广彩：因外销而起 彰显工匠精神
“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”
这首诗说的就是广彩，广彩的灵动，跃然纸上。
王恒先生捐赠岭南金融博物馆的清代广彩瓷盘
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的特色传统工艺品。
广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。
中国瓷器文化源远流长
广彩为何能脱颖而出？
广彩后来居上，成为中国瓷器的佼佼者，与广州的地缘位置、对外贸易有关。
清朝时，广州是中国唯一的对外通商口岸，当时瓷器商人在江西景德镇订了货要运来广州交货，路途较远，瓷器难免磕磕碰碰，加上设计的图稿从定稿到生产再到出口，很不方便。康熙年间，江西景德镇有两个来广东候补的官员——杨快和曹琨，他们因为长期不能上任，为了解决生计问题，利用自己本是瓷乡人，熟悉瓷器上彩技艺，就在广州带徒，招收本地人做瓷器。哪知道越做越好，不断扩大，就变成广州也有瓷器制作了。
每当外商在广州下订单后，瓷器商人就到江西景德镇采购素白瓷胎运回广州,然后上彩，烧制，实行来图定制加工，相当于我们今天所说的“私人订制”，再经由当时海外贸易中介巨头——十三行，向外商交货。
广彩有多受宠？
吸粉王室贵族
据说，约与乾隆同时代的法王路易十五的宠姬蓬巴杜夫人和路易十六的王后安东瓦奈特都是广彩瓷的“死忠粉”。
那时候欧洲的王室贵族特别喜欢将自己家族的徽章绘制在瓷器上，带回去作为“传家宝”。
而法国国王路易十四也曾令他的首相马沙允到广东订烧彩瓷。
广彩瓷器的产生，是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切，可以说它是因外销的需要而发展，它的生产亦是为了外销，所绘彩绘亦是适应外商的需要和所好，而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。
“式多奇巧，岁无定样”成为广彩的一大特色。在风格上，广彩既延续了中国传统绘画的笔法，又借鉴了西方版画、油画与素描的技巧，中西合璧。
创烧阶段
康熙中晚期至雍正早期，是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少。
成熟阶段
大约在乾隆 、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。开始在一些著作中出现，把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征记载下来，这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。
在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就行成了广彩特有的风格。
广彩人物纹茶匙盘（清·乾隆）
繁盛阶段
广彩到了清代后期的道光至光绪时期可说已达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。
参与和创新
清末至民国初期，广彩瓷器在延续传统风格的同时，因岭南画派画家们的介入而出现了另外一种风格——在瓷器彩绘画中融入中国画的技法，绘画题材有的也暗寓政治。而民国中期以后，因战乱等原因，广彩瓷器的生产大受冲击，多移至港澳，此时广彩瓷器的风格又恢复到以传统风格为主。
广彩花卉纹章纹咖啡杯（清·乾隆）
广彩它既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了欧美的艺术精华，可说是中西文化交流的结晶，是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。
2008年，广彩被列入“第二批国家级非物质文化遗产名录”，赢得国内外人士的赞誉，销售遍及世界五大洲，一百多个国家和地区，传播中国特有的陶瓷文化，彰显了广州的工匠精神。
部分资料来源：广州新闻电台
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