【正在展出】MDC画廊 | 雅尼斯·库奈里斯 (Jannis Kounellis) 普拉达基金会威尼斯分馆

Massimo De Carlo 画廊很荣幸宣布雅尼斯·库奈里斯 (Jannis Kounellis)， 贫穷艺术大师主要回顾展在普拉达基金会（Fondazione Prada）威尼斯分馆空间举办。

展览现场图

图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

第58届威尼斯国际艺术双年展

Biennale Arte 2019

雅尼斯·库奈里斯

Jannis Kounellis

展览时间：2019年5月11日-11月24日

10am–6pm，周二闭馆

展览地址：普拉达基金会 （Fondazione Prada）

Ca’Corner della Regina, Santa Croce, 2215

30125 Venezia

T. [phone]

www.fondazioneprada.org

[e-mail] 

由意大利著名策展人杰曼诺·塞兰特(Germano Celant)策划的 “雅尼斯·库奈里斯” (Jannis Kounellis)展，是自艺术家2017年去世后举办的首次大型回顾展。本次展览与库奈里斯档案(Archivio Kounellis)合作策划，汇集从1959年至2015年期间来自意大利和国际博物馆的60件作品，以及意大利和国外的重要私人收藏品。展览探讨库奈里斯（1936年生于比雷埃夫斯，2017年于罗马去世）的艺术和展览历史，使其作品与建于18世纪的Ca' Corner della Regina(王后宫)中普拉达基金会威尼斯分馆空间交相辉映。

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图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

艺术家的早期作品最初展出于1960年至1966年间，主要与城市语言相关。这些绘画作品重现了罗马街头的世纪创作和标志。后来，艺术家将黑色字母、箭头和数字转移到白色画布、纸张或其他表面上，用语言解构来表达真实的碎片。从1964年起，艺术家开始探索从大自然中获取的主题，从日落到玫瑰。1967年，雅尼斯·库奈里斯的艺术语言变得更加激进，采用混凝土和自然元素，包括鸟类、土壤、仙人掌、羊毛、煤炭、棉花和火。

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图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

库奈里斯从偏于书面和图画的语言转变为偏于物理和环境的。因此，使用有机和无机实体，将他的实践转化为物质体验，这被认为是一种感官传播。特别的是，艺术家还探索了声音维度。以此，一幅画被翻译成用以演奏或舞蹈的乐谱。

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图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

在他的艺术研究中，库内利斯发展了一种与文化和历史中的悲剧同个人之间的关系，避免那种过于精心和令人肃然起敬的态度。最终，他将用不完整的古典雕塑的碎片去表现过往，就像1974年的作品一样。同时，在别的作品中，他通过面具探索希腊罗马遗产，如1973年由木制框架组成的装置放置石膏模型的面孔。门是艺术家不能忍受自己当下动荡状态的另一个象征。房间之间的通道被石头、铁钢筋和铅板封闭，使得几个空间无法进入，以强调其未知，形而上和超现实的维度。

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图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

展览也包括在20世纪80年代末由库内利斯完成的大型装置作品。这些合奏组合包括架子或金属架构，包括来源不同的物品：从乐器到麻袋，从石膏模型到石头，从外套到眼镜，从机械齿轮到家具碎片。 Ca'Corner della Regina两个主要楼层的中央房间内的大型干预措施都包含在这个情境中。

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图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

回顾展以一层中的文献作为结尾，包括电影、展览目录、邀请函、海报和档案照片——追踪了库内利斯的展览历史，并关注到他的戏剧项目。

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图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

艺术家简介

雅尼斯·库奈里斯

图片来源 artpulse magazine

雅尼斯·库奈里斯（1936-2017），是发端于1967年的“贫穷艺术”流派的领军人物。他的作品，常将多种元素并置，包括床架、门、架子等现成品，以及石头，棉花，羊毛，煤块，火，烟灰等自然材料，并成为他的一种特色。有时，他甚至还在作品中，使用活的动物。这里面最著名的，是一件叫《无题/十二匹马》（1969）的作品，在罗马的Galleria l’Attico展出。彼时，他将一群马拴到了画廊空间里面。雅尼斯·库奈里斯的创作，受过多位艺术家的影响，从卡西米尔 ·马列维奇(Kazemir Malevich)、阿尔贝托·布里(Alberto Burri)、卢齐欧 ·封塔纳(Lucio Fontana)到杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、弗朗兹· 柯兰(Franz Kline)等。他拓宽了当代艺术的边界，尤其是绘画的可能性。他的创作，反映了我们周边不断变化的世界，同时亦与他自己的传统和文化，有深切的呼应。

1936年，雅尼斯·库奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他迁往罗马，并入读罗马美术学院，师从上世纪在意大利举足轻重的艺术家，托蒂·夏洛亚。雅尼斯·库奈里斯曾多次形容自己是希腊人，但同时也把自己当成是意大利艺术家，很快就沉浸入意大利的文化遗产当中。

1960年，他还是学生时，由普里尼奥·德·马蒂斯 （Plinio De Martiis）创办于1956年“乌龟画廊” （La Tartaruga)，在1960年，为当时还是一名学生的库奈里斯，举办了首次展览。以参加由杰马诺·切兰(Germano Celant) 1967年在热那亚举办的著名贫穷艺术联展，他迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一。在上世纪的六十年代，贫穷艺术可说是欧洲出现的最重要也最具影响力的前卫运动。他们认为现代性带来一种威胁，即它会抹掉我们对记忆，对一切过去的留迹的感知。因此，他们致力于新、旧事物之间的比照，借此让人们对时间的流逝，有更丰富的感受。他们提出的艺术观念，让他们对实物，对物质有更大的兴趣，并从日常生活中挪借各种材料和表现形式，让艺术不再受到传统实践和材料的限制。其中的代表人物，有乔凡尼·安塞尔莫 (Giovanni Anselmo)、阿里杰罗·波提 (Alighiero Boetti)、皮耶·保罗·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari)、卢西亚诺·法布罗 (Luciano Fabro)、皮耶罗·吉拉迪(Piero Gilardi)、雅尼斯·库奈里斯 (Jannis Kounellis)、马里奥·梅尔茨 (Mario Merz)、马里萨·默茨 (Marisa Merz)、朱利奥·保利尼 (Giulio Paolini)、皮诺·帕斯卡利 (Pino Pascali)、吉塞普·佩诺内 (Giuseppe Penone)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、埃米利奥·普里尼 (Emilio Prini)，以及吉尔伯特·基里奥 (Gilberto Zorio)。

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