封面回顾：绘画所建构的视觉真实并不存在丨鲍栋×王俊
——朱朱，诗人，策展人，批评家
王俊 卡片no.10 布面丙烯（200×150cm） 2011
艺术家 王俊
王俊与其它的抽象绘画作品不同，王俊的每一幅新作品都以一张随手拍摄的具象风景照片、一段手札、甚至述职报告里的句子为图像基础，经过长期反复的描画、涂抹、覆盖、重建，最终变成一种抽象的，却又是可以看见的，纯粹的视觉节奏。这一节奏来自他在视觉的辨认与破坏之间不断“闪回”的过程，最终的画面是一种图像被彻底毁坏后的残骸和灰烬。这片残骸和灰烬记录了他寻找图像视觉的边界的过程，并最终形成一个最低限度遗存元图像信息的物证。近年的作品主要围绕“现实·纯形式·物”的观看机制展开讨论，以此试图去呈现一种基于自身发展脉络的存在实践。
线与绘、看与摹
——关于王俊的绘画
鲍栋 / 文
王俊绘画中最细微也最为基础的因素是线，那些线条一方面呈现着自身的轨迹，一方面又在编织着图像，王俊有意强化线条的这种双重属性：那些紧张到颤动的线条，是画家之手及身体运动的痕迹；而这些线条所绘出的图像及物象，则是眼睛或大脑之所见。观看者一般会先眯起眼睛观看画面，让那些线条搭建成图像，然后，让这些并无特殊含义的图像去引发一种认识论的观看。在这些线条绘画中，王俊经常选择的图像是仰视中的“枝叶”与“烟花”，它们在天空这种虚空的背景下，显得并无多少象征含义以及审美价值，更多地，它们只是眼睛之匆匆一瞥，的确，它们不少是来自作者自己平时拍摄的快照。而当我们看出那些隐约的物像，即通过观看获得一种短暂的视觉认知之后，那些线条又不时地，甚至有些急迫地催促我们凑上去细细端详。
在这种细细端详下，线条固执地要从物象中抽离出来回到它们自身，我们会发现，为了强调线本身，王俊几乎是在每一根线条上都花费了同样的心思和精力，每一根线都显得执拗、生硬——在这些细节上，我承认，王俊有些偏执，他有点念念不忘蚀刻画线条的风格——这使得那些线之间相互排斥，无法形成一个有机的整体，不管是视觉的还是美学的整体。于是，经常的情形是，似乎每一根线都是孤立的，都需要被单独观看，这使得观看者被暗示着去逼近画面。
但是，在这种近距离的观看下，他的绘画也随即变得平面，变得抽象，本来就若有若无且无关紧要的图像分解为线条、色调、笔触与肌理。通常，我们的目光会顺着某一根线条挪动……但是很快，如果我们稍不留神，那跟随线条的目光一旦松懈倦怠下来，我们就会从对线条及画面平面的知觉，退回到对图像及物象的认知。在这种情形下，线条又再次成为了图像信息的“噪音”而变得刺眼。如此，王俊的绘画始终在调度着我们的知觉方式，使观看者处在一种两难的焦虑中，他们不得不始终努力地去调整自己的目光，使其落在适当的维度上。
卡片 2011.4 布面丙烯（100×110cm） 2011
在这个过程中，我们的观看与画家的观看是关联的，有时我们和他的目光重合在线条、笔触、肌理这些物质因素上，有时我们又是躲在后面审慎地盯着他的目光，仿佛我们能够看见他是如何观看的，好像通过画中的造型与画面结构的处理，我们就可以回溯到画家自己的观看那里去。然而，绘画者也时常想象着自己站在观者的位置上，即他需要不时地反观自己的目光，反复重审自己的视觉建构，而不同的知觉方式之间恰好能够构成彼此反思的支点。
王俊的“临摹练习”系列即是这种视觉反思的产物，他在画面上描摹及再现出先前在画布上偶然留下来的痕迹，然后再临摹这次描摹，这样不断循环下去，使最初的偶然性逐渐变得刻意甚至强迫。自己临摹自己，这是一个消除风格、个性的过程，还是强化风格、个性的过程？更为有趣的是，这个过程最终让画家的身体及所谓“绘画的本体”变成了绘画再现的内容。尤其是在《临摹练习No.4》这样的作品中，“摹本”被特意以空间错觉的手法描绘成了一张张的纸上草稿，仿佛是贴在画面上的另一些绘画，然而在这些草稿上却描摹着底图上的那些即兴涂画。对这些即兴笔触的反复临摹可以叫做——用王俊自己的话说——“闪回”，正如电影中断它原来的线性叙事，使时间不再是某种均质且无需注意的背景，而成为了观众必须去主动知觉的内容。王俊在这些绘画中所做的事情之一，即是使观者对绘画的知觉变得自觉。
临摹练习 no.5 布面丙烯（250×150cm） 2011
临摹可以说是一种使自己处于观者与画家之交汇点上的方法，临摹者所临摹的并不止于画面本身，而是那些画背后的绘画者，包括他的心、眼和身，即一整套方法。这就是临摹一张画与再现一张画之间的区别，后者只是把某一张画当作了一个静物去看。可在这里，王俊恰恰经常把“再现”与“临摹”搅和在了一起，除了前文所提到的“画上画”的例子，我们还可以发现，王俊的一些绘画，比如《临摹练习No.4》与《烟火》中的那些“白色笔触”实际上是视错觉手法再现出来的，是在黑色的背景中精心留白的效果。再一次，他将观者带到了那种表征的疑惑之中，观者的知性反思意识被唤起，而在这种知性反思下，绘画所建构的视觉的真实则不复存在，而艺术家的对绘画的看法，即绘画观念则被摆到了我们的眼前。
原载于《飞地》丛刊第一辑
封面——飞地艺术空间开馆展
鲍栋 张尔
全荣花
责任编辑：阿飞
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