【展览导览】MDC画廊 | 与彩色笔触矢量的对抗（Against Colour Stroke Vectors）
Massimo De Carlo画廊荣幸宣布呈现“与彩色笔触矢量的对抗”（Against Stroke Colour Vectors），展出由艺术家冈瑟·佛格（Günther Förg）、玛丽·威德福（Mary Weatherford）、马里奥·梅尔茨（Mario Merz）和艾米丽奥·维多瓦 (Emilio Vedova)帶來的作品。
马里奥·梅尔茨
无题
1982 - 1983
纸上木炭、水粉和蜗牛壳
175.3 × 113.3 厘米 / 69 × 44 2/3 英寸
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
展览现场图
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
与彩色笔触矢量的对抗
Against Colour Stroke Vectors
展览时间：2019年5月29日-7月12日
展览地点：米兰比利时大厦画廊
Milano /Belgioioso
Piazza Belgioioso, 2 – 20121 Milano
T. +3902.3663.6990 / F. +39 02.7492.135
belgioioso@massimodecarlo.com
www.massimodecarlo.com
参展艺术家
冈瑟·佛格（Günther Förg）
玛丽·威德福（Mary Weatherford）
马里奥·梅尔茨（Mario Merz）
艾米丽奥·维多瓦 (Emilio Vedova)
展览汇集了由各位艺术家带来的开创性作品，旨在研究媒介的动态性、画布背景下的物体空间度以及色彩质量之间关系的变化。所有展出的艺术家都有意或无意的对画布和艺术作品的理念、人际或文本功能进行了探索：从佛格令人生畏的青铜器，到梅尔茨于1980年进行的自然调查，再到韦多瓦的推动力和玛丽·威德福的回声玻璃灯管，这些对话总是能够回到思想和行动之间复杂但非结构性的空间中。在展览的每件作品中，绝对和无限，空虚和黑暗，姿态和逻辑，光线和维度都能得到有形体现。
冈瑟·佛格
无题
1996
布面丙烯
195 × 225 厘米 / 76 2/3 × 88 1/2 英寸
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
德国艺术家冈瑟·佛格带来的两件展出作品，分别来自两个作品系列，体现了艺术家对于空间性和物质性的思考。第一个房间中有一幅青铜绘画，艺术家自1980年代晚期开始使用这种材料。艺术家通过使用青铜，挑战和演变画布上的刻板概念：结果是，这些立体的作品有沉浸式的特征，绘画性的姿态与青铜的物理性相结合，让观看者对崇高和介质产生反思。第二个房间中的灰色画作是佛格一个大型群展作品中的一部分，于1973年初次展出，一直持续到2013年。这些优雅、浓重的展出作品，不仅表现了艺术家与单色之间的联系，也体现了他在广阔实践中对于不同材料和概念的关注。
冈瑟·佛格
无题
1990
铜
60 x 44 x 4 厘米
23 1/2 x 17厘米 / 1/4 x 1 1/2 英寸
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
展览现场图
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
在第二个房间中，观看者将面对一件大尺幅画作，由意大利画家埃米利奥·韦多瓦创作，在作品 “给西班牙14号”(Per la Spagna Nr. 14) (1962)中表达了他在绘画和政治上的激进立场，结合先锋派的技巧，他在光与空间中绘画行为与传递信息的欲望之间，探索其中的动态性。这件作品是他在1962年于威尼斯艺术双年展Ca ’Giustinian 创作的展览的一部分。画布被激进地覆盖上黑、白油印和抽象符号，用实质和有创意的答案回应了二十世纪的暴力景观 ，这是在特别向当时处在黑暗时期的西班牙致敬——在独裁者弗朗西斯科·弗朗科的统治下。
给西班牙14 号
1962
布面油画
208 x 300 厘米 / 82 x 118 英寸
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
展览现场图
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
玛丽·威德福带来了对使用光合材料进行创作的艺术家的解读。在第二个房间中，有一件威德福的署名作品：一张巨大的抽象画布，几乎被霓虹玻璃管拦腰截断。这些画作使用在比利时工厂专为艺术家制作的亚麻画布上，使用Flashe乙烯颜料制成，而霓虹灯管总是定制的。当艺术家工作时，这些绘画基本上是看不到的，只有当画布干燥后才会显现。“因为水会反射，我真的不知道会发生什么。这就是一个谜，” 威德福解释到， “当一夜过后，水痕变干，色素沉入到画中，就像是看照片显影成像。第二天早上我再来的时候，图像就在那里了。” 机会和操作的结合是玛丽·威德福作品中的关键，记录了对有机材料的精心安排，艺术家在细致的研究和机会的创造中交替着。
玛丽·威德福
待定 深绿（昆虫）
2019
布面氖及丙烯
284.5 × 251.5 厘米/ 112 × 99 英寸
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
展览现场图
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
玛丽·威德福
重力
2000
黄麻面丙烯及海绵
22.8 x 30.5 厘米 / 9 x 12 英寸
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
意大利图像艺术家马里奥·梅尔茨，是贫穷艺术运动的代表人物之一，在他的职业生涯中，探索了从有机到无机之间的能量运转，使用神秘的讽刺和概念主义的阴影，把每个想法转化成雕塑和绘画的语言。阅读室中的小型画布和第一个雕塑，标志着梅尔茨对于七十年代末期、八十年代初期，关于浓缩在艺术中自然、逻辑以及不同姿态的研究。积累、重新配置以及动态性是艺术家选择在绘画和装置中传达的主题，用严谨的逻辑捕捉思想之野的力量和精妙。
