设计物语 | 极端化设计：设计概念的产生

作品集的设计和平常的课程设计不同，往往不太强调设计的落地性，而是更在意设计背后的想法。在短暂的作品集阅读过程中，如何迅速展现自己的设计理念，需要同学从表达、组织、平面逻辑上，都具有相当的可读性。

2019年的霍普杯获奖作品正在陆续亮相，这种竞赛化的设计思维和作品集的讲述逻辑类似，往往具有很好的设计概念，值得大家学习和参考。

今天，小编便就着几个竞赛的获奖作品，介绍一下突出设计概念的常用方法：极端化。

简而言之，就是去除设计中的灰色地带，忽略部分现实需求，为了达到某个设计目标进行极限的、一刀切的初始操作。

创造场景，极端化场景！

寻找需求，极端化需求！

提取空间，极端化空间！

从场景入手：2017霍普杯 绝对场景的塑造

这届霍普杯题目是“改变与重塑”，评委主席让努维尔描述为

“21世纪的大都市不断的蔓延，占用越来越多的土地和空间，同时它们又是松散广漠的，城市的进化并不应当简单以扩张的方式持续膨胀。你们会用哪种和周围产生互动的、并具备生命力的建筑，让所选择的现有空间‘产生突变’？”

一等奖作品《隐于市》，设计理念是“在中国人的语境中，“山”是最原始、最自然的状态，它代表了世间万物，是天地崇拜的起源。山被中国人视为神仙的居所，是完全不同于世俗的、精神上的存在。然而问题在于，在当今这个精密而庞大的机器般的城市中，城市的边界无限扩张，而属于“自然”的绿树、青草早已沦为城市文明的附属品，即使身处树荫之下，无处不在的钢筋混凝土也在无时无刻不提醒着人们城市的存在，这使人们对自然的感知变得麻木而迟钝，城市的居民甚至已经忘记了自己向往纯粹的自然的本能。”

让《隐于市》脱颖而出的核心操作，就是这种极端场景的创造：将城市和山野两种完全对立的场景，直接并置在一起，突出回归山林，向往自然的设计概念。（当然，这种过于夸张和失真的效果图小编并不推荐）

1、 场景的选择与置入

要极端化冲突，首先要找到两个特点鲜明的对立个体：《隐于市》中，放弃了传统的树木、庭院等自然意向，直接用一座山谷楔入城市之中。并且，用最简洁的手法，将一座山形空间直接嵌入混凝土体块之中。

为了创造“山”的意向以及与城市的完全隔绝，四个方向的建筑边际线都是以遮挡周边城市环境为前提生成。厚重的混凝土与极简的立面鲜明的与周遭城市环境区别开，唯一的遗憾可能就是略显画蛇添足的拱形门廊了。

2、 场景的强化与讽刺

除了建筑本身，在进入过程中，也需要塑造仪式感。厚厚的混凝土外墙使内部进行自由创作与划分成为可能。一条序列空间在墙体内部被挖掘出来。

通过光线的控制，空间尺度的变化，特定视角的取景器，两次与建筑与山林的相遇，洗涤人们心中的杂念，真正实现隐居于城市的设计想法。

从需求入手：2016霍普杯 爱的空间与乌托邦

除了“异地化”，在某个地方创造不属于此处的空间场景；从需求出发也是不错的方法。

生活的需求是多种多样的，我们不断在各种需求之间妥协和平衡，很少专一的强调某一方面的需求。而概念化的做法往往是：将某一种功能空间最大化，将辅助空间做极限压缩，从而创造一个乌托邦的建筑模式。

2016年霍普杯竞赛以“概念与标示”为设计题目。竞赛评委会主席伯纳德•屈米先生认为，建筑是概念的实体化，使建筑与一般的房屋区别开来的是概念，而不是形式。更是给了设计者更大的发挥空间。一等奖作品为Love Village，为爱情旅馆探索了一种新的空间模式。

