贝浩登上海｜加百列·里科个展 “想想你做同样的事情有多久了！” 即将开幕

“想想你做同样的事情有多久了！”展示了加百列·里科独特的艺术实践。展览的标题以一种略带讽刺与自嘲的语调引导观众通过里科的眼睛观察世界。艺术家将墨西哥传统工艺与当代艺术实践相结合，鼓励观众思考现代社会与人类的构成关系。

加百列·里科的作品包含丰富的创作材料及元素，其每一种都蕴藏了艺术家对当代宇宙的设想。这些元素与贯穿整个画廊空间的自然光线游戏互动。通过所携带的特定的线索与暗示，展览中的作品指向了艺术家设立的观看路径，后者揭示了诸多探索的可能性，允许观众们创造自己的故事。

以下文字摘选自中国艺术家与策展人邱志杰为加百列·里科于深圳海上世界文化艺术中心呈现的大型展览（2022）所撰写的文章。

VIII from the series -Nimble and sinister tricks (To be preserved with out scandal and corruption) . 2018 - 2023. 玻璃、黄铜、镜子、混合媒介. 115 x 205 x 140 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

加百列·里科在国际艺术界引发关注，首先来自他极为丰富多变的物体剧场作品。这些物品跨越了广泛的谱系，从塑料假花到可乐，陶瓷盘子、CD光盘、旧手机、玻璃瓶、塑料水果、玩具等等带有流行文化气息的消费主义现成品，到匠人制作的陶罐、镰刀、砖头、棒球棍和霓虹灯、尺子，钢筋折现工业社会的物品，以及自然物品——如骨头、岩石、贝壳、树枝和动物标本、动物的角或皮毛；以及不能不提到的，大量的图形和文字符号，叶子的浮雕图形、骰子的雕塑，以及直接贴在墙上或画在墙上的线条、数字、箭头和等号。这些，几乎是未来考古学家从我们这个人类世地层中出土的文明碎片清单。

Las cosas antiguas que nos pertenecen, 2021. 木雕(雪松、松木、胡桃木)及组件、油彩. 65 x 205 x 110 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

这些物品有时候被组织成新达达或超现实主义的雕塑，有时被摊放在桌面或地面，正如他自己说的，让人想到跳蚤市场。有时候，这个地摊会被展开在墙面。当地摊展开在墙面并且被箭头、连接线和符号所串联的时候，它们很像某种地图，暗示着一种我们尚未能完全理解的神秘联系。

有趣的是，它们之间往往相当疏离——在一面墙上每个物体互相保持着距离，在一个展厅里每个装置互相竖立着，留下了大量的空白，这使得它们当然像是一种考古坑，或者是考古学报告中那些勾画着物品所处位置的线描图画。考古坑中，我们能够发掘到的只是原属于庞大整体的只鳞片爪，更多的秘密隐遁在幽暗和空白中。我们只能通过碎片来拼接出文明的全貌。

这些物品属于某个体系，但我们今天基于产地、功能、材质、价格的资本主义物体系却难于收纳它们——当它们在超市或仓储中，它们必定是按照这些原则安置的，但现在，经过在艺术家工作室/脑海中的过滤与沉淀，它们经历重组，已经属于另一种意义体系。加百列·里科曾经描述过这种意义是如何生成的：他把在街上找到的东西带到工作室里，让它们在那里生活一周或两周或一个月。他在桌上摆弄它们，在墙上挂起一些东西，让一个靠近另一个，有时候，一个物品找到了另一个物品，语境自然形成，艺术家认出了物品的威力。这时候，它们不再属于日常，它们走向了象征。

Metawoman C1, 2023. 陶瓷. 70.5 x 118 x 5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

加百列·里科是勤勉的收藏者。他从树林的漫步中收藏，从跳蚤市场和垃圾堆中收藏，也从市民中征集。他的工作室墙面靠着货架，上面的藏品密密麻麻，和我们的世界一样复杂。这些藏品有的来自艺术家的个人记忆，更多来自他人——总会是某个个体——的个人记忆。

20世纪以来，大工业生产使造物褪去了手工造物时代的神性——达达和超现实主义者开始拼贴日常物品，面对“雨伞和手术刀在缝纫机上的相逢”带给我们的僭越的自由与快感。海德格尔曾经用梵高画的一双农民的鞋，歌颂过这种造物的神性：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚集着那寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓……在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。”德国诗人里尔克也曾经痛心疾首于这种神性的失落：“空洞和无足轻重的事物从美国涌来，虚假的事物，生活的赝品。一座美国式的房子，一只美国的苹果或一串美国的葡萄，它们与曾溶进我们的祖先的希望和沉思之中的房子、果实、葡萄毫无共同之处。”

