贝浩登东京｜尚-菲利普·德洛姆个展 “面容” ：肖像的回溯与阴翳的礼赞

尚-菲利普·德洛姆（Jean-Philippe Delhomme）此次于贝浩登（东京）举办的首次个展呈现了其一系列全新肖像画作，这些肖像作品是艺术家于其位于巴黎的工作室里进行传统模特摆姿造型训练期间创作而成。德洛姆的肖像绘画与许多当代的“具象”绘画不同，它们不通过摄影作为媒介，而一贯通过直接观察创作而成。他的作品可以被视为一种再现的绘画，其词源意义是替代现实的图像或形象“呈现在眼前”。每幅肖像都记录了模特在工作室的受控情境下的存在状态。艺术家对模特的形貌再现不甚感兴趣，而更注重画家与模特之间的凝视交流，这一特质亦延续着早于摄影存在的传统肖像画之传统。展览标题《面容》(visage(s)) 暗示这些绘画的焦点在于面部而非身体。对这位艺术家来说，“面容是脆弱、易碎和易变的，就如同风景因光线而变化，面容往往在作画过程中也会瞬息万变。” 德洛姆喜欢反复描绘同一位模特，在延续的过程中不断产生新的印记。

尚-菲利普·德洛姆于工作室. 图片提供：艺术家与贝浩登

Léa in white shirt, 2023. 布面油画. 65 x 54 cm.图片提供：艺术家与贝浩登

在艺术家可塑性极强的工作室空间里，他可以通过基本道具和墙壁上的背景色来营造多变的情绪和氛围。构图设置往往非常简单：极简的舞台和关于模特姿势的简单说明，模特们穿着自己的衣服。后者表现出一种中立的感觉，类似于沃霍尔的试镜主题，即被沃霍尔最初称之为“电影肖像”的著名短片，在这些短片中，简单的背景前伫立着几乎静止不动的个体。同样，德洛姆对个体相互凝视的关注也打破了典型的男性画家与女性模特的互动模式。画中的模特通常直视画家的眼睛，营造出一种疏离感和不期待答案的相互追问，罗兰·巴特（Roland Barthes）将这种情况描述为“中立”的悬浮时刻。

Resting Picasso, 2023. 布面油画. 39 x 31 cm.  图片提供：艺术家与贝浩登

在为贝浩登东京空间创作的系列中，德洛姆依赖于深色，以几乎黑色的背景作为唯一的装饰，以此展现出更大的景深。德洛姆此次选择了这种特定的氛围，旨在作为对17世纪荷兰肖像画的致敬，亦是对谷崎润一郎的《阴翳礼赞》的致敬。德洛姆在90年代初首次访问日本时读到这本重要著作，它探索了西方和日本美学中对光的感知差异。正如谷崎所说，日本的美的概念“依赖于阴影，与黑暗密不可分”。伴随此次展览，艺术家也将相继出版一本诗集和黑色水墨画作品，以向谷崎的美学理论致敬：“西方的纸张将光线遮挡，而我们的纸张则似乎将光线温柔地包裹起来，如同初雪降落在地上的柔软表面。”

作为对此次展览的呼应，德洛姆于9月2日至9月15日期间在伊势丹新宿百货公司的展览空间和橱窗中展出“The Studio“系列作品，这些肖像与静物画一起展出，呈现出更加明亮的背景，让观众得以一窥艺术家的工作室。

尚-菲利普·德洛姆肖像, 图片提供:艺术家与贝浩登

尚-菲利普·德洛姆延续了“再现“的历史，他采用风景画、静物画和肖像画的经典方式：不借由摄影作为媒介，直接观察主题，在一次性的绘画训练中完成作品。德洛姆的绘画捕捉了此时此地的瞬间，无论是充满无穷变幻光线下风景的氛围瞬间，还是工作室中模特的临时存在。

德洛姆在新闻和传播领域建立了蓬勃的职业生涯，并始终追随着自己对绘画的热爱。他的画作于2017年首次公开展出。1985年，他毕业于法国国立高等装饰艺术学院（Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs），并随后选择在印刷媒体而非传统的工作室中工作，因为这样可以让他接触到更广泛的观众。三十年来，他在世界各地为众多出版物工作。他在90年代初与格伦·奥布莱恩（Glenn O’Brien）合作为巴尼百货公司（Barney's）开展广告活动，并出版了多本结合他的插图和写作的书籍。而后，德洛姆对绘画现实的反思和对孤独的感受体验逐渐取代了对风格和文化评论的兴趣，目前他主要专注于绘画创作。近期，他的作品在巴黎奥赛博物馆和洛杉矶太平洋设计中心展出。他还曾在贝浩登巴黎、首尔和纽约的空间举办个展，并于去年的东京艺术博览会上以个展位的形式精彩亮相。

尚-菲利普·德洛姆个展“面容“于贝浩登（东京）展览现场, 2023. 摄影：Keizo Kioku. 图片提供：艺术家与贝浩登

首图：

Talia (detail), 2023. 布面油画. 65 x 54 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登