马里奥·梅尔茨
抛弃的家
1977-1983
布面纸综合材料, 木头, 柴把
112 1/6 x 90厘米 / 1/3 x 70 1/3 英寸
展览现场图
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
艺术家介绍
冈瑟·佛格(Günther Förg, 1952 - 2013) 于1952年出生在德国的富森。他的作品在多家知名机构展出，例如达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art），达拉斯；阿姆斯特丹市立博物馆（The Stedelijk Museum），阿姆斯特丹 (2018)；布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst），慕尼黑 (2014)；卡洛·比洛蒂博物馆（Museo Carlo Bilotti），罗马 (2013)；Fountain Beyeler，巴塞尔 (2009)；Langen Foundation, 诺伊斯(2007)；巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel），巴塞尔 (2006)； 海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag），海牙(2006)；特拉维夫美术馆，（Tel Aviv Museum of Art），特拉维夫(2002); 索菲亚王后艺术中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía），马德里 (1998)；东京当代艺术博物馆（Tokyo Museum of Contemporary Art），东京(1991)；新港艺术博物馆（Newport Harbor Art Museum），新港滩(1989)；SFMoMa，旧金山 (1989)。佛格的作品被大型博物馆收藏，例如阿姆斯特丹市立博物馆，加拿大国家美术馆，渥太华；现代艺术博物馆，法兰克福；路德维希博物馆，科隆；泰特现代艺术馆，伦敦；现代艺术博物馆，纽约； SFMoMa，旧金山；汉堡火车站现代艺术博物馆，柏林。
马里奥·梅尔茨 (Mario Merz, 1925 – 2003) 1925年出生于米兰；他生活和工作在米兰和图灵之间。主要展览包括“马里奥·梅尔茨“，沃克艺术中心，明尼阿波利斯(1972)；巴塞尔艺术馆，巴塞尔 (1975)；巴黎现代艺术博物馆，巴黎(1975)；白教堂艺术画廊，伦敦 (1980)；当代美术馆，斯德哥尔摩 (1983)；“马里奥·梅尔茨在MOCA”，当代艺术博物馆，洛杉矶 (1989)；“马里奥·梅尔茨：回顾”，古根海姆博物馆，纽约(1989)；在Castello di Rivoli 和Galleria d’Arte Moderna的双馆回顾展，图灵(2005)， Fondazione Merz组织；“马里奥·梅尔茨:Che Cos’è una Casa?”，Fondazione Merz，图灵 (2010–11)。
埃米利奥·韦多瓦（Emilio Vedova， 1919 – 2006) 出生在威尼斯。近期个展包括： Emilio Vedova Immagini del Tempo 1936 -2006, Palazzo Reale, 米兰(2019)；Emilio Vedova by Georg Baselitz, 韦多瓦基金会 (Fondazione Emilio e Annabianca Vedova), 威尼斯(2019)；二十世纪博物馆（Museo Novecento）, 佛罗伦萨(2018)；国家现代美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna）,罗马(2007)；佩吉古根海姆收藏（Peggy Guggenheim Collection），威尼斯(2007); Castello di Rivoli, 图灵(1998); 巴伐利亚国家绘画收藏馆（Bayrische Staatsgemäldesammlungen），慕尼黑(1986); Museo Carrillo Gil，墨西哥城(1980); 当代艺术馆（Institute of Contemporary Arts），华盛顿 (1965)。韦多瓦参加了1955、1959以及1982年的文献展，以及1950、1952以及1954年的威尼斯双年展；他于1960年在双年展赢得意大利美术一等奖，1997年获得金狮奖终生成就奖。
玛丽·威德福(Mary Weatherford) 1963年出生于加利福尼亚的奥海（Ojai），生活和工作在洛杉矶，加州。最近的个展为“调查展览”（Survey exhibition），由比尔·阿宁和（Bill Arning）和伊恩·北里（Ian Berry）联合策划组织，休斯顿当代艺术博物馆，休斯顿，TX，之后移到斯基德莫尔学院（Skidmore College）的Frances Young Tang教学博物馆和艺术画廊（Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery）， 萨拉托加泉，NY，SITE Sante Fe，NM (2018)。知名的群展包括：“无主之地：卢贝尔家庭收藏中的女性艺术家”（NO MAN'S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection），卢贝尔家庭收藏，迈阿密 (2015)；“尚且生疏：海伦·弗兰肯特尔之后与相关”（Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler），罗斯艺术馆，布兰戴斯大学，沃尔瑟姆，马塞诸塞州 (2015)；“永远的现在：非同时性世界中的当代绘画”，现代艺术博物馆，纽约 (2014)；“ 加州景观抽象化”，橙县艺术博物馆，新港滩，加州 (2014)。
展览现场图
图片由Massimo De Carlo 画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供
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