他们的设计理念为“爱情旅馆作为一种建筑类型，通常，它是一个排遣欲望与需求的场所。在我们的方案中，“爱”是一个广义的概念。借用马尔库塞的爱欲理论，爱欲不仅是性爱之欲，而是可以演化为多种形态的生命本能，爱欲的追求是完整与和谐的理想。我们认为，作为建筑的爱情旅馆亟需解构并重构。理想中的爱情旅馆应是一个乌托邦式的空间，它能为人类的进一步解放提供可能。这将是一个人类创造力的乐园，是揭示尚未被普遍化的爱欲的场所。因此，许多事件，运动，故事及计划将会在这样一个爱情旅馆的方案中发酵。或者更确切地说，这里将成为一个“爱之聚落”，在这里，有着不同背景的人们共享群体生活以及爱欲所带来的同样的快乐。”

艺术作品中对爱的研究

爱之聚落重塑情感冲突的策略

落在建筑操作上，虽然借鉴了大量的《建筑概念：红不只是一种颜色》的描述手法，核心仍旧是平面上功能的重塑与比例分配。

支持正常生活需求的卧室、卫生间、厨房等空间都进行了最为极限的压缩，每个卧室都缩减到只能容纳一张床的尺度。交通空间和缓冲空间被完全取消，一开门，就是爱之聚落，而一进入房间，就是只能四目相对的绝对亲近的私密场所。

膨胀扩大的公共空间被重塑，置入了传统爱情旅馆之外的大量功能：互动广场、柱林、运动区，讨论室。

各种新的功能都强调着“爱”这个广义的概念，将情感交流凌驾于生理基本需求之上，极限的强调活动、交流、情绪的直接冲突，就像《红》中描述的conflict、reciprocity & indifferent。

这种设计手法在日本概念性住宅竞赛中也比较多见。类似电影化的空间设计逻辑，将会在下周具体讲到。

从空间入手：Archiprix毕业竞赛 建筑的厚与薄

类似Love Village的处理思路，在靳远的获奖毕设中，从空间本身做了探讨。一般而言，我们所处的空间介于开放和封闭之间，并且不同空间通过走廊与过度空间连接。如果将这一层暧昧的空间去除，那么将会得到一个怎样的空间原型呢？

“靳远：我喜欢的东西比较少，在选择毕业设计时没经历过很纠结的过程。因为喜欢研究平面，自然而然也就确定了设计选题。后来，我更详细的研究方向是房间里流线的关系（Room / circulation relationships）,最终呈现的结果是一个极端“厚”的平面，“遇上”一个极端“薄”的平面。”

“在这个毕业设计里，我探讨了两种极端的平面。一种是密集、狭小、多重的空间，我称之为厚平面。另一种是稀疏、开阔、单一的空间，我称之为薄平面。在一个房间蜂巢般相互紧挨的平面里，由于没有公共的走廊，你必须穿房入室，不断地穿过各种房间。这种强迫性的序列空间实现了当年罗宾·埃文斯所畅想的体验：一种追求激情、肉欲和社交的建筑。”

而二层的薄平面是一个完全通透开敞的空间。大跨的结构允许空间内部没有一根柱子存在，各个空间通过通高自然隔开，没有墙体，甚至没有地面的阻隔。每一个角落在视线里一览无余。

为了强调设计的纯粹性，表达方法上也做了很多斟酌。放弃了能表达最大信息量的剖面轴测，设计最终通过一连串一个空间进入下一个空间的透视图，表现出厚平面绝对欲望和社交的空间感。

（我不会说后来的的《隐于市》立面模仿这个的hhh）

总结

可以看到，通过极端化设计产生建筑概念是一个应用广泛的方法，可以从场景、需求、空间等方方面面出发。唯一的重点就是：简洁和纯粹。整个设计的核心手法只有一个，一步操作后应当得到两个完全对比的场所；同时，概念化的建筑设计重点在于探索一种新的建筑模式，反映某种现存的社会冲突，而不是一定要解决问题。最终的设计成果是一个建筑，准确的说是某种空间组织的概念。

学建筑的人很多shih 像一个偏执狂，不过我们需要将我们的偏执，用到设计需求最关键的地方。也希望大家以后再阅读竞赛获奖作品时，可以透过图面本身，了解各个设计背后的想法~

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“设计是用精神和灵魂进行塑造的历史。”