/06(周日 SUN)
15:00-19:00





工作室画廊2016初成立于上海。作为上海最早支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。目前经营着两处实体空间,画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广;工作室空间作为画廊空间的学术引擎,聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。

工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间;而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察,探究其艺术创作的真实动机;努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。


自成立以来,工作室画廊除了举办专业性的展览,还发起了多个话题性的艺术项目:基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》;基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》;基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。



Established in Shanghai in early 2016, Studio Gallery operates two physical spaces. The gallery space focuses on the presentation and promotion of artists' work; the studio space, as the academic engine of the gallery, focuses on non-profit art research and documentation. As the first Shanghai Gallery to host a residency, we thrive on connecting the Chinese Contemporary art scene internationally. 


Studio Gallery is not a gallery space + studio space in a surface sense; it is a reconstruction of the art production and consumption mechanism. Through in-depth observation of the artist's work status, we will explore the true motives of his artistic creation and strive to assist the artist in transforming the value generated in work into consensus.



Since its establishment, in addition to holding professional exhibitions, Studio Gallery has also launched several topical art projects: “Artist Talk", based on the record of the artist's work process; “Open Studio", based on the work report of the artist's residency; based on the artist's creation "Art Scene" and “Critique Room" for communication and discussion.

     

 No.888 Changle Rd,1st Floor, Jing'an Dist, Shanghai

周二至周日,10:30 -18:00                               

Tue-Sun  (Closed on Mon) ,10:30 am-18:00 pm


RM.101, NO.58, Lane350 JiangZhi Rd, Minhang Dist, Shanghai

周二至周日,13:00 -18:00 (需提前预约)         

 Tue-Sun  13:00 -18:00  ( visit by appointment)







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