【展览预告】MDC画廊 | 麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）NEW:WORK (HONG KONG)

MDC画廊 MASSIMODECARLO 2021-09-26

Massimo De Carlo画廊荣幸宣布，将举办麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）在亚洲的首次个展“NEW:WORK (HONG KONG)”。在香港的展出将与立木画廊联合呈现，也将与其在香港和首尔的画廊同步揭幕。这场联合展出将横跨三个空间，为观众带来前所未有的机会去欣赏这位世界瞩目的72岁美国艺术家的新作品。

麦克亚瑟·比尼恩

墨：作品， 2018

墨, 油画棒, 纸和木板

101.6 × 60.96 × 5 厘米 / 20 x 40 x 2英寸

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

作品局部图

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

麦克亚瑟·比尼恩

McArthur Binion

NEW:WORK

(HONG KONG)

展览开幕：2019年5月22日，18:00

展览时间：2019年5月23日-8月31日

展览地点：Massimo De Carlo, 香港

香港中环毕打街 12 号，毕打行三楼

T. +852.2613.8062

hongkong@massimodecarlo.com

www.massimodecarlo.com

麦克亚瑟·比尼恩

墨：作品， 2018

墨, 油画棒, 纸和木板

60.96 × 101.6 × 5 厘米 / 20 x 40 x 2英寸

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

作品局部图

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

在其长达五十年的装配画实践中，比尼恩不断挑战不同种类的艺术家身份。“抽象”、“极简”这样的概念常常被拿来形容他的大型绘画，但是比尼恩自己却反对这种对作品的生硬归类。在他丰富而又动荡的职业经历中，比尼恩发展出一套极为复杂的方法，通过在大尺寸画布上叠加颜料和私人纪念品，将自己交织的回忆，还有过去美国的历史记忆与他的体验融为一体。

麦克亚瑟·比尼恩

手：作品, 2019

墨, 油画棒, 纸和木板

121.9 × 101.6 × 5 厘米 / 48 x 40 x 2 英寸

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

作品局部图

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

麦克亚瑟·比尼恩

手：作品, 2019

油画棒, 纸和木板

121.9 × 101.6 × 5 厘米 / 48 x 40 x 2 英寸

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

作品局部图

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

20世纪70年代，比尼恩将自己沉浸在人尽皆知的纽约城中的艺术景观里，与尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat,）、玛丽·布恩（Mary Boone）还有索尔·勒维特（Sol LeWitt）这样的艺术家交往、合作。在80至90年代间，他的风格更多从手势抽象的行动绘画，转变成极为精简、绚丽和几何式的抽象艺术。比尼恩独特的叙事插入、个人过往以及对内容的强调，使他的作品从其他艺术家更为简约的极简主义创作中脱颖而出，持续至今。在他此前于Massimo De Carlo伦敦画廊展出过的DNA系列中，艺术家将私人文件，比如自己出生证明的底片（有很多人和他有一样的情况，出生在乡村地区，他们的出生从来没有被记录下来），还有其旧通讯录里手写的几页纸，被层层叠叠的彩色网格覆盖着，在掩藏的同时也引出了他创作中的叙事元素。这些作品在2017年威尼斯双年展中，首次展现在国际舞台。

麦克亚瑟·比尼恩

手：作品, 2019

油画棒, 纸和木板

182.88 × 121.92 × 5 厘米 / 72 x 48 x 2 英寸

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

作品局部图

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/伦敦/香港提供

通过使用诸如此类私人文件，比尼恩宣告了自我的存在，而颜料涂层则包含了艺术家在美国对于权威和艺术世界的体验。于是，画布上交织的表层变为抽象的形状和动机：艺术家归档的所有物，只能在物理距离上非常靠近画布时才能看到，画笔将这些物品转变为有质感的图形，这反映了现代派在麦克阿瑟·比尼恩创作中造成的巨大影响。

在他最新的绘画作品《手：作品：II 》（Hand:Work:II）中，比尼恩用自己的手作为一种符号，在大型画布上不断重复。这是他个人触摸作品的一种标志，手的姿态也暗示了其创作具有耗时和大工作量的本质。将自己的手融入绘画中也指代了自我生成这一主题的意图，将《手：作品：II 》系列代入新的概念领域，包括表演性的自我肖像，拓展了其作品内容。另外，比尼恩也把他早期绘画中那些大胆、明亮的色调，变成彩色的墨汁，泼在他当时地址簿的复印件上，流淌开来。近年来，比尼恩已逐渐成为同辈艺术家中十分重要的一位，通过将其个人历史融入这些看似简单的绘画中来实现拥抱新型、商业级材料的后极简主义，与更加个性化、正统、严肃的极简主义的结合。

麦克亚瑟·比尼恩

手：作品, 2019

油画棒, 纸和木板

213.36 × 213.36 × 5 厘米 / 84 x 84 x 2英寸

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/伦敦/香港提供

作品局部图

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

艺术家介绍

麦克阿瑟·比尼恩

图片由Massimo De Carlo 画廊米兰/ 伦敦/香港提供

麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion），1946年生于密西西比的梅肯。他是一位美国艺术家，以伊利诺斯州的芝加哥为基地。在过去的四十年里，麦克阿瑟·比尼恩，一个将自己描述为一个“乡下的现代主义艺术家”的人，已创作了很多非传统的，有很强自传性的抽象作品，并以此丰富和扩展了传统抽象派和现代主义艺术的风格。如他所说，“我的作品，始于一个交叉处——波普的即兴创作和抽象表现主义的交叉。”避开画刷和颜料，比尼恩使用油画棒，蜡笔，最近还使用激光打印的图片，来创作他的作品。他的作品，集诸家之大成，影响他的有现代主义大师卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich），皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和林飞龙（Wifredo Lam），有他自己的南部非洲裔美国人的文化遗产，后者体现在他母亲的被子，西部非洲的纺织品，和黑人音乐、语言和文学的韵律上。劳动和质朴的天性，是比尼恩艺术创作的基础，也是他那简洁、富有个人本色的作品的基础。

部分公共收藏：

芝加哥阿里尔（Ariel ）共同基金会，伊利诺斯州

密歇根蓝十字和蓝盾协会，底特律市；密歇根儿童医院，底特律市，密歇根州

底特律市，底特律市，密歇根州

库克郡立医院，芝加哥，，伊利诺斯州

克兰布鲁克美术馆，布卢姆菲尔德，密歇根州

底特律艺术馆，底特律市，密歇根州

坎伯当代艺术博物馆，堪萨斯城，密苏里州

纽约大都会艺术博物馆，纽约

非裔美国人历史文化国家博物馆，华盛顿特区

新奥尔良艺术博物馆，新奥尔良，路易斯安那州

菲利普收藏馆，华盛顿特区