纪录片丨《宋之韵》第十七集：一代豪杰（下）
《宋之韵——宋词》创作历经12年，由国内顶尖纪录片人联袂奉献。她秉承了《唐之韵》的一贯风格，全片以词人和流派为分集，但她没有停留在文字解析的层面上，而是更关注那些作词的人——关注他们的命运、他们的喜怒哀乐、他们对事物的观察，以及他们对国家和人生的态度。该片画面唯美、制作精良，再掀观众对宋词的关注和喜爱。
本集解说词
苏轼像写诗一样写词，开创了豪放的词风。辛弃疾进一步拆除了词的禁区，使心是文学作品能够表现的内容，都可以用词来表现。他是公认的豪放派词人的代表。不过，那些把婉约派视为正宗的词论家对辛弃疾所以不敢不佩服，倒不是因为他的词，表达了奇谋救世的热情，报国无门的悲愤，山水田园的优美和乡野农人的质朴，而是因为他表述的虽然是英雄气概，但能做到浓郁顿挫，缠绵悱恻，甚至比婉约派的词读起来更令人回肠荡气。这方面最着名的例子，就是他的《摸鱼儿》。
写这首词时，辛弃疾四十岁，两年后被弹劾落职，因此也就不难想象他此时的心情了。这首词的抒情主人公是个宫中的女子，上片写她的惜春之情。
更能消几番风雨，匆匆春又归去，惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
“更能消几番风雨”，还禁得起几回风雨的折腾啊，这千锤百炼的一句，就足以令人惊心动魄。
下片由惜春转入宫怨
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
美人总是会招来忌妒的，陈皇后被汉武帝打入冷宫，尽管不惜千金，请司马相如写《长门赋》去感动武帝，也并没有达到预期的目的。那么，陈皇后的满腹幽怨，又向谁去倾诉呢？词人不也这样吗？他受到忌妒，也曾尽力剖白，可又有什么用呢？他不是照样受到冷遇吗？
“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”，就连杨玉环赵飞燕这样忌妒心极强的人也都化为尘土了。那么你们这些唯一的本领就是善用忌妒的目光把人扳倒的人，也就别高兴得翩翩起舞了吧。扳倒别人很容易，然而这破碎的国家，你们还想救不想救？你们又救得了吗？
“闲愁最苦，休去倚危栏。斜阳正在，烟柳断肠处”，不要到高楼上靠着栏杆去看夕阳，因为夕阳照着烟气朦胧的杨柳，这种显示春天已经消逝的景致，会叫人魂销肠断，叫人受不了的。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危栏。斜阳正在，烟柳断肠处。
这首词没有愤呼怒吼，但词人的满腔悲愤，却从字里行间往出汹涌，使人阅读时气都透不过来，用沉郁绵邈来概括这首词，是非常恰当的。所谓沉郁，是说抒情主人公饱经忧患，因而感情深沉内敛，而眼界却很开阔，把无古无今的风云变幻都收摄在视野之内。而所谓绵邈，则指词中所展示的那种情韵悠长。抒情主人公早已阅尽人世沧桑，已没有什么值得惊惶的了。因而讲述自己伤心事的时候，用的是低音，语调是平缓的，沉着的。
更能消几番风雨，匆匆春又归去，惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危栏。斜阳正在，烟柳断肠处。
下面这首词，更接近婉约派的风格：
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管。更谁劝啼莺声住。
鬓边觑，应把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。
词中的抒情主人公显然是个受冷落的女子，暮春时节在杨柳堆烟的渡口与情人分手后，就天天过着提心吊胆的日子。春天就要过去了，也许这就象征着美好的日子也要过去了吧。“怕上层楼，十日九风雨”，几乎天天刮风下雨，花凋落得自然更快，因而她不敢上高楼去看春景，花一朵一朵飘落，使人够痛苦的了，而黄莺还飞来飞去唱着春天的赞歌，好像春天并没有过去似的，谁来劝一劝黄莺，让它别这么没完没了地唱了呢？
东风夜放花千树，更吹落星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这首词里的“花千树”，“星如雨”，“玉壶转”和“鱼龙舞”说的都是灯，看灯人则妆饰着“蛾儿雪柳黄金缕”，坐着“宝马雕车”“笑语盈盈”。抒情主人公从这俗艳的热闹中挤出来，才终于找到自己所爱的女子，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是在找人，但更像在寻找某种人生价值。这首词像是写恋情，而其实是写经过苦苦追求，而突然取得成功的顿悟。
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。
这首词幽默风趣，摇曳生姿，又另有一种格调。孟子说，“尽信书，则不如无书”，这是真理。词人则向前再跨出一步，使真理变成谬误，说成“近来始觉古人书，信着全无是处”。这显然是在说怪话。辛弃疾是在金人统治下成长起来的，受传统的束缚自然要小，因而思想中很有些不规范的东西，说话也就很容易出格。下面“以手推松曰去”潜台词等于说罢官就罢官，是真正的英雄还怕这么点儿事？
这首词写醉态，狂态，像是一副玩世不恭的样子。其实多读几遍就知道，情绪一点也不轻松。抒情主人公当然就是词人自己，甚至是带着苦笑来表演。他所以能活得那么硬气，是因为他把填词看作生命的转移，看作实现生命价值的一种方式。
千载后，百篇存，更无一字不清真。若教王谢诸郎在，未抵柴桑陌上尘。
王谢诸郎自然是指出身王谢两大家族的达官贵人，这是说，陶渊明留下的一百多首诗足以使他不朽，而王谢两家那些达官贵人即使还活着，也连他门外的泥土都比不上。这种比法很奇怪，细细推想，辛弃疾显然是以为他的词必将留传千古，而现今那些飞黄腾达的主和派将来即便还有人记起来，那也不足以和他脚下的泥尘相比。他自信有机会发挥才干，就能整顿乾坤。即便没有，他也能在词坛上成为第一流的人物。由于有这种自信，他在农村二十多年，看到的农村就始终是原汁原味的农村，没有故意摆出一副救民于水火的架势，也没有把农村写成世外桃源。他笔下的农人是健康的，淳朴的，安居乐业的。
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费一天风露。
父老争言雨水匀，眉头不似去年颦，殷勤谢却甑中尘。
遇上风调雨顺，和风清露，“酿成千顷稻花香”，农家就眉开眼笑。要是遇上“眉头不似去年颦”的去年，那就会甑中生尘。农家就这么艰难，又这么有滋有味地过日子。
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
这一家五口的生活，是那么真实，那么踏实。辛弃疾既然无须用夸张来增加自己的分量，也就无须把农村改造成灵魂的避难所。无论外界怎样变化，他灵魂的脊柱始终没有弯曲过。
终于他长眠在江西铅山这里了，在这窄窄浅浅的墓穴中覆压着他那喷薄不尽的悲愤，肯定会板结为化石，而不会随风消散。
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