A technology of correspondence IV, 2023. 镀铬树枝、吹制玻璃、黄铜、霓虹灯、岩石、贝壳、金属、现成品. 205 x 265 x 20 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

当消费时代最终来临，海德格尔和里尔克这些德国浪漫主义者无可奈何，“美国来的事物”席卷一切，商品拜物教成为主流意识形态。新一代的波普艺术家讴歌这种尘俗事物的美，为庸俗而短暂的商品建起纪念碑。但欧洲的贫困艺术家始终试图把握每个事物难于替代的质感、重量和气味，他们甚至试图去体验钢铁、煤、玻璃和霓虹灯这些工业时代的产物内部依然连接着大地的蛮荒之力。他们的德国同盟者约瑟夫·博伊斯——他是我和加百列·里科共同的偶像——则更多地接续着里尔克和海德格尔的浪漫主义传统，他的目光也更多地投向今天我们和物体的关系在进化史上的意义。

这是收藏者和造物者加百列·里科面临的传统。在达达主义、超现实主义、波普艺术和贫困艺术之后，在这个祛魅的时代，物何以返魅，成为不能回避的问题。

The second cause is meant to be an explanation of the first (PLEK), 2022. 黄铜、玻璃、葫芦、棉纱、涂有蜂蜡的木板. 176 x 420 x 48 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登 

在我看来，在加百列·里科将自己命名为“具有启发式方法的本体论者”的时候，他找到了自己独特的方法。

他把物品在墙上摆动成公式、等式：括号有时是两根弧形树枝，等号可能是两根骨头或者炭笔画上去的，而其箭头是霓虹灯。几何图形、等式的结构成为组织物品的逻辑，或者说柏拉图意义上的形式（form）。在柏拉图那里，形式（form）才是理念（idea）的体现。“圆”的理念的最真实的表征是圆的几何图形，而圆盘子、CD唱片和圆规或一个树桩，这些物质（matter）只不过是它在俗世中不完美的投影。在加百列·里科的公式里，形式隐约存在，若隐若现，偶尔现身。但公式中的符号不断地被真实（世俗）世界的物质所代替。我们相信在这个世界的混乱中必有内在的统一，我们发誓要发现和寻找这种统一性，但我们是物质的信徒。我们是物质的信徒，但资本主义超市摆放物品的逻辑绝对不是有意义的分类原则，条形码和二维码都只能标价，不能让物体发出哭声和笑声。而驴子比二十面体要更多——“本体论者”就是纯粹理念和理性的信奉者，是柏拉图主义者。“启发式方法”则是对驴子和树枝的迷恋。加百列·里科是对柏拉图主义的系统颠覆，又是一个新柏拉图主义者。

首图：

To compound the small differences (Boss Great Wall), 2023. 环氧树脂、木板、珠子. 110 x 150 x 6 cm. 1/2 Editions + 1 AP. 图片提供：艺术家与贝浩登

加百列·里科肖像, 图片提供:艺术家与贝浩登

加百列·里科自称“启发式方法论本体论者”，结合自然和非自然物创作，邀请观众以诗意、幽默的方式反思这些人类文明元素的并置。里科被誉为当代拉丁美洲最有才华的艺术家之一，他对霓虹灯、标本、网球、陶瓷、石块、树枝及私人物件的利用，都是对后超现实主义和贫穷艺术运动的致敬。通过对现成物与人造物的组合，里科探索的主题从无形的声谱形式到日常食物的生产与消费，以事物的不对称性激发我们对自身文化和政治缺陷进行思考。

加百列·里科近期参与了由Ralph Rugoff策划的2019年威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”。此外，艺术家也曾在众多国际机构举办个人展览，如深圳海上世界文化艺术中心（深圳，中国，2022）、北丘当代美术馆（南京，中国，2022）、阿斯彭艺术博物馆（阿斯彭，美国，2019）、亚利桑那州立大学美术馆（坦佩，美国，2017）、达拉斯The Power Station（美国，2017）、京畿创作中心（安山，韩国，2016）、威尼斯契尼基金会（威尼斯，2015）等地。里科的作品已被许多重要机构收藏，包括荷兰瓦瑟纳尔福尔林登博物馆，美国凤凰城亚利桑那州立大学美术馆，美国达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心，美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆，韩国陶瓷基金会，墨西哥锡那罗亚艺术博物馆等